奧爾夫教學法構建小學音樂思維課堂的探索

陶嘉寧

（江蘇省常州市鐘樓實驗小學，江蘇常州 213000）

奧爾夫教學法是一種獨特且先進的音樂教學方法，主要是以學生樂于接受的形式進行音樂知識教學的一種創新型教學模式。奧爾夫教學法在小學音樂教學中合理融入，有效地實現了傳統教學模式的變革，讓音樂學習不再是單一的旋律與節奏，學生能夠有機會將自己設身處地地融入音樂探究中，豐富學生在音樂學習過程中的體驗感，調動學生的多重感官，以此為學生創造一個開放性的音樂學習環境，充分培育學生的全人格發展與創造性能力，最大限度激發學生的音樂潛能。奧爾夫教學法是一種極具獨創性與影響力的有效音樂教學方法。在小學音樂教學中，教師合理地融入奧爾夫教學法，可以有效實現傳統音樂教學方法與理念的顛覆，增強學生在音樂學習過程中的情感體驗與表現力，提升學生的音樂綜合能力，從而達到高質量構建小學音樂思維課堂的教學目的。

一、奧爾夫教學法對小學音樂思維課堂構建的重要意義

（一）有利于激發學生的音樂學習興趣

在小學音樂教學中要想活化學生的音樂思維，實現小學音樂思維課堂的有效構建，首先教師就需要保證學生參與音樂學習的狀態。所以在目前小學音樂教學中培養學生的音樂學習興趣是每一個教師所面臨的重要教學任務之一。在傳統的小學音樂教學中，教學任務是音樂教師開展音樂教學的重要依據之一，所以很多教師在音樂教學中會將教學重點放在向學生講述理論性的音樂知識上，例如，音樂作品所傳達的情感、如何區分音樂作品的旋律、如何把握音樂作品的節奏等。這種目的明確的教學引導確實可以讓學生掌握大量的音樂專業知識，但是對思維活躍的小學生而言，這種系統化的學習很難讓學生感受到音樂學科以情動人、以美動人的特點，無法有效激發學生的音樂學習興趣。奧爾夫教學法重點強調了學生學習興趣的培養，要求教師在教學中以學生樂于接受的形式進行音樂知識的傳授，優化學生在音樂學習過程中的體驗感，培養學生音樂學習的主觀能動性，讓學生能夠更深入地感受到音樂學習的樂趣，從而提升學生音樂學習的參與程度，最終讓學生在快樂中感受音樂的奇妙，得到音樂啟迪。奧爾夫教學法在小學音樂教學中有效融入，不僅可以為傳統系統化授課音樂教學模式增添更多的趣味性，調動學生參與音樂學習的積極性與主動性，還可以有效打破傳統授課式模式給學生所帶來的思維局限性，學生能夠在音樂學習過程中靈活運轉自己的思維，全方面地進行音樂知識的思考與分析，從而在培養學生音樂學習興趣的同時有效鍛煉學生的音樂感悟能力，加快小學音樂思維課堂的有效構建，促進小學音樂教學高效課堂和趣味課堂構建。

（二）鍛煉學生的音樂綜合素養

音樂素養的培養需要在多種多樣的教學內容中培養學生的音樂感知能力和創新能力，提高小學生對音樂的敏感度，構建思維課堂最主要的目的就是希望學生能夠得到全面鍛煉，提升自身的綜合素養，在小學時期得到音樂啟蒙。創造性、綜合性、參與性、自然性、民族性、大眾性是奧爾夫教學法所需要遵循的教學原則，從教學本質而言奧爾夫教學法對學生音樂學習的全面發展來說具有得天獨厚的教學優勢。首先，奧爾夫教學法在小學音樂教學中的合理融入可以改善傳統學生被動學習固化音樂知識的教學現狀，打破傳統音樂教學中存在的不足，為學生創造更為廣闊的即興創作空間，提高學生的音樂學習自主性，讓學生能夠充分開闊自己的音樂學習思維，更深入地感知音樂內涵知識，幫助學生在音樂學習過程中形成獨有的認知與體驗，從而達到強化學生音樂學習感悟能力與創造能力的教學目的。其次，奧爾夫教學法在小學音樂教學中的合理融入，還可以為學生創造更多自主、開放的音樂學習空間，讓學生能夠有機會跟隨自己的想法探究如何進行音樂知識的理解、消化與表達，培養學生的專館能動性，學會正確地進行音樂作品的思考與分析，尋找適合自己的音樂學習方法，以此真正意義上實現學生在音樂學習過程中的綜合性成長，促進學生音樂綜合素養的有效培養，高質量完成構建小學音樂思維課堂的教學任務。

二、奧爾夫教學法構建小學音樂思維課堂的有效策略

（一）創造豐富多彩的音樂教學情境，激發學生的音樂學習興趣

考慮學生的學習狀態是保證學生學習質量的關鍵性因素，所以教師在利用奧爾夫教學法構建小學音樂思維課堂時，首先就需要注重考慮學生的性格特征，為學生創造一個他們樂于接受的音樂學習環境，以此提高音樂課堂對于他們的吸引力，從而激發學生音樂學習的積極性與主動性，讓學生可以始終以自身最飽滿的精神狀態開展音樂學習。［1］小學階段的學生正處于直觀化的思維階段，這個階段的學生更愿意接受一些顯而易見、容易理解的知識點，所以教師在運用奧爾夫教學法構建小學音樂思維課堂時，就可以根據教學內容創設豐富多彩的教學情境，讓學生在具體的情境中進行音樂知識的學習，這樣不僅可以豐富學生的音樂學習體驗，保護學生在音樂學習過程中的新鮮感，激發學生的音樂學習興趣，還能夠弱化音樂學習的難度，幫助學生搭建一個與作者進行心靈溝通的橋梁，讓學生能夠更深入地感知作者通過音樂作品所傳達的情感，促使學生能夠與音樂作品產生情感上的共鳴，以此有效提高學生對音樂知識的感悟與理解，鍛煉學生的音樂學習能力。例如，在學習蘇少版音樂六年級上冊《蘇格蘭風笛》一課時，這一課的內容主要是讓學生了解蘇格蘭風笛，感受歐洲不同民族的音樂文化意蘊與不同的風土人情，培育學生對不同文化的尊重與熱愛。為了讓學生能夠以最積極主動的狀態進行音樂知識的學習，教師在這節內容的教學中就可以先利用信息技術為學生展示一首運用風笛演奏的優美蘇格蘭民間樂曲，并利用信息技術向學生展示相應的蘇格蘭風土人情，讓學生在具體的情境去領略蘇格蘭風笛的音樂特點，以此滿足小學生的直觀化學習思維，吸引學生在音樂學習過程中的注意力。同時，在這個過程中教師還可以根據小學生好奇心理強的特點，分別利用信息技術為學生展示不同國家的民間樂器作品，讓學生與蘇格蘭風笛進行對比分析，這樣就可以進一步開闊學生的音樂學習思維，學生學會從多角度、多層次、多方面對蘇格蘭風笛進行思考與分析，幫助學生更加全面地認知蘇格蘭風笛。通過創設生動具體的教學情境，可以很好地滿足小學生的思維方式，激發學生的音樂學習興趣，讓學生能夠緊隨著教師的引導進行音樂知識的探究，從而達到保證學生音樂學習狀態與學習質量的教學目的，為小學音樂思維課堂的有效構建創造良好的條件基礎。

（二）融入音樂游戲，培育學生創造性的音樂學習思維

游戲是學生非常樂于接受的一種學習方式，不僅能夠通過游戲化的方式激發學生的參與興趣，還可以幫助學生在快樂中培養音樂思維并學習音樂知識，同時它也是實施奧爾夫教學法的有效途徑之一。［2］在小學音樂教學中，教師依據教學內容與小學生的成長特點合理地融入音樂游戲，通過師生互動的形式讓小學生在游戲中感受音樂的魅力，不僅可以增強學生音樂學習興趣，提升學生音樂學習的參與程度，還可以充分激發學生的創造性思維，讓學生能夠在音樂學習過程中形成更多的新的思維與想法，強化學生對音樂知識的認知，從而提升學生的音樂學習質量，促使音樂教學能夠煥發出新的生機與活力，高質量完成構建小學音樂思維課堂的教學目的。因此，教師在備課過程中要根據本班學生的特點進行分析并尋找合適的音樂游戲，將音樂游戲融入課堂中為學生打造音樂學習的氛圍，提高小學生的音樂學習積極性。例如，在學習蘇少版音樂五年級下冊《誰說女子不如男》一課時，這節內容主要向學生介紹了博大精深的豫劇藝術。為了讓學生能夠對豫劇的相關知識擁有更加全面的了解，并且能夠更深入地感受與體驗豫劇這一古老劇種的藝術魅力，教師在開展教學時，就可以依據小學生表現欲望強和爭強好勝的成長特點，組織學生進行有趣的扮演競賽游戲，以此充分調動學生的表現欲望，讓學生能夠在積極表現的過程中，充分開闊自己的創作思維，提高小學生的音樂參與熱情和積極性。在教學中，教師可以先根據班級學生的綜合音樂水平，將班級里的學生分成實力均衡的不同小組，然后利用信息技術為學生播放豫劇《誰說女子不如男》的片段，學生以組為單位根據教師所播放的片段分析豫劇的特點。然后再讓學生以組為單位根據自己小組所總結出的豫劇特點，對該片段進行創新模仿表演，比一比哪一個小組的表演最有韻味，并最具新意。戲曲的學習不僅能夠讓小學生感受我國的優秀文化，還能夠讓小學生培養對于音樂的熱愛之情，學生以游戲的形式進行戲曲學習，不僅可以改變傳統系統化教學的枯燥性與乏味性，增強學生進行音樂練習的動力，加深學生對豫劇的印象，更深入地感受豫劇的演唱風格與特點，還能給學生充分的自主性，培育學生的創新性思維，讓學生能夠自主掌握與了解豫劇中的音色特點與發音技巧，從而有效提升學生的音樂技能，增強小學音樂課堂教學的思維性與靈活性，促進小學音樂思維課堂的構建。

（三）開展體態律動，增強學生的音樂學習感悟

音樂學習不僅僅是讓學生體會音樂作品所傳達的情感，更重要的是需要讓學生對音樂作品產生自己獨有的認知與理解，掌握相應的節奏與旋律，只有這樣才能讓學生真正地體會到音樂作品所傳達的意蘊，正確地進行音樂展示，提升學生的表現力。［3］體態律動的教學方式能夠讓學生通過實踐的方式感受音樂，將音樂與肢體語言相結合，提高學生對音樂的認知。在小學音樂教學中，教師利用奧爾夫教學法構建思維課堂時，為了幫助學生快速地掌握音樂作品的節奏與旋律，形成自己獨有的音樂學習風格，就可以依據教學內容合理地融入體態律動，以體態律動的形式引導學生將自己融入音樂作品中，設身處地感悟作者通過旋律所傳達出來的精神情感，為學生構建一種互動式的課堂學習氛圍，讓學生能夠在親身體驗音樂的過程中更深入地感知音樂作品的獨特魅力，提升學生對音樂作品的感知能力，從而進一步開闊學生的音樂學習思維，打破傳統音樂學習過程中存在的枷鎖，讓小學生能夠通過更豐富的形式進行音樂學習，在學習過程中形成自己對音樂的獨特感知，促進小學音樂思維課堂的有效構建。例如，在學習蘇少版音樂四年級下冊《花之圓舞曲》一課時，這節內容選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》組曲里的第三部分（終曲）《花之圓舞曲》，是本部舞曲最著名、流傳最廣的一段樂曲，深受大眾喜愛。為了讓學生更深入、全面、透徹地體會圓舞曲的速度、旋律特點，感受樂曲充滿活力、抒情優美的情緒特點，教師在帶領學生完成樂曲欣賞，了解什么是圓舞曲以后，就可以先引導學生運用語言描述自己欣賞完樂曲后的感受，并且大膽探索嘗試運用簡單的肢體動作表達該首圓舞曲的意境，讓學生將自己全身心融入音樂作品中，進一步感知音樂作品的結構，體會作品的音樂美。通過合理地融入體態律動，可以實現學生在音樂學習過程中由正確感受到自然表達的提升，學生能夠更加充分地感受到音樂作品的美感，享受音樂美所帶來的愉悅享受，從而進一步提升學生的音樂感知能力，開闊學生的音樂學習思維，高質量完成構建小學音樂思維課堂的教學任務。

三、結束語

總而言之，音樂教學并不是一朝一夕就可以看出效果的，這需要讓小學生在長期的音樂氛圍中感受音樂的樂趣和魅力，從而提高小學生的音樂學習興趣奧爾夫教學法有效地實現了傳統音樂教學的創新與突破，對學生在音樂學習中的持續性發展來說具有極為深遠的推動作用。所以為了高質量完成培育優質綜合性人才的教學任務，小學音樂教師在日常教學開展過程中，就一定要依據小學生的成長特點與教學內容，通過有效的教學方式促進奧爾夫教學法的落實，為學生創造更優質的音樂學習環境，充分鍛煉學生的創造性思維，讓學生能夠在享受音樂所帶來的美感的同時強化自身的認知能力與記憶能力，提高學生的智商與情商，以此從真正意義上發揮音樂教學的本質，推動小學音樂思維課堂的有效構建。