歷史如歌 聲入人心
—— 以軍旅歌曲《說句心里話》為例探析民族聲樂作品的創作與藝術表達

徐 潛 陳 洋

“泱泱華夏，歷史璀璨”。我國擁有960萬平方公里的廣袤國土面積，如此遼闊的中華大地經朝代更迭，隨歷史演進，堆疊了璨若星辰的優秀民族文化。得天獨厚的人文條件使得我國的音樂文化呈現出百花齊放、百家爭鳴的盛景。其中，江南小調悠揚婉轉，優雅溫和的江浙之聲猶如一葉扁舟般在西湖中漸行漸遠；西北的號子結實有力，是西北人民在勞動過程中最真實的寫照；北方的民歌高亢嘹亮，每一句唱詞都體現了北方人民爽朗好客的熱情。不同地域的人們，雖所屬民族不同，文化認知各異，但無不彰顯著中國優秀傳統民族文化的豐富內涵，復刻著中國民族聲樂匠心獨運的藝術魅力。

一、民族聲樂作品的藝術表達

（一）藝術表達的重要性

在民族聲樂作品的藝術表達中，作品的藝術魅力是通過大眾娛樂的方式來呈現的，它是一個由感性的精神語言上升至理性的價值判斷的過程。這其中，聲樂演唱者充當著整個過程的媒介，是詞曲創作者與聽眾之間的思想橋梁，表演是連接二者的唯一方式。舞臺上的每一聲唱腔、每一句歌詞抒寫著創作者的一言一行；每一個眼神、每一個動作都展示著作品本身的魅力所在。傳遞這種藝術魅力的有效方式在于將聲音的相對獨立性轉化為有語調、有感情、有色彩，用容易讓常人理解和接受的表演形式呈現出來。表演的過程中，聲樂演員對藝術作品的理解也是非常重要的一環，關于作品的創作背景、曲式結構、歌詞含義及舞臺展現，每一步都是不可或缺的，關系著作品情感的有效傳遞。而一部好的聲樂作品，其靈魂所在，正是情感內涵的表達。歌曲中每一個音符、每一句歌詞被創作者強烈的情感欲望所支配，滲透著的是創作者從社會生活實踐中得到的自我反思和社會環境給予他的深刻影響。我國是由56個民族構成的大家庭，不同的地域滋養著不同的風俗文化和人文認知，因此各民族的聲樂作品中所富含的旋律性和抒情性各有不同，但無論是何種民族的聲樂作品都共同使用著相同的表達方式：聲音和語言。歌詞和旋律行使著各自的職責，相互交融又相互獨立，二者密不可分。沒有歌詞和旋律的完美結合，創作者的情感將無法完整地呈現出來；而沒有聲樂表演者藝術表達的完美呈現，演唱情感的恰當注入，聲樂作品的價值也必將大打折扣，二者具有同一性，相互滲透，缺一不可。

（二）創作背景賦予民族聲樂作品的豐富內涵

創作背景是形成民族聲樂作品的先決條件。作為藝術作品創作的不可缺少因素，其蘊含的時代傳承和情感脈絡與人們的日常生活和價值取向息息相關。可以說創作背景是驅使藝術作品成為時代旗幟的基礎，而作品也成為社會環境縮影的藝術映射。不同歷史時期，民族聲樂作品的風格有著較大的不同。以時間脈絡為主線對我國各時期民族聲樂作品進行分析、解讀，無論是抗日戰爭時期流行起的聲樂作品抑或現今人們熟知和傳唱的聲樂作品，在創作風格和創作題材上都有著明顯的區別，受社會大背景所影響。抗戰時期，日本軍國主義在中國殘忍的暴行激發了國內民眾極大的愛國之情和抗日救亡意愿。以蕭友梅、黃自先生為代表的文藝工作者將紙筆化為武器，以歌聲為戰斗的號角，譜寫出了一首首民族歌曲，這些歌曲曲調慷慨激昂、雄渾有力，極富感染力和號召力，在漫長的抗日戰爭時期起到了極大的鼓舞士氣、團結軍民的作用[1]。這一時期，工農革命歌曲和抗戰歌曲逐漸演變成民族聲樂作品的創作主流，成為抗日戰爭時期全國人民反對外來侵略斗爭中的主流音樂，典型作品如《義勇軍進行曲》《畢業歌》《五月的鮮花》等等，體現著無產階級領導下的人民群眾堅定的革命信念和樂觀頑強的革命精神，是引領廣大革命戰士不屈奮斗、頑強拼搏的精神食糧[2]。新中國成立初期，我國邁入社會主義初級階段，人們將滿懷熱情投入社會主義建設中，在此背景下衍生出的聲樂作品以歌頌黨和新中國的美好生活為主題，典型作品如《歌唱祖國》《八月桂花遍地開》《我為祖國獻石油》等等，體現了人們對于革命勝利的喜悅和對美好生活的殷切期盼。改革開放時期，隨著創作者的思想進一步得到解放，民族聲樂作品創作吸收不同的音樂元素，與西方音樂兼容并包。創作焦點集中在贊頌時代的快速發展和對未來美好生活的向往，具有鮮明的時代特征。典型作品如《走進新時代》《在希望的田野上》《東方之珠》等。放眼當下主流的民族聲樂作品，如《共筑中國夢》《我們的新時代》《請放心吧！祖國》等，通常以抒發各族兒女為中華民族偉大復興中國夢的實現而不斷進取的奮斗精神和為追求幸福生活而不斷拼搏的樂觀精神為主，緊扣新時代脈搏。結合各個歷史時期的藝術作品特征我們可以看出，把握時代背景主題，了解民族聲樂作品創作的意義，了解歌曲的創作背景，對于掌握民族聲樂作品中的時代特征和情感脈絡有著重要的意義和價值。

二、軍旅歌曲《說句心里話》的藝術價值探析

軍旅題材的聲樂作品是我國民族音樂文化的重要組成部分。相比于其他種類的民族藝術作品，軍旅題材藝術作品在包含了抒情性、宣敘性和節奏性的同時，又將旋律性與抒情性相互結合，柔中帶剛地展現著軍人的威武氣魄，能夠快速拉近作品與大眾審美距離。縱觀軍旅歌曲創作史，各個時期的軍旅聲樂作品因所處時代不同，主旨情感有所差異，但唯一不變的是軍隊的革命精神和對人民群眾深沉的愛。我們的隊伍從南昌走出來，在中國共產黨的領導下不斷抗爭，從長征時期的“小米加步槍”發展到今天的全面現代化。這支歷經千難萬險走到今天的威武之師在百姓的心中留下了深深的烙印，軍民的關系也恰如歌詞中所唱的“人民軍隊愛人民，軍隊百姓心連心”。追溯軍旅聲樂作品的創作，從長征時期的《十送紅軍》到抗戰時期的《大刀進行曲》，抑或從《我愛五指山，我愛萬泉河》到今天的《咱當兵的人》，林林總總，譜寫著我國軍歌輝煌的發展史，描繪著我軍在各個歷史時期所經歷的輝煌歷程以及所創造的不朽業績[3]。

1943年6月，一部膾炙人口的作品《團結就是力量》，在晉察冀邊區應運而生。這首“唱著上口，唱著有勁”的軍旅歌曲經過了幾十年的傳唱，歷久彌新。每當旋律響起，總會在人們心底油然而生一種前進的力量。整首歌曲旋律簡單，歌詞朗朗上口，具有鮮明的時代感，反映了我軍官兵和全體百姓一道同仇敵愾，反對壓迫、反對剝削、減租減息的決心和期望。整首歌圍繞著“團結”二字，“團結就是力量，這力量是鐵，這力量是鋼，比鐵還硬比鋼還強”，簡單直白的唱詞直擊每個人的內心，激勵著生活在艱苦抗戰時期的每一位解放軍戰士。同時，也體現著那一時期解放軍戰士不屈不撓、威武雄壯的軍人氣質。由此，軍旅歌曲創作進入了快速發展期，相繼涌現了以《軍中綠花》《南泥灣》《打靶歸來》等為代表的經典軍旅歌曲，而將軍人氣質、時代精神和民族特色完美融合的軍旅歌曲《說句心里話》便是其中的佼佼者。

（一）扎根軍營的藝術創作

《說句心里話》創作于1989年，詞、曲作者分別為士心和石順義先生。士心原名劉志，我國一級作曲家。士心先生早年入伍，這段寶貴的軍旅生涯孕育了他不拘一格的創作風格。他的一生致力于為人民戰士寫歌，寫他們的心聲，雖英年早逝但仍留下了100余首膾炙人口的軍旅歌曲。其中一曲《小白楊》通過優美婉轉的音樂曲調刻畫邊疆戰士真摯的情感，一經發行便傳遍大江南北，成為一代人永遠的記憶。并非科班出身的他在歌曲創作上堅持個性、不忘初心，在吸收、借鑒外來音樂文化優點的同時，堅守以民族特色和自身個性創作思路，創作出一首首符合時代精神和富含軍人氣質的軍歌，在我國軍旅藝術作品的發展道路上留下了濃墨重彩的篇章。另一位詞作者石順義先生，我國著名詞作者、一級編劇，“五個一工程”獎獲得者，著有《父老鄉親》《一二三四歌》《兵哥哥》等歌曲作品1000余首。石順義同樣擁有多年的從軍經歷，創作中堅持“依生活行文，靠感情造句”的創作理念，始終扎根軍營、服務軍營，將廣大官兵的“心里話”用樸實的藝術表現手法表現出來。1979年，石順義調到空政文工團，從到達新的崗位的那天起他便立志要為戰士們寫一首既愛聽又愛唱的軍旅歌曲。自此他深入軍營生活，與戰士們同吃同住，收集創作素材。終于十年磨一劍，在1989年的一個清晨，他將所有的“心里話”譜寫下來，并命名為《士兵的自白》，而后更名為《說句心里話》，流傳至今。

（二）唱詞中的“國”與“家”

“聽黨指揮、能打勝仗、作風優良”是我軍在新形勢下的強軍目標，也是全體官兵行事作風的重要指導方針。軍人的氣節是面對艱險不畏犧牲、保家衛國、寸土不讓，而“虎賁云集、三軍亮劍”鐵骨錚錚的背后是一個個戰士的俠骨柔情。戰士們肩負著保衛家國的使命擔當，守衛著祖國的大好河山，心中也自然少不了對父母的牽掛、對愛人的牽掛、對家鄉的牽掛。石先生的這首《說句心里話》來源于他扎根軍營的所見所聞，源自與廣大官兵日夜交流，刻骨銘心地道出了軍人的信仰和對故鄉的思念。

全曲唱詞凝練傾訴著作為軍人和“兒女”個體的責任和矛盾，而軍人的強大意志力也在這鮮明的對比中完美的展現地出來。歌詞開篇以樸實的語言和點睛的“說句心里話”唱出軍人的心聲，深入聽者內心，拉近作品與聽者的距離，簡單的詞藻卻有巨大的能量，牽動著聽眾對軍人的感恩之心。正如唱詞中“說句心里話，我也想家……”所唱，作為社會中的個體誰沒有兒女情懷呢？而“既然來當兵，就知責任大”，既然當了兵就深知責任的重大，放棄小家為“大家”。作者通過唱詞話鋒的突然轉向，將軍人舍小愛為大愛、舍小家為大家的品質凸顯出來，宣敘、近乎白描的訴說與副歌中激昂的“唻”字形成鮮明的對比，打破了以往軍旅作品中軍人嚴肅、威風的外在形象（圖1）。第二段依然通過樸實無華的心里話“我也不傻”、“我也有情”，訴說著衷腸，緊扣著身為軍人為國為民的主題。“就知責任大”“有國才有家”簡單的幾句歌詞承載著我軍官兵不懼犧牲、堅強勇敢的奮斗精神。詞作者以“心里話”的樸實口吻，訴說著軍人的光輝傳統。這種傳統是抗戰時期“不拿百姓一針一線”、露宿街頭也絕不打擾百姓休息的吃苦耐勞、甘于奉獻的精神；一次次的沖鋒在第一線，時刻“為人民服務”的堅定誓言；更是戍邊衛士舍小家為大家的忠貞與勇毅。“你不站崗，我不站崗，誰保衛咱祖國？誰來保衛家？”軍人的話語總是樸素而簡潔，但簡單卻擲地有聲的話語是每個戰士的肺腑心聲，彰顯著他們的舍我其誰，將生死置之度外的軍人氣節（圖2）。時代在不斷發展，但軍人的這種無上氣質經久不衰，保持著強大的生命力，捍衛著國家的領土完整和保障著百姓的幸福生活。

圖1

圖2

（三）《說句心里話》的單二部曲式結構

“服從命令，忠于職守，嚴守紀律，保守秘密，英勇頑強，不怕犧牲”是我軍的軍人誓詞，體現著每一位解放軍戰士對祖國的忠誠信仰，對人民的樸實信念。作品《說句心里話》中，緊密圍繞著這樣的品格而描繪，簡短的樂曲、簡單的單二部曲式結構，承載著軍人淳樸、忠貞的品格。全曲從結構上共分為前奏、A唱段、B唱段、尾聲四個部分，從低到高共有13度的音域跨度（圖3）。級進式的音域編排猶如戰士的訴說，從“低吟”到“吶喊”，在音樂情緒的遞進中與唱詞情感相得益彰，唱出了解放軍戰士心底的聲音。歌曲中第10—11小節、第14小節、第21小節中的8度跳躍是歌曲的點睛，這種看似斷層實則不斷的聽覺感受，強調著唱詞中的“說”“夢”“誰”，讓聽者獲得真切的情感體驗。曲作者賦予音樂語言中的點滴真情流露與樸實的歌詞融為一體，訴說著每一位戰士埋藏在心底的話。這樣的心里話隨著歌曲旋律的不斷推進一步一步升華，不僅說進了戰士的心中，也說進了人民的心中。

圖3

歌曲《說句心里話》在糅進西洋大調的同時，保有鮮明的民族特色。作為一首典型的六聲宮徵調式歌曲，該曲起始部分以宮音為主，最后的結尾落在徵音上，在整個歌曲旋律的編排上徵音占有著較大的比重，并先后多次出現原位“7”，民族韻味十足[4]。這樣中西結合的曲式編排、樸素的歌詞和真摯的歌曲情感，拉近了民族聲樂作品與普通大眾的審美距離，讓聽者可以身臨其境的感知歌曲情感并產生情感共鳴。故而此曲一出便受到了各階層的一致好評，不僅于1992年成功登上了春節聯歡晚會，也在2009年入選中宣部“100首推薦的愛國歌曲”，成為廣大民族聲樂愛好者傳唱的必選曲目之一。

（四）《說句心里話》藝術表達

歌曲的演唱是對聲樂作品的二次創作，歌者在作品演繹中要充分了解歌曲的創作背景、歌曲曲式及傳遞的音樂情感，并在音樂表演中通過肢體語言和恰當演唱技巧將歌曲語言有效演繹[5]。《說句心里話》的曲作者在歌曲編排上，A段和B段兩部分以對比形式去展現，從而強調矛盾而又堅定的音樂情緒。因此，歌者在演唱中，要注意A段的抒情性與B段的精巧把握。平緩而溫和的A段中，雖然呈遞進關系，但總體還是以“說”為主，重在表達思念，而B段中音域的提升和歌詞的明顯變化，則重在表達信念，兩段有著強烈的反差，但也隨著第14小節的過渡連接緊密f結合起來，這樣的編排對歌曲演繹者要求較高。歌曲的原唱為我國著名男高音歌唱家閻維文老師。他在歌曲演唱過程中在理解所有創作一手資料的同時，代入了他對歌詞、旋律、節奏的深度思考與揣摩，用得體的肢體語言和飽滿的演唱情感給聽者身臨其境的畫面感，產生強烈的情感共鳴。筆者認為這樣完美的藝術表達得益于他多年的演唱實踐經驗。作為有著28年軍旅生活的部隊文藝工作者，他有著其他年輕歌者不具備的扎實的基本功、強烈的事業心和勇于為民族聲樂事業獻身的奮斗精神，有著他對軍旅歌曲的獨到理解和精湛的民族聲樂演唱功底[6]。

作品《說句心里話》是一首描寫軍人內心活動的抒情性軍旅歌曲，因此在舞臺呈現中，歌者既要表達出軍人嚴肅認真的外在形象，又要唱出思念之情。在閻維文老師的舞臺表演中，真正做到了“唱出士兵的心里話，說出內心的實在話”，身為軍人的他沒有過于矯揉造作的肢體語言。筆直的站姿、堅定的眼神、鏗鏘的聲音是他對軍人的描繪。用他最真摯的聲音和最堅定的形象，將每一句歌詞、每一句旋律傳遞到聽者耳中，恰到好處地將創作者石順義先生和士心先生對戍邊軍人寄予的真摯情懷表達了出來，感染每個聽到歌聲的人們。 聲音是為作品而服務的，因此唱好一部作品，唱出它的味道，服務于人民，是我們身為藝術工作者追求的目標。那么扎根實踐，總結經驗，提升自身表演能力就成為基礎。《說句心里話》這首作品的成功一方面來自創作者扎實的一線生活經驗，另一方面也來源于演唱者精巧的情感傳遞。這恰恰印證了生活是藝術之母這一論點，每一位藝術工作者都需要扎根生活，拋去憑空想象，從實踐中獲取創作靈感，從而挖掘、探索和創作出優秀的民族聲樂作品。

三、結語

軍旅歌曲來自軍人，服務軍營，展示著軍人不畏艱險、披荊斬棘的英勇氣魄。縱觀我國軍旅藝術的發展道路，大量優秀的作品都記錄了我軍從無到有，從星星之火到燎原之勢，成果之豐碩令人敬佩，堪比我軍發展的一部藝術史書，也是我國眾多民族音樂中的璀璨明珠。軍旅歌曲《說句心里話》的問世打破了軍旅歌曲中固有的嚴肅，直擊軍人的內心活動，在軍人氣質的堅韌和人性的柔美中找到了平衡，引發了人們對“鐵血軀體”和“俠骨柔情”的討論，開啟了軍旅歌曲新的篇章，為后續的軍旅作品提供了新的發展方向。

本文系吉林省教育科學“十四五”規劃2021年度課題“民族音樂融入高校學生綜合素養培育的策略研究”（GH21150）；吉林師范大學2022年度校級教育教學改革研究項目“以紅色歌曲為媒介的高校思政課程體系建設與改革研究”的研究成果。

注釋：

[1]徐潛、張欣然：《抗戰歌曲的發展與當代價值》，《音樂生活》2021年第11期，第80-83頁。

[2]王晶晶：《論五四時期中國藝術歌曲的新思想、新技法（1915-1927）》，中國藝術研究院2008年碩士論文，第12-18頁。

[3]晨楓：《軍旅歌曲中的民族特色與個性意識——兼談軍旅青年作曲家士心的歌曲創作》，《解放軍藝術學院學報》2005年第2期，第48-51頁。

[4]孫韶：《“說句心里話”的藝術魅力》，《音樂天地》1994年第3期，第28頁。

[5]陳丹丹：《藝術歌曲演唱的技巧探究》，《音樂生活》2019年第11期，第53-56頁。

[6]閻維文：《軍營，我成材的沃土》，《中國音樂》1999年第1期，第56-57頁。