古代寫意花鳥畫的繪畫特色分析

于占江

（作者單位：乳山市文化和旅游公共服務中心）

我國花鳥畫在長期的發展中，意境成為了我國重要的藝術形式，在唐代在成為一個獨立的畫種，同時種類實現了完善發展。唐朝是我國藝術發展的重要時期，對后世造成的影響較為深遠，在這個時期當中的文化與藝術，都形成了較為明顯的特殊特征，在此之間從原本的宗教現實因素脫離出來，形成了較為明確的藝術特征。

一、古代寫意花鳥畫特征

（一）唐代寫意花鳥畫

當下在進行寫意花鳥畫的發展進程中，在唐朝逐漸形成了一個獨立的藝術繪畫形式，并得到了顯著的發展。在唐代的繪畫創作過程中，主要是基于宮廷以及一些貴族，對于喜愛的一些珍貴花鳥的創作。發展到五代十國的階段，寫意花鳥畫的繪畫技法，得到了較為顯著的創新發展。當時宮廷與貴族的創作中，對于生活的形式以及建筑的要求越來越高，因此就需要在繪畫的創作過程中，就要形成多樣化的發展趨勢，其中花鳥畫的創作形式，起到良好的塑造效果。其次，在社會的發展進程中，對于藝術的發展也提出了更高的要求，因此花鳥畫在這個時期的發展進程中，顯示出較為明顯的藝術特征和藝術成就。到了西蜀時代之后，使得寫意花鳥畫的發展上，延續了多樣化的發展特征，因此推動了花鳥畫的進一步發展與進步。在這個時期的花鳥畫創作過程中，往往 呈現出了賦予優美、華麗逼真的特征，這樣深深地受到人民群眾的喜愛。其次，在南唐時期的發展進程中，徐熙是當時十分有名的藝術家，在他當時進行花鳥畫的創作過程中，大量地將蔬果以及花草當做創作的題材，加上自身情感上的抒發，使得藝術作品包含著大量的藝術情感。

（二）宋代寫意花鳥畫特征

在進入到宋代之后，徐熙的寫意花鳥畫創作作品，得到了藝術界廣泛的觀眾，同時對其進行了較高的評價。這樣就使得當時基于徐熙等藝術家為核心，構建出了當時的花鳥畫體系。在宋代時期的花鳥畫創作過程中，是對五代十國以及唐代花鳥畫藝術發展的集成，并在這樣的藝術發展基礎上，進行了不斷的創新發展，通過大量的寫生方式，構建出一個良好的藝術效果。例如，當下在這樣的基礎之上，畫家往往需要在創作的過程中，將寫生為重要的創作模式，因此對自然景物進行了大量的描繪，努力追求更為逼真的效果。到了北宋時期，花鳥畫逐漸形成了一個良好的發展趨勢，在這個藝術發展進程中，花鳥畫的創作帶來了直接的推動作用。畫家往往在實際的創作過程中，更加重視起對自身意境的表達，因此努力在創作過程中，形成一個對筆墨使用的藝術表現追求。

（三）元代寫意花鳥畫特征

在元代使其的花鳥畫發展進程中，基本上畫家都繪畫的方式，進行情感的書法和表達，同時在創作的過程中，十分重視逸氣的抒發，并且整體繪畫秉承著崇尚肅靜的創作風格。在這樣的藝術氛圍下，使得逐漸形成了水墨花鳥畫與水泥梅竹為主要的繪畫流派。在當時宮廷要素的消除之后，格外的重視起了筆墨畫家的發展趨勢，因此引領了當時花鳥畫的發展進程。在當時大量畫家在進行創作的過程中，對寫意花鳥畫進行了創作方面的創新，在實際創作環節，格外的重視起水墨的使用，以此進行了置景方面的創新發展。在這樣創作時期當中，更多的是對其畫家的情感，與畫面內容進行了有效地結合，以此形成了一個全新的創作風格與效果[1]。在這樣的創作模式下，基本上受到當時社會上的審美特征的變化影響。

二、現代開放性特征對寫意花鳥畫的影響

（一）社會地位的改變

現階段在新中國成立之后，使得在寫意花鳥畫的發展進程中，其藝術的功能性首先受到了質疑，這是一種無法在社會當中提供服務功能的藝術領域，因此這樣就導致受打破自身題材的限制，無法順應當時社會的大眾審美需求，這樣的使其導致寫意花鳥畫的發展受到直接的影響[2]。

（二）西方藝術思潮的出現

在進入到新世紀之后，使得經濟全球化的發展進程不斷加快，讓更多的西方藝術思潮進入到我國的社會當中，因此我國的寫意花鳥畫的發展受到了直接的挑戰與沖擊，其中在西方思想與抵制西方思想的過程中，不斷的發生了各種矛盾問題。但是，我國的古代寫意花鳥畫的發展和觀念中，始終有著自身獨特的魅力以及藝術價值，因此深深地受到我國人們的歡迎和喜愛，基本上受到大量西方藝術的沖擊，但是始終保持著自身較為獨特的藝術性，有著未來發展的重要基礎條件。在現階段的發展進程中，西方思想進行了一定程度的滲透，對寫意花鳥畫的發展造成了直接的影響，一些畫家意境嘗試使用西方的藝術創作理念，融入到我國的寫意花鳥的創作環節中，這樣不僅僅充實花鳥畫的表現方式，同時也可以很好地賦予花鳥畫時代感，這是我國當下在未來寫意花鳥畫發展當中的重要嘗試[3]。

三、寫意花鳥畫的繪畫特色

（一）色彩特色

色彩一致都是繪畫創作過程中，可以直接體現出藝術性的重要創作要素，在現階段進行創作的過程中，色彩的使用，基本上包含著色墨、原色、調色這幾個不同的流程的處理流程。另一方面，在進行創作的過程中，要對墨與色彩進行合理性的搭配，這樣可以讓繪畫作品呈現出較高的色彩飽和度，進而提升畫面的整體表現力。在畫家進行創作的時候，基本上都需要對原色較低的花草進行描畫，之后保持花草色彩的單純度，其次，還需要呈現出一個較為鮮明的視覺效果。其中，對色彩的實際調和性、理想顏色等，都進行針對性的劃分與調和，最終形成一個符合創作效果的色彩表現模式[4]。

在進行創作的過程中，很多創作方式都選擇以少帶多的創作方式，這樣就會使得整體的藝術創作過程中，提出在筆墨使用量上的控制。畫面整體表現效果較為的直接，同時畫意也較為的清晰客觀。在進行寫意花鳥畫的創作時，更加有效地將各種較為獨特的藝術表現力進行展現出來。人們在欣賞一幅作品的時候，往往要基于畫中的展現的事物，進行一定的聯想與想象，這樣可以盡可能地感受到作者在創作過程中的情感表現。因此，在創作者所存在著的一些刻意留白，或者對色彩進行特殊的設計，都會引發觀眾的聯想，實現創作者的情感以及藝術價值的表現[5]。例如，我國知名畫家齊白石的創作過程中，對于蝦的創作上，就使用了較少的筆墨，但是整體的創作特征較為鮮明，使得為人們留下了大量的遐想空間，這樣使得觀眾在欣賞的過程中，可以更加從心靈上感受到創作作品的藝術性。

（二）意境特色

寫意花鳥畫的創作進程中，意境的塑造一直都是畫家所追求的重要創作對象。為了在創作過程中，提出作品的藝術性，經常需要保障實際創作環節，大量的進行意境的營造。一些寫意花鳥畫的創作進程中，會進行精粹的協調處理，同時保障對筆墨畫進行合理性的應用，畫家就可以有效地將花鳥畫進行良好的意境以及筆墨方面的協調處理，這樣極大地提升了花鳥畫的意境塑造效果。其次，畫家在進行意境描繪的過程中，也相應的需要提升創作的效果，保障畫家能夠對創作的對象，有著較深層次的了解，并對花鳥畫的整體氛圍有著良好的了解。在進行創作中，還要融入創作者的情感，讓畫家在設計的創作環節，始終保持一個良好創作效果的關鍵創作形式。不僅展現出藝術作品的獨特性，同時也相應的形成了情感與藝術價值的融合，是一種意境方面的良好展現。

例如，在進行創作的過程中，寫意花鳥畫，往往會與詩文、書法以及創作者的印章進行結合起來使用，這樣的創作形式下，可以形成一個良好的藝術效果，在未來進行創作的過程中，展現出一個良好的創作氛圍。當下進行意境豐富的提升中，不僅僅是創作者有效展現出情感的重要創作形式，同時也是讓整個作品始終保持一個良好藝術氛圍的關鍵創作方式。我國畫家對于意境的追求較為深遠，同時也是畫家究其一生不斷努力與追求的重要方向，這樣也一定程度上推動了當下藝術性的發展與進步。

其次，在一些藝術創作的進程中，進行寫意的創作形式，在像與不像之間，形成了供人們進行自由想象的空間。其中，在人們進行欣賞一幅藝術作品的過程中，寫意花鳥畫一旦過于寫實，就會導致為人們留下一個不好的觀看效果，這是由于限制了人們的想象，而在進行創作中，把控好寫意的尺度，這樣就可以讓人們在欣賞的過程中，可以讓創作者與欣賞者在一個角度上看待藝術性的表達，這樣極大地提升了藝術作品的創作效果。另外，在進行創作的時候，很多藝術家都進行了各種靜物的情感賦予，這樣在不同的事物描繪下，會形成不同的意境氛圍，提升了創作的整體效果。當下進行創作的過程中，很多都是進行針對性的創作理念的思考，這樣的創作形式，極大地推動了我國當代的寫意花鳥畫的發展與進步。

（三）構圖特色

在一些創作的過程中，很多繪畫題材的選擇上，基本上可以分為人物、花鳥以及山水這三種類型。其中從繪畫的技法來看，當下中國畫的發展進程中，基本上為寫意、重彩、工筆的類型。在其中寫意花鳥畫的發展，基本上重視起對作品的整體構圖特征，在進行創作的不同構圖層次分析，以此保障與繪畫作品進行全面的融合。其次，當下大量的畫家在創作過程中，經常會與其進行虛實的對比關系，極大地豐富了構圖的趣味性與立體性。

其中虛實的變化模式，是整個寫意花鳥畫創作進程中的重要創作技巧，在描繪不同事物的過程中，往往要對不同的關系以及細節進行合理性的分析，其次還需要對虛實的整體進行良好的分析。在創作中對虛實關系進行可靠性的處理，才能最大程度上，讓繪畫呈現出一個良好的完整性。這種創作形式下，極大地提升了創作的針對性，保障畫面呈現出較強的層次感。在進行創造的過程中，積極的對不同的創作風格進行嘗試，也是當下寫意花鳥畫發展的不竭動力。歷代文人進行創作的進程中，都對寫意花鳥畫的表現形式有著不同的評價，大量對于寫意花鳥畫的評價中，都是以虛帶實、虛實結合的創作評價，這樣也是一種對于寫意花鳥畫的藝術性肯定，體現出虛實關系的處理上，成為了創作進程中的重要關鍵依據。

四、古代寫意花鳥畫特色的現代發展

（一） 全新面貌

在進入到我國新時期的發展進程之后，受到社會和政治方面的影響，對于寫意花鳥畫的發展產生了較為直接的沖擊以及改變，其中畫家群體對于新時期的寫意花鳥畫的發展，給予了較高的期待，但是也面臨著一定未來發展的取向不明確影響。在傳統的畫家創作過程中，往往都是小尺寸的繪畫方式，例如基于手卷、冊頁的形式，但是這樣僅僅適用于在一些案頭進行欣賞，無法將其應用到現代化的室內裝飾當中。因此，在進入到新時期之后，使得寫意花鳥畫的未來發展，呈現出藝術特色的改變，一些畫家積極地進行了一系列的作品創作，將原本秀氣的寫意花鳥畫，賦予了全新的藝術表現力，基于宏大、氣魄的表現方式，彰顯出全新的藝術氣息。在這樣的創作模式下，也是一種較為常見的藝術形式，通過藝術性地表達，體現出我國現階段在寫意花鳥畫創作進程中，所體現出的藝術性表達形式。其次，還需在未來發展進程中，進行藝術性的全新革新。

（二）花鳥與山水融合

這是一種在后期的發展進程中，一些寫意花鳥畫家創作大大來了高峰時期，這樣在藝術思維以及繪畫的風格上，都實現了全面的進步與發展。大量畫家在這個時期的創作進程中，涌現出了大量花鳥畫藝術作品，積極地對這樣的繪畫形式，進行全面的評估以及了解。其中，在將山水與花鳥進行藝術性的結合之后，成為了近現代最為重要的藝術表現形式，也賦予了一定的時代性特征，這樣的發展趨勢下，基于花鳥為核心，將山水進行輔助的創作形式，進一步豐富了創作內容，同時讓整個畫面有著較高的層次性。

（三）熱帶雨林素材的使用

不同時期下的藝術創作形式，往往會受到社會發展的影響，因此在當下的創新發展中，就使得藝術作品的創作環節，基本上都面臨著不同的創作素材選擇。在當下很多畫家創作時，會基于熱帶雨林為素材，進行花鳥畫的創作，這是過去傳統畫畫素材當中，沒有涉獵到的題材，這樣創新的題材選擇上，極大地豐富了創作者的創作空間，也相應的可以表達出更多的藝術性和情感，我國現代的寫意畫家的創作環節，都在大量的進行創作形式的嘗試，以此可以很好地推動我國寫意花鳥畫的發展進程。

五、結語

綜上所述，寫意花鳥畫的發展進程中，深深地受到我國傳統文化的影響，因此成為了古代藝術發展的重要組成部分，只有明確出藝術特征，同時積極地保障創作環節的創新性，才可以在未來寫意花鳥畫的發展進程中，保持較強的創新性，推動藝術性與情感表達的能力提升，實現更多的藝術價值。