淺談琵琶作品《十面埋伏》演奏技巧與情緒表現

趙玥

摘要：《十面埋伏》是一首琵琶傳統樂曲，也是中國十大古曲之一。它是以楚漢相爭的歷史題材為背景創作而出的琵琶獨奏曲，生動的描繪了楚漢爭霸的戰爭場景。本文闡述了琵琶曲《十面埋伏》創作的歷史背景，并分析了《十面埋伏》演奏中的技巧與情感之間的變化。

關鍵詞：琵琶;《十面埋伏》;演奏;藝術表現

琵琶距今有兩千多年的歷史，被稱之為“彈撥樂之王”，其名“琵”、“琶”也是根據樂器的右手基本指法“彈”、“挑”而來。右手食指由內向外彈出為“琵”，大指由外向內轉動小關節挑回為“琶”。《十面埋伏》這首樂曲集中了傳統琵琶樂曲中最多的演奏技巧、及指法，使其技巧性在傳統樂曲中達到一定高度，具有強烈的音樂感染力。一曲《十面》，浩氣長存，流傳千年至今，雖然在歷史的長河中，隨著人們對音樂作品不斷變換的欣賞水平和理解創作而不斷流傳改編，直到今天，它仍然是古典藝術不可多得的藝術瑰寶。它出色地運用音樂手段，表現了這場戰爭的激烈戰況，讓人們展示了一幅生動形象的古戰場畫面，成為了琵琶響徹古今的代表作之一。

一、《十面埋伏》樂曲背景由來

《十面埋伏》是由明末具有“湯琵琶”之稱的湯應曾創作的《楚漢》演變而來。該樂曲采用了中國傳統的大型套曲結構形式，描寫了公元前202 年漢高祖劉邦與楚霸王項羽垓下之戰的戰斗場面，劉邦最終以十面埋伏的戰略部署結束了這場歷時4年半之久的楚漢之爭，建立了西漢王朝。在明末清初的王猷定所著的《湯琵琶傳》中曾這樣描寫了湯應曾先生彈奏《楚漢》的情節：“《楚漢》一曲，當其兩軍決斗時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲;俄而無聲，久之，有怨而難明者為楚歌聲;至烏江有像項王自刎聲;余騎蹂踐爭項王聲，使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也。其感人如此。”

琵琶的流派眾多，不同流派對《十面埋伏》的篇幅長短、段落總數、段落小標題、樂曲結構以及演奏處理方面都存在著一定差異。而現如今我們最常聽見的《十面埋伏》版本是為當代琵琶演奏大家劉德海老師，根據汪派衛仲樂演奏曲譜為基礎改編而成的。全曲共分為[列營]、[擂鼓]、[走隊]、[排陣]、[埋伏]、[雞鳴山小戰]、[九里山大戰]、[吶喊]、[追擊]九段。這九段是劉德海老師根據聽眾的需求，從實際的演出效果出發改編而成，它既保留了琵琶的傳統演奏精髓，又結合了新的演奏技巧以及音樂語言，以現代人們審美總體認識而創新整理成的，被稱為新派《十面埋伏》

整首樂曲可分為三大部分：戰前準備、殊死決戰以及乘勝追擊。

二、《十面埋伏》指法技巧的運用與情感分析

傳統琵琶樂曲按照樂曲風格和表現手法可分為文曲和武曲兩大類型。文曲旋律悠揚舒暢，通過左手推、拉、吟、揉等演奏方法敘述自然風光。而武曲則強調韻律感，多用來描繪氣勢恢宏的戰斗場景，通過利用右手大篇幅的“掃拂”、“滿輪”以及“絞線”等演奏技法，模擬戰爭的驚心動魄，具有一定的敘事功能和寫實性。《十面埋伏》是琵琶武曲的經典之作，它又名《淮陰平楚》，與《春江花月夜》并稱為琵琶古曲“一文一武”的代表樂曲。其中琵琶武曲又可分為武板和武套兩種，本曲是一首“武套”作品，采用了我國傳統大型套曲的結構，每段都分別冠以概括性很強的小標題

（一）戰前準備的藝術表現——戰鼓雷鳴，調兵遣將

該部分由[列營]、[擂鼓]、[走隊]、[排陣]四段組成。

[列營]實際上是全曲的引子部分，旋律由疏到密，節奏自由，運用“半拂輪”和”掃拂“兩種演奏技法先聲奪人、振奮人心，模擬戰鼓聲來拉開楚漢爭霸的序幕。開頭的半拂輪出來時需干凈利落，聲音剛勁明亮，演奏時需把力量集中在右手指尖，聲音具有爆發性。呈現出荒蕪的原野上將士們安營扎寨的戰爭前夕，氣勢恢宏，著重表現威武的漢軍陣容。演奏時需要注意重音以及節奏情感上漸強漸弱和強弱對比的處理。

[擂鼓]這段運用右手緊密的同時雙彈挑三四弦，模擬號角和戰鼓交替聲，描繪了將士們在聽到號角聲，紛紛從營帳中出來列隊集合，在戰爭前夕振奮軍心 。

[走隊]是全曲旋律性較強，氣息悠長又穩健莊重的的段落。該段用長輪的演奏技法模擬出古代軍帳中的軍樂器篳篥、胡笳的音調，旋律悠揚舒暢。刻畫了紀律森嚴的軍隊浩浩蕩蕩、由遠及近、闊步前行的行軍畫面。此段是全曲最為平靜的一段，意在為后面的戰爭埋下伏筆，也通過悠揚的旋律使聽眾緊張的情緒得以舒緩。

[排陣]這段節奏較為整齊單一，但節奏性較強，音調跳躍富有彈性。主要運用“摭分”、“摭分剔”以及“鳳點頭”的演奏技法，“摭分”由慢漸強，運用手指指腹與指甲的音色連續交替對比，表現了劉邦漢軍戰斗前高昂的士氣，操練中隊形變換的迅速和士兵們步伐矯健的形象。旋律總體有條不紊的發展，使得情緒步步緊逼，為過渡到激戰場景起到鋪墊的作用。

（二）殊死決戰的藝術表現——埋伏四起，刀槍相擊

該部分由[埋伏]、[雞鳴山小戰]、[九里山大戰]三段組成。

[埋伏]是全曲的中心部分，利用一張一弛的節奏和加以模進發展的旋律，該段旋律在每句的開始部分都做由慢漸快的速度處理，長音大都運用了“長輪”的演奏技法，體現戰爭雙方相互算計的情形，營造出了一種緊張、神秘而又恐怖的氣氛，給人以一種夜幕籠罩下伏兵四起，逼近楚軍的陰森感。

[雞鳴山小戰] 利用 “剎弦”奏法，用左手指甲抵住琴弦的聲音模擬雙方在交手時刀槍相擊、矛盾相撞之聲，形象地描繪了雙方短兵相接小規模戰斗的情景。此外，這一段中多變的節拍，連續無間歇的節奏以及逐漸加快的速度和旋律上的先遞升后遞降的樂句處理，使得情緒變化更加跌宕起伏。

[九里山大戰]是整個樂曲的高潮部分，情緒推到了巔峰，運用“夾掃”、“滾奏”、“輪指”等多種技巧手法，將簫聲、炮聲、楚歌聲和馬蹄聲表現的淋漓盡致，體現了百萬雄兵席卷之勢。兩軍的戰爭到此已達高潮，發展至此勝負已定，矛盾以獲解決。琵琶對喧囂激烈戰斗音響的模擬較為出色，具有一定的感染力。

（三）項王敗陣的藝術表現——四面楚歌，乘勝追擊

原本的樂曲第三部分是由五個段落構成，前兩段描繪項王戰敗后被漢軍追擊至烏江自刎，旋律悲壯凄慘，后三段描寫了漢軍得勝歸來的勝利姿態。但在現今絕大多數的琵琶作品當中，都被藝術家刪減而去。在劉德海老師結合各大流派，取眾家所長，重新整理編輯過后的《十面埋伏》是我們現如今最常聽到以及演奏的版本，其中刪減了后三小段描寫“漢軍奏凱”的部分，其目的是為了使樂曲整體情緒集中，避免冗長。

[吶喊]使用了“絞弦”、“雙輪”，以及快而大的“吟”“挽”“推”等指法，表現兩軍交戰時的激烈場景，后又同時用了“并”、“滾”、“挽”、“吟”兩條琴弦，長輪、長滾等技法，其中以快而大的“吟”雙弦效果更為突出，猶如暴風雨般席卷而來，充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲，模擬戰爭的慘烈。

[追擊]是戰爭的尾聲部分，也是整首樂曲的結尾段落。該段節奏性強，運用在一、四弦上的“鳳點頭”指法來模擬馬蹄聲，旋律由弱漸強，由遠及近，來表現項羽奮力突圍未果，戰敗后隨殘兵被漢軍追擊至烏江。結尾處四弦猛“劃”后斷然急剎、音樂嘎然而已，項王自刎。

三、學習《十面埋伏》演奏實踐體會

《十面埋伏》作為琵琶考級教材中十級的必彈曲目，實則是由業余走向專業的一個跨度。著重在于右手的演奏技巧——速度、力度、耐力與左右手指法的結合。全曲的引子部分要結合氣息，用氣息帶動音樂，在演奏第一聲戰鼓出來時，先深呼吸再“輪拂”，要含蓄有力，需運用欲強先弱、欲放先收的表現手法，“輪”在演奏中一帶而過，重在輪后的那個“拂”上。出聲時要干脆利落，使音色更加具有彈性，鏗鏘有力。整個樂曲的開頭部分以及高潮和結尾大量運用了“掃拂”，在琵琶演奏中“掃拂”這一演奏技法是最能描繪激昂壯闊的場景的指法。整個右手大臂自然放松，小臂夾緊，利用手腕帶動強有力的“掃拂”，這里的“掃拂”使用“急掃”右手力量全部集中在指尖與琴弦接觸的那個點上，由密集連續的點構成片狀音響的核心技巧，它就是白居易筆下的“四弦一聲如裂帛”的音響形態，它將琵琶的“金石之聲發揮到了極致。隨后，節奏逐漸緊密的“拉弦”和“泛音”又立刻給觀眾帶來慌亂緊張的情緒，這段右手“彈挑”時指力需加重，讓觀眾在聽覺上感受到戰爭的一觸即發。“輪指”貫穿全曲，其中[走隊]一段的“挑輪”在演奏時需突出大指“挑”四弦的節奏性，以及挑弦力度。“鳳點頭”是一種精湛的傳統表現手法，多用于琵琶武曲當中，在演奏時需要做到腕力與臂力的有機結合，在食指與大指觸弦過程中，宜半指半肉、猶如藕斷絲連。[小戰]段落的煞弦一開始力度不能太重，左手食指指甲輕抵二弦，音色應當清脆明亮，具有金屬質感，力度由弱加強推動樂曲的情緒起伏。在樂曲高潮的[吶喊]一段中，右手的夾掃、雙飛，結合左手的推拉、揉弦以及絞弦，一切的技法都只為曲情服務，如果沒能正確的演奏推拉弦的指法，就只能聽到不相仿的滑音效果，在層次上也會有所差強人意。左手雙弦上強有力的推拉音以及揉弦給原本戰爭激烈的場景帶來一絲凄涼。在“雙飛”的指法運用上，四三拍的節奏與規律的快速雙彈雙挑，重音在每拍的第一個音上，加強了追擊的急切情景。本首樂曲對演奏者的要求較高，需要扎實的基本功，以及較高難度的技巧，結合左右手的相互配合，根據樂曲所描繪的劇情發展，在音樂上做不同的情緒處理。需要演奏者在音色、力度方面嚴格把控。樂曲運用了對比強烈的節奏，描繪了從戰前準備的氣勢恢宏到戰爭時的激烈，最后到戰爭結束，項羽自刎，劉邦得勝回朝。

四、總結

《十面埋伏》是一代又一代琵琶藝術家們的智慧結晶，雖然是首武曲，但兼含剛柔，不管是在內容上、技巧上、還是藝術表現方面，它創造了以單個樂器獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面。在欣賞學習演奏這首樂曲的過程中，我們需要從音樂特點、演奏技巧以及情緒表達這三方面入手，注重指法技巧的練習和肢體語言的表現，結合樂曲強弱對比以及呼吸節奏的處理，才能更好的表現這首經典之作的魅力，進而演奏出較為完美的琵琶作品。

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