爵士音樂中吉他琶音技巧的練習與運用
——以《All The Things You Are》為例，闡釋琶音意義之我見

譚昊岳

（作者單位：四川音樂學院）

琶音演奏技巧是音樂表演中的一種重要方式及手段，不僅僅在古典音樂和爵士音樂當中非常實用，在現代流行音樂當中，琶音技巧也是非常常見的。吉他琶音技巧不只是在音樂寫作中很常見，在即興中更是廣泛應用，尤其是在爵士音樂中。但在練習與運用時許多樂手都會遇到各種各樣的問題，包括“不會練習，練習效率低和無法將練習應用進音樂中等。”本文對吉他琶音技巧所涉及的相關問題進行分析與探討，現闡述如下。

在即興中，樂手的選擇是多樣的，比如琶音、音階。音階可以選擇多利亞音階、混合利迪亞音階、大調音階、布魯斯音階等。但琶音是基礎的，并且是每個樂手必須練習和掌握的。琶音技巧不僅包括對每一個音樂作品中和弦、節奏、律動、速度、力度等技術層面的了如指掌，而且還包括演奏者對作品的深刻理解，在即興時加入自己的想法并以此闡釋音樂作品的藝術層面。爵士音樂是一個創造性很強的藝術風格，它是通過原先的作曲家在創作好旋律和段落結構之后仍然可以自由發揮的一種風格，演奏者根據具體的和聲在演奏完主要旋律之后開始即興，也就是實現藝術的“二度創作”，每一位演奏者的即興都各不相同，才給了這門藝術風格獨一無二的特征。吉他琶音技巧體現著演奏者的手部、耳部、大腦、身體律動之間的協調，所以要根據科學的原理來進行訓練，再將練習的東西運用于實踐當中，才會起到事半功倍的效果。

一、吉他琶音技巧練習之研究

（一）吉他琶音練習的開始

首先，作為吉他手，琶音開始練習之前應該了解什么是琶音—“Arpeggio”，我們要了解琶音的組成形式。毫無疑問，琶音來自于和弦，而和弦的形式是多種多樣的，有三和弦、七和弦、九和弦、屬和弦、alt 和弦及減和弦等。和弦結構當中，保持三度關系的三個音以縱向、立體的方式疊加在一起，同時發出聲音的稱為“三和弦”；以此類推，四個音為“七和弦”。最高音與最低音成九度關系出現的五個音稱為“九和弦”。但在吉他當中，由于和弦結構的復雜程度或指板的限制等其他因素的制約，導致樂手在實際演奏中最常演奏的只有四個音，即根音、三音、七音以及九音。以上舉出的和弦中，變化形式最為多樣的為alt 和弦與屬和弦。

其次了解了琶音的組成形式，有了理論的知識，接下來應該正確練習琶音，掌握練習琶音的基本方式。吉他練習的過程中，對于吉他手要求自身掌握不同把位的琶音，最好掌握4-5個把位。在熟練了4-5 個把位的基礎上，可以再向后進行延伸。琶音的練習應該結合該把位所對應的和弦進行結合，不僅有單音分解的音響，同時還有柱式和弦的音響，以加深對于該和弦的理解與掌握。對于起初練習琶音的吉他手來說，和弦可以采用Drop2 和弦（把和弦上方第二高音降低八度），這種和弦的特點有：易加入延伸音、和弦方便按及把位延伸多等優勢，可以充分加深吉他手的理性認識和音響感知。各把位的和弦琶音以及drop2 和弦練熟之后，可以練習drop3 等和弦排列方式，進一步熟悉該和弦的和聲色彩，這樣不僅能鍛煉大腦對指板的熟悉程度、琶音的熟悉程度，還能鍛煉對耳朵和聲的色彩分辨。

再次，琶音的練習要根據具體的歌曲的要求進行練習，以明確練習的準確性和目的性。如果只是一味地、單純地練習琶音，無法提高練習效率，甚至可能導致練習過后在實踐中“用不出來”，所以明確練習曲目是很重要的，再根據練習曲目，練習對應的和弦及和弦琶音。

（二）練習之成果與實踐的結合

在針對一首曲目的琶音熟悉之后，就是要將所練習的琶音運用進歌曲里。以《All The Things You Are》為例，這是一首三段體的歌曲，并且和弦變換很復雜，非常適合琶音的練習。

首先，起初練習這首歌時可以將速度放慢（bpm=60），練習也不是整首歌一起練，而是先練習前八個小節，在不同的把位上熟悉琶音，看能不能跟上歌曲的速度，如果不能，那就再放慢。同時，節奏在即興中也很重要，彈奏音符時要找到swing 的感覺，可以多加入反拍和三連音。并且還要注意，在即興時不要一直彈，要有“呼吸點”。這樣會更像我們在日常說話中一樣，有收有放，一般呼吸點可以是四小節一次或八小節一次。但根據不同的樂句或和弦可以進行調整，在實踐中不需太過教條。前八個小結熟悉后，就往后推進，以此類推。以上這些都是較基礎的訓練。目的是為了進一步深化對于每個把位琶音的了解，以及初步形成一些自己的“手癖”。“手癖”很重要，同時也是一把雙刃劍。在演出發生“突發事故”時，“手癖”不僅可以救場，并且可以精準找回樂曲的位置。但在即興中過分依賴“手癖”，會使樂手產生惰性，限制樂句的發展前途。

其次，基礎練習完成后，可以提高對自己的要求，也就是“三音”的練習，即每個小節的第一個音都是該和弦的三音（不管在哪一拍上）。

以前四小節為例，這是Ab 大調的6-2-5-1 級。我們可以設計的琶音連接如下，并使之運用于實踐中。降B 小七的和弦琶音可以省略根音，而加入“9 音”，即“Do”，這樣實際演奏的是降D 大七和弦。在歌曲中，這是小七和弦中非常實用的一個套路，Wes Montgomery 在即興中也經常用到這個技巧，不管是理論還是聽覺上，它都有兩個和弦的影子和聲音。然后，將這條lick 在不同把位練習，這樣不僅可以加深對于指板的了解，同時還能拓展自己的樂句量。以此類推，可以進行五音、七音、九音的訓練。一個人在跟著歌曲練習琶音時可以選擇不同的伴奏方式，現在最常見的有兩種。一種是直接跟著節拍器進行練習，這種方式可以更快地幫助吉他手記住整首歌曲的段落結構及和聲，但難度比較大，因為沒有和聲的音響，吉他手在練習的時候有可能練著練著就不知道彈到哪里了，解決辦法只有多加練習，從慢速開始然后逐步提速。另一種方式是借助一些軟件進行練習，軟件中可以選擇相應的歌曲、和聲及風格等，并且可以提供給吉他手具體的和聲色彩，降低了練習難度，但這種方式容易使吉他手產生依賴感，導致吉他手背不下來譜子、一到演出就亂等癥狀，解決辦法就是不僅要借助軟件進行訓練，還要配合節拍器來訓練，在練習結束后要多與其他樂手、樂隊進行配合，增加經驗。

再次，在實踐中要相信自己的耳朵，并且要訓練自己的耳朵。不僅可以解決“手癖”的問題，還能發展自己的音樂感。如何訓練音樂的耳朵，也是一種技巧。訓練音樂的耳朵并不是“硬聽”歌曲的伴奏，而是可以采用以下兩種辦法。方法一：我們可以播放伴奏，根據伴奏，嘗試哼唱和弦的琶音。也可以根據伴奏哼唱自己“內心的旋律”，這是我們最直接的lick。我們自己在哼唱的時候就會產生很多靈感，再將這些靈感記錄下來，就成為了我們最直接的lick。方法二：扒帶。扒帶是我們最直接的進步方式。就像我們在日常生活中也需要讀書，去了解一些名言警句，運用到我們自己的說話方式中，豐富我們的詞匯量。即興就是一種語言的藝術。

二、在實際演奏中琶音所面臨的“機遇”與“對策”

（一）機遇——“適當添加”

音樂是需要和別人配合的，爵士樂更是如此。不僅有17-25 人組成的爵士大樂隊，也有二重奏、三重奏、四重奏及五重奏等小型樂隊。在合奏中，假如主要的旋律演奏者是薩克斯手或者歌手，那么這時候吉他手也可以不只是演奏和弦，而是在歌曲中適當加入一些琶音，來豐富整首歌曲。在實踐中尋找“機遇”，我們首先要找到每個樂句的“呼吸點”。然后在每一個樂句的“呼吸點”中加入適當的音符，使整首歌曲在聽覺上更豐滿，這是第一種“機遇”。前面說到，一般呼吸點是四小節一次或八小節一次。不同歌曲實際情況不同，需要具體問題具體分析。還是以《All The Things You Are》為例。這首歌曲很明顯是前8 小節為一個樂句，在主旋律演奏者出現“呼吸點”時，吉他可以適當加入琶音。第七小節和第八小節都是C 大七和弦，我們可以加入很多東西。這里舉三個例子。首先第一種：我們可以常規來彈，就只彈C大七的和弦琶音，即“Do、Mi、Sol、Si”四個音，只要音符安排妥當即可。因為下一句的開頭是“降Mi”音，所以吉他演奏的音符最后可以結束在“Mi”音上，即C 大七和弦的三音上。這樣可以和主樂器形成呼應，進一步豐富這首歌曲。第二種：可以在第7、8 小節加入C 大調的2-5-1 級進行，即D 小七－G 屬七－C 大七。D 小七和弦在第七小節的前兩拍，G 屬七和弦在第七小節的后兩拍，最后第八小節回到C 大七和弦的琶音上。第三種：將第二種方法進行延伸拓展。還是在第7、8 小節加入C 大調的2-5-1級進行，但G 屬七改為三全音替代和弦，也就是“降D 屬七升11”和弦。和弦進行變為D 小七－降D 屬七升11-C 大七。音符設計同第二種方式一樣，但在演奏降D 屬七升11 和弦時要彈出它的升11 音（Sol 音），在第三種方式中，outside 的感覺立馬就出來了。

在歌曲中，也可以不按照固定的“呼吸點”來設計音符，而是加入一些更自由的音符來豐富歌曲，這是第二種“機遇”。例如Ella Fitzgerald 演唱的《All The Things You Are》中，鋼琴的旋律在Ella 演唱主旋律時就進入了，主要彈奏的是琶音，雖然很密集，但有停頓。鋼琴的“加花”本身就有呼吸點，并且演奏力度適中，既豐富了歌曲，又不破壞歌曲的整體性，音符加入的恰到好處，所以聆聽者會感到很舒服。這種自由的音符也需要設計和練習，可以憑借自己的感覺先用哼唱的方式進入歌曲，找到最合適的“點”，再用吉他去摸索。也可以去扒帶，借鑒其他演奏者是如何設計的，改編后成為自己的旋律。如果只是一味地“嵌套”可能會畫蛇添足，甚至破壞歌曲的整體性。在歌曲中，自由地添加音符只適合小范圍出現，不宜過多，一句最好也不超過兩個小節。若超過兩個小節，中間最好有停頓。

在歌曲中，不管是樂手，還是歌手，都要努力尋找到樂曲中的“機遇”，這樣不僅可以提高樂手的樂感，同時也能豐富歌曲的律動，進而豐富自身的實踐經驗，在實戰中深化對琶音的理性認知和技巧技能。

（二）對策——“快速復原”

不管是在排練中，還是演出時，樂手都會經常遇到一個問題，就是在即興時“跟丟了”。那么這時候，琶音還是可以幫我們找回歌曲的段落。首先，樂手要有良好的心態，要冷靜，如果演奏者慌了，那這首歌也就荒廢了。其次，仔細聆聽隊員的演奏，聆聽貝斯或鋼琴的和弦進行，聽鼓手的“加花”這樣能盡快找回丟失的段落。再次，努力嘗試彈奏一些和弦內音，看能不能跟隊員們的演奏產生共鳴。雖然和弦內音并不能讓即興變得特別出彩，但起碼不會出錯，尤其是在“跟丟了”的情況下。在爵士樂中，和弦轉調非常快，2-5-1 進行更是密集，所以演奏琶音可以很好的幫助樂手確定段落位置，從而避免演出失誤。但真正避免這種情況，就必須要大量的練習，并且是針對性地練習。例如在《All The Things You Are》中，如果只對E 大調的2-5-1 不熟悉的話，那就針對升F 小七、B 屬七和E 大七進行練習。對于這三個和弦在吉他不同把位的琶音都練熟之后，那么“跟丟”和彈錯的概率就能大大被降低。

三、結語

通過以上對吉他琶音技巧的研究分析可以看出，琶音技巧是一項基本功，與其說它是樂器的基本功，不如說它是一種“音樂基本功”。因為每個樂手都要掌握它，它不僅僅在即興時會用到，同時在音樂創作當中也經常會用到。在爵士音樂中，對于吉他手使用琶音來即興，其演奏水平更多的是取決于對于歌曲的理解和把握以及對樂句的控制，而并非是大量的使用離調或使用密集復雜的音符進行演奏。吉他手在練習琶音技巧過程中應該是不斷練習，不斷演出，不斷與樂隊之間的成員進行配合來日益完善，這是一個漫長的過程，沒有捷徑而言。就像我們對于語言的訓練，我們說的每一個句子，每一個詞匯也都是經過大量的聽、說，才慢慢熟悉起來，并形成自己說話的風格，那么吉他琶音的訓練也是如此。琶音技巧在不同的時代也具有不同的演奏形式及特征，本文只是對于其中一種演奏風格進行探究。不管是作為吉他手還是其他樂手，都應該積極去學習不同形式的琶音，與時俱進，從而達到盡善盡美的表演能力。