舞蹈形式審美研究

曹圓瓊

（作者單位：武漢音樂學院）

舞蹈形式美主要是通過人體、動作、造型等對人的內在思想情感進行淋漓盡致的表達和體現，并在音樂、舞美等的輔助作用下，烘托表演意境，帶動觀眾的情緒變化，全面提升舞蹈藝術的感染力。由此可見，加強舞蹈形式審美的研究具有重要的實際價值意義。

一、舞蹈形式審美價值

如果在舞蹈創作中找不到合適的外在表現形式，只能對零散的動作進行隨意性拼湊，難以對舞蹈內涵進行合理性表達，也不能體現舞蹈作品的外在美感，極大程度上降低了舞蹈的表現力和感染力。因此，形式是舞蹈藝術的關鍵性要素，是對舞蹈性格進行塑造的重要性基礎，只有確保舞蹈內容與形式的契合性，才能提升整體舞蹈作品的外在張力。形式是舞蹈藝術的重要性支撐，在舞蹈編創過程中，要確保舞蹈內容與形式的融合性，避免出現形式新穎內容匱乏的現象。舞蹈是一種表現性藝術，通過形式可以對觀眾的情感進行直接性打動，增加舞蹈的整體觀賞性和吸引力。[1]在具體的舞蹈形式美中，主要是通過動作與情節、情感的融合，對內在思想進行合理的詮釋，實現動作與內容的統一性。舞蹈形式通過線性的運動，形成舞蹈語言，并利用翻、滾、旋等動作，對人類情感進行表達，并對內在情感、情節等進行外在轉化，形成一定的審美觀念。舞蹈形式通過對不同舞蹈動作的動態性排列組合，形成流暢性、節奏感強的舞蹈語言，對觀眾產生多重化的感官刺激，強化觀眾的整體審美體驗。由此可見，舞蹈形式具有較高的審美價值。

二、舞蹈形式美的內容

形體是人類表達情感思想的重要性載體，其審美價值和觀賞性即在此基礎上發展而來。形式就是事物的外形，形式美主要是通過色彩、線條、聲音、形體等的差異化組合的效果，可以給人以視覺、聽覺等多方感官刺激，讓人們體驗美的享受。舞蹈藝術往往是通過肢體語言表達內在思想情感的藝術形式，可以讓觀眾通過舞蹈動作、肢體語言、線條、韻律等直觀化的感知舞蹈主題和表演意圖，同時利用舞蹈形式來對舞蹈作品內涵進行全面呈現。舞蹈形式主要是利用外在形象表達內在思想，把人的思想、情感、意識等等進行物化，以具體形式進行體現，可以讓觀眾進行直觀化欣賞。[2]在舞蹈藝術中，人體是最為直接的表達形式。在藝術規律基礎上，對人體形態進行規范性編排和塑造，體現其感性形態，實現動態美與靜態美的融合展現。在舞蹈藝術中形式美主要體現在人體動作、造型姿態、技術技巧等方面，同時音樂、舞美、服裝、道具等起到一定的輔助作用，烘托意境氛圍。同時在舞蹈動作編排時，還要注重對線條、色彩、構圖等元素進行綜合性應用，避免單一化的形式美引起觀眾的審美疲勞，從而增加舞蹈作品的感染力，塑造更加飽滿的人物形象。

（一）人體

人體是自然美和社會美的融合，只有以人體為載體，才能對舞蹈形式美進行充分地展現。因此，在舞蹈創作和表演中，人體要保持良好的形態、容貌等自然美，同時也要注重增加動作張力，通過富有創造性和表現力的形體動作對舞蹈作品的思想內涵進行表達。

（二）動作

在舞蹈作品中，動作同樣具有較高的審美意義，也可以對人體動作、韻律、造型等進行有效性規范。可以說，動作是舞蹈形式美的關鍵性內容，往往需要通過音樂、服裝、編導等形式進行體現。在舞蹈表演中，要保障舞蹈動作的流暢性和協調性，增加外在美感的同時，能夠對觀眾進行情感感染和熏陶，引起心靈共鳴，真正體現人的內在思想情感。[3]在舞蹈作品中，為了充分體現動作的形式美，需要保障動作的規律性和節奏性。前者需要在舞蹈創作人員豐富的生活經歷的基礎上，體現簡潔、整體、豐滿的舞蹈動作表現形式；后者需要在音樂韻律的烘托下對舞蹈動作進行轉換、協調等，實現動作與情感的一致性表達，才能充分體現舞蹈形式美的特色。

（三）造型

造型美主要包含舞臺以及舞者的造型設計，對造型設計需要結合舞蹈作品的表達意圖和主題進行合理性設置，實現動作、韻律、造型的和諧性，真正體現舞蹈形式美。同時在舞蹈表演中，舞蹈姿態、動作、隊形、走臺路線等也屬于造型的范疇，可以通過動靜結合的造型設計，對舞蹈情節進行形象化表達，增加觀眾的感知。

（四）韻律

在音樂韻律的引導下，才能讓舞者的動作表現更加具有規律性和節奏感，保障舞蹈技巧技術的流暢性表達，實現舞蹈藝術的升華。韻律的合理運用，可以烘托良好的舞蹈氛圍，同時給觀眾以聽覺、視覺上的雙重刺激，強化舞蹈藝術的表現效果。[4]

（五）語言

舞蹈表演中的語言主要是通過連貫化的舞蹈動作來體現的，可以通過一系列的舞蹈動作疊加和轉換等，可以讓觀眾直觀化的了解到舞蹈的情感、思想表達，明白舞蹈的表達意圖等。其中為了體現舞蹈動作的語言功能，需要保障舞蹈動作的鮮明性和簡潔性，淺顯易懂；在舞蹈動作的轉化變化中要體現舞蹈形式美；要在舞蹈動作中表達飽滿性的情感，并確保動作與動作轉換時的流暢性。

三、舞蹈形式美的特征

（一）技巧美

在舞蹈表演中對技巧進行合理運用，可以進一步推動舞蹈藝術的形式審美價值，同時也是實現舞蹈藝術持續性發展的關鍵性因素。在舞蹈表演中，表演人員不僅需要對技巧進行熟練運用，更是要體現出舞蹈技巧的美感，如旋轉、跳躍、翻轉等動作，從而吸引觀眾的注意力，某種層面上來講，通過舞蹈技巧的表現，實現動態美與形式美的完美結合，可以讓觀眾對舞蹈的內在魅力進行直觀化感知和體會。因此，為了充分體現舞蹈形式的技巧美，需要舞者要加強日常訓練，對舞蹈動作進行流暢自然銜接，確保各個舞蹈動作之間的連貫性和和諧性，促進提升舞蹈水平的全面提升，對舞蹈形式美感進行透徹性展現。[5]

（二）內涵美

任何藝術形式都需要一定的內涵，才能真正賦予其藝術靈魂，如果在舞蹈表演中缺乏內涵，只有形體以及技巧的展現，難以在舞蹈表演中體現其生命力，也不能引起觀眾的情感共鳴，大大降低舞蹈表演的效果。通常來說，舞蹈形式是舞蹈內涵的外在表現，通過動作、形體等形式美對舞蹈內在思想內涵進行淋漓盡致地展現，才能真正表達舞蹈藝術的內在價值。[6]例如，在舞蹈表演中，舞者可以通過對動物表情、動作的形態進行模仿，借此表達一定的情感，如通過模仿鶴的動作表達吉祥和平的情感意愿，也可以通過模仿荷花等形態來體現高潔的品性，由此可見，在舞蹈形式的表達過程中，通過摹擬某種事物來實現審美情感的表達目的，以形式美為載體表達內在情感，引起觀眾的心靈共鳴。

（三）動作美

從根本上來講舞蹈屬于視覺藝術，往往是通過人體的動作展示來對舞蹈的內在美進行展現，同時利用不同的肢體動作、面部表情等來對內在的思想情感進行形象化表達。可以說，肢體語言、舞蹈動作是舞蹈藝術的重要性表現載體。因此，在進行舞蹈審美鑒賞時，需要提升自身的審美能力，能夠通過舞者眼神、動作、肢體語言的呈現來探察舞蹈的真正內涵思想情感的表達，才能對舞蹈的形式美以及內在美進行真正意義上的認識、發現、評價和賞析。[7]在舞蹈編排和創作時，往往需要結合舞蹈主題表達需求，對不同類型的肢體、姿態動作進行優化提煉、塑造，并對不同舞姿、動作等進行流暢性連貫，來實現表達內心情感的目的。在舞蹈表演中，表演者需要結合體現出舞蹈動作的協調性、韻律性，實現外在形與內在精神的全面融合滲透，真正做到在人體肢體動作中融入人性化的思想情感，可以讓觀眾在生動的舞蹈意境中，隨著舞蹈情節的推進，對舞者肢體動作的表達含義進行真正感知，不知不覺中產生心靈上的共鳴。[7]

（四）節奏美

音樂是舞蹈作品表演中不可或缺的關鍵性要素，只有在音樂節奏韻律的環境下，才能創造形象生動的舞蹈意境，提高舞蹈動作的形式美，增加舞蹈表演的感染力。同時隨著音樂韻律的變化，可以幫助舞蹈動作表達不同的思想情感，并同時帶動觀眾觀賞情緒的變化，有效提升舞蹈作品的表現力。通過音樂節奏的變化，對舞蹈動作的快慢、強弱、幅度大小等進行配合與調節，并在音樂節奏的輔助作用下，對舞蹈動作進行系統性整合，增加舞蹈動作的整體性、韻律性和協調性，增加其整體美感表現效果。不同節奏的音樂韻律可以營造不同的情緒氛圍，同時配合舞蹈動作進行差異化的情感表達，真正體現舞蹈動作的韻律感。此外還可以同時配合舞美、燈光等，幫助舞者進行人物塑造、氛圍烘托、情感表達等，以此來展現舞蹈風格的特色性。

（五）時空美

在舞蹈動作表演，往往需要通過形體、動作、韻律等來體現時間推移。舞蹈表演人員在舞蹈動作中融入情感，并隨著節奏的推進，實現時間的延展。在舞蹈表演中的空間表達，主要包含上中下三個空間層次，即空中、站立、地面的動作展示等，通過這種方式給觀眾以視覺與聽覺的感官刺激，為觀眾感知到內外空間的層次感，充分體現舞蹈表演者的內在情感等，讓觀眾感受到舞蹈的流動美。[8]

（六）直覺美

舞蹈藝術的形式美具有一定的直覺性特點，可以通過外在的造型、動作、形體、色彩、服裝等方式讓觀眾直接領悟舞蹈美，并對觀眾情感進行感染。同時在外在音樂旋律、節奏的轉換下，觀眾往往會隨著舞者的動作姿態、隊形的變化，產生心態、情緒、情感上的起伏波動，并對其視覺和聽覺等感官進行刺激，這是直接通過舞蹈形象給觀眾以表象感知，不需要觀眾進行深度的思考，就可以直接獲得的審美感受。

（七）其他方面的特點

形體美：在舞蹈表演中往往需要通過舞者的形體對舞蹈主題、內涵進行展現，增加舞蹈的欣賞性和美感，并利用動作、神態等進行輔助表達，因此舞蹈表演者要對自身的形體進行嚴格要求；規范性：舞蹈藝術需要在音樂、形體、動作等的聯合作用下，在節奏韻律的意境中創造一種規律性的動作形態，給人以整體美感；獨特性：不同的舞蹈表演人員對舞蹈形式美與內涵美的理解存在一定的差異性，因此在對舞蹈主題進行表達時，往往表現為藝術形式上的獨特性和個性化。[9]

四、提升舞蹈形式審美價值的路徑

形式美與內容美是舞蹈藝術的重要的審美體現。雖然形式美主要是為內容美的表達提供服務和載體，但是在實際的舞蹈編創以及表現過程中，往往更加側重舞蹈形式美的體現，因為通過形式美可以讓觀眾更加直觀化的對舞蹈的主題、意圖等進行明了，并通過外在的動作、音樂等讓觀眾產生情感共鳴和心靈感染，可以說形式美是舞蹈審美價值的核心所在。因此，為了提升舞蹈的表現力和感染力，需要加強舞者的基本功訓練，加強日常鍛煉，端正訓練態度，實現自我的不斷完善和提升，如對韻律節奏要全面熟悉，保障形體的柔韌性，并提高自身的藝術修養，通過良好的舞姿、舞感等對舞蹈內涵進行形象化表達，增加舞蹈形式的審美價值，增加舞蹈作品對觀眾的吸引力；舞蹈編創人員要樹立良好的創新能力和創新意識，要對舞蹈動作、語言等進行合理構思，確保舞蹈動作結構的完整性和流暢性，并對舞蹈語言表達形式進行創新，舞蹈編創以及表演人員需要豐富自身的生活經歷，要善于觀察生活、感悟生活，能夠從生活中得到啟發，拓展舞蹈形式美的表達形式；舞蹈藝術形式增進了不同國家、民族、地區的精神文化交流，并且當代舞蹈藝術鑒賞評價往往需要在舞蹈藝術美學的發展歷史基礎上進行，其審美標準也發生了很大變化。[10]基于此，為了進一步提升舞蹈形式審美價值，需要對當代舞蹈藝術的審美價值方向和文化理念特色進行了解，即尊重不同舞蹈種類的差異性，并對其各自的特色進行提煉融合，增加舞蹈形式審美態度的深度，增進對舞蹈觀念的領悟等，才能充分體現舞蹈藝術形式美的時代性和持續性，真正迎合當代群眾的審美需求。

五、結語

綜上所述，舞蹈形式美是舞蹈藝術的核心內容之一，是舞蹈內涵的重要表現載體，主要通過動作、語言、造型、韻律、人體等進行透徹性表達，充分體現了舞蹈形式審美價值，基于此，舞蹈編創人員需要提升自身藝術修養，樹立創新意識，增加生活閱歷，強化基本功訓練，形成現代化的審美觀念，才能真正體現舞蹈形式審美的價值。