高校現代舞教學的改革與創新*

王曉丹

（嶺南師范學院 音樂與舞蹈學院,廣東湛江 524048）

一、現代舞的發展歷程

現代舞指的是與古典芭蕾舞相對立的一種舞蹈流派，其破除了古典芭蕾的傳統模式，強調舞者對于自身身體美的展示，而不再局限于追求過高的技巧性，同時讓舞蹈與人們的日常生活更加貼近[1]。由于其打破了古典舞的藩籬，因此也曾經被人們叫做自由舞。現代舞蹈的誕生和發展與美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯的努力分不開，也因此，這位舞蹈家被人們尊為現代舞之母。現代舞誕生之后，來自德國和美國的舞蹈家們開始不斷的交融，從而衍生出了一系列新的舞蹈形式。從誕生的19世紀末到20世紀初，到現在一百多年的發展時間當中，現代舞經歷了五大階段。第一階段即創立期，藝術家們此時剛剛開始探究如何跳脫出古典舞的桎梏，重新解構舞蹈藝術的涵義，伊莎多拉·鄧肯為現代舞奠定了基礎；第二階段為早期，此時已經出現了大量現代舞作品，但因為創新性和顛覆性，作品往往備受爭議，這一時期印度現代舞蹈藝術得到了空前的發展；第三階段為高潮期，此時美國正處于經濟衰退期，人們在現實中的落寞一定程度上激發了現代舞的發展；第四階段為后現代舞時期，在繼承之前藝術家成果的同時，新興的藝術家們為現代舞的發展開啟了新的藍圖；第五階段即當前時期，現代舞已經不再拘泥于20世紀所發展而來的舞蹈理論和實踐，在吸收多方藝術成果的過程中，現代舞的內容和表現形式都變得愈加豐富[2]。

二、現代舞對于大學生的重要價值

（一）強化學生信心

在高等院校的教學當中增加現代舞課程能夠有效強化學生的信心。現代舞的誕生源自于藝術家們對于肢體自由的追尋，因此，學生練習現代舞時，在內心也不斷接受著關于自信和創新的洗禮。高等院校的學生對于新鮮事物總是充滿了向往，他們渴望自由和沖破束縛，并且有著對藝術和美的極高的綜合思考，所以現代舞的教學課程可以使得學生對舞蹈和藝術產生更多思索能力，發掘出自身潛在的創造能力，并在極其自信的狀態下對舞蹈本身做出各種各樣的創新，充分表達自我對藝術的感知力，尋找并展示出真實的內心情感[3]。

（二）提高學生綜合素養

將現代舞的教學課程融入到高校的藝術教學當中，可以讓學生的藝術知識更加多元化，并能使得學生的綜合能力得到很大的提高。高校的藝術教學一直跟在時代的背后亦步亦趨，當前社會對于任何人才的需求都不是單一、片面的，而是需要其在各個方面都能夠全面發展，舞蹈藝術人才同樣也不例外。作為舞蹈藝術當中一個不可或缺的流派，現代舞進入高校的藝術教學是必然的，其能讓學生對于舞蹈藝術的學習更加系統和全面，而且增添了更多的趣味性，使得學校的教育過程變得更加隨意自如[4]。學生練習現代舞，能有效的彌補在對其他舞蹈類別、派別學習過程中的不足之處，避免落入僵化的思維窠臼當中，有助于開拓學生的視野，利于其在多個層面上深入理解舞蹈藝術的內涵。

（三）激發學生創新能力

現代舞的課程內容納入到高校的藝術教學系統當中，能夠激發學生對舞蹈的學習熱情，全面提高其藝術專業素養，幫助其對藝術有著更加個性化的理解，進而使學生能夠發揮更多的創造能力。現代舞在技巧、動作上，相比其他舞蹈，沒有太多的約束，舞者可以隨意發揮，而且受到服裝、舞臺環境等其他外在元素的影響也很少，是一種可以隨時隨地起舞、充滿了靈動、鮮活特點的舞蹈。因此，在教學中不會對學生造成巨大的心理壓力，反而能夠讓學生在練習時充分的松弛神經和肢體，更加能夠用心靈去體會舞蹈藝術的感染力，從而在不斷的學習和練習中得到更多的的啟發，為自我的藝術創作打下堅實的基礎[5]。

三、如何加強現代舞教學改革與創新

為了加強現代舞教學的改革與創新，高校可以從以下幾個方面著手。

（一）強化現代舞的理論知識學習

在對現代舞的學習過程中，高校的教師和學生往往會陷入誤區，忽略了對現代舞理論的教和學。舞蹈藝術誠然是一種實踐藝術，需要大量的重復性的訓練以使得學生在肢體動作技巧和藝術感知能力上得到提升。但是理論內容同樣必不可少，現代舞更是如此。學生必須要深入了解現代舞的來源、發展歷程、風格演化等，以及這些內容在社會層面和經濟層面的背景知識，才能夠真正的懂得現代舞當中各種風格，乃至每一個肢體動作等細節的內涵[6]。有著這樣的理論基礎，學生在學習和練習時才能迅速而有效的接受現代舞的技巧動作。因此，教師必須要在課程當中加入適量的理論內容，把現代舞每位藝術家作品的風格特點、創作理念、動作技巧的源頭等向學生講解清楚，并且結合實際的動作演示，加深學生的印象。教師強化理論內容的教學，可以有意識的讓學生在練習中完成理論和實踐的有機結合。

（二）打造科學的現代舞課程體系

當前高校藝術教學當中，現代舞的課程內容通常只用于幫助學生更好的學習舞蹈，但現代舞本身并不作為藝術類高校的獨立專業而存在。這是因為，現代舞并沒有被特別重視，而且學生也并不樂于學習相關的理論內容，教師在教學中也習慣于選取更加風格化和技巧性的動作。因此，現代舞的課程內容并沒有進行過系統化、專業化的整理，這造成高校的現代舞教學普遍缺乏相應的教學體系[7]。因此，現代舞要更好的培養學生的藝術能力，就需要高校加大力度，為其創設更加專業的教學體系。這個教學體系一方面要強化對現代舞理論內容的教學，讓學生通過學習對現代舞從產生到發展的歷程進行全面了解，并且對其中所蘊含的音樂知識、文學知識等有深刻的認知。另一方面要給學生搭建更加科學的訓練平臺，讓學生能接受高效的訓練，鍛煉其動作技巧，打下堅實的基本功。而且，這兩方面的內容必須要合理結合、互相促進，方能培養出更多現代舞的專業人才，讓其創作出更多的富有獨特審美氣息的現代舞作品。

（三）訓練學生藝術感知力

舞蹈教學當中，除了要培養學生對自我肢體的支配技巧上之外，最重要的鍛煉學生的情感體驗能力，要讓學生從舞蹈的學習和練習當中體驗到作品所要表達的深層次的情感內涵，并能夠欣賞到舞蹈的藝術魅力。現代舞作品當中所蘊含的情感更加豐富多彩。因此，教師在現代舞教學課程里，要注重對學生的感情培養，而且在教學中要有針對性，因為任何人對于同一種藝術形式都有著自己獨特的感知，尤其是舞者，每位學生對作品都有自己的理解，在練習和表演時，都會迸發出特別的情感。在對現代舞作品的欣賞類課程里，教師可以運用多種多樣的教學方式幫助學生更好的理解作品[8]。如可以和其他藝術形式有機的結合在一起，通過讓學生觀看話劇《雷雨》，引導學生進入現代舞的學習當中，教師可以帶領學生一起把這個話劇當中的故事運用現代舞的形式改編成為舞劇，讓學生充分體驗舞蹈所能夠和需要表達的情感內涵，并且切實的懂得舞蹈的每個動作的表現力。

（四）運用對比教學，挖掘現代舞的本質

高等院校的教學目的是為社會培養更多高素質的人才，而這些人才必須要在德智體等各個方面都得到全面的發展和提升，才能夠真正的為社會所用，并做出更多的貢獻。高校的藝術舞蹈教學當中，讓學生學習現代舞也不僅僅只是增加舞蹈專業學生的一項技能，更重要的是讓其通過學習提高自我對生活的感悟力。這是學生步入社會之后相比技巧和知識所更加急需的。教學當中，現代舞教師可以充分運用比較教學法，讓學生通過對各個物種、流派的不同特點的比較和探析，能動性的發掘出現代舞在技巧和情感表達上的特征，從而加深學生對于現代舞知識的印象，同時也增加學生的知識儲備量。具體對比可以是不同舞蹈流派之間的比較，也可以是不同時代現代舞的風格比較，還可以是同時代的不同舞蹈藝術家的所長之處的比較。通過這些比較，讓學生在分析和思考當中提高自我的藝術素養。這種比較教學方法可以讓學生提高自我的鑒賞能力，同時也學會采集眾長，為我所用，為自己的創作能力打下牢固的基礎。

（五）根據學校以及學生實際情況編撰具有中國特色的現代舞教材

教材是教學當中所遵循的基本內容，是任何教學活動都必須要參照的對象。因此要讓現代舞教學步入新的臺階，必須要強化對教材的編寫工作，內容既要符合教學實際需求，又要帶有創新的特色[9]。現代舞的教材還要同時展現內部和外部兩個核心層面，內部的核心層面就是把握住對舞蹈藝術審美的終極追求，外在的核心層面是要能夠將現代舞在技巧和內容上進行系統化的構建。換言之，教材要從全面性的角度去滿足教學過程當中的具體需求，尤其是對于舞蹈動作的編寫，無論是在難度還是幅度上都要考慮遵從多數學生的需要。舞蹈動作是舞蹈的基本組成部分，教材必須要體現出更鮮明化的動作，讓教師和學生能夠依照教學，但是教材又不能過于渲染動作性。因為如果太過僵化的認知教材中的動作，割裂了作為動態的舞蹈的特征，就會讓教學過程變成教師帶領學生的簡單、粗暴的模仿。對于教材動作性的認知，應當是從核心角度去看待，要看到動作和動作之間的關聯、協調，明白動作都是為了完成舞蹈的表現過程而創造的這個根本原則。所以，現代舞的教材編者要時刻謹記從本質上去看舞蹈動作的編寫。

比如，針對現代舞的初學者，現代舞教材的編寫要加入并強調心理素質、內部技術，關注對學生心理素質與內部技術的提升。外部動作作為輔助因素,則應簡化到可能的最大限度,如同芭蕾的初學者,在進行身體的直立重心或腿、腳的基本能力訓練時,就沒有手臂的舞姿,而且將雙手扶在把上,這在很大程度上減輕了學生的技術負擔,突出了重點的訓練部位。舞蹈帶有天然的“神出于形”的藝術特征，即藝術情緒的表達完全是通過形體而完成的。盡管在表演的同時，會有許多其他因素的影響，但舞蹈藝術是否成功，歸根還是在于對形體動作的訓練。然而，教材的編寫如果僅僅抓住了對于動作的難度和幅度這一點，則依然沒有把握住本質。現代舞的教材中舞蹈動作應當具備一定的難度，但不能一味的追求舞蹈動作技巧，盲目的展示太過高難度的動作。事實上，在具體的表演過程當中，現代舞在動作上的幅度可以隨意調整，甚至表演風格都可以發生不斷的變化，關鍵在于學生是否對舞蹈表演的基本手段和技巧有所把握。因此，教材的編寫中，必須要關注學生對舞蹈精神的學習，多摘編經典作品中的部分段落，讓學生能夠進行完整的學習和訓練。因為這些經典的現代舞作品當中，蘊含著對于舞蹈藝術的深層次的認知，學生通過模仿和練習，能在鍛煉自我技巧的過程當中體驗到這些從單一的技巧訓練當中無法獲得的情緒感知。需要注意的是，讓學生學習經典作品的段落和完整作品，并不是為了讓其學會這些作品的表演，那樣就會流于教育的表面，依然只是對動作的簡單模仿，只有通過學習，讓學生從心靈上獲得對于舞蹈藝術的深刻體驗，才是現代舞教學的根本目的。因此，作為具體教學過程的實施者，教師對待教材要深入發掘，提煉出教材中最為符合教學內核的部分，減少不必要的彎路，提高教學效率。

（六）借助傳統文化融入現代舞教學中

舞蹈是以人的肢體動作來展示人類對于自然和心靈的審美的藝術過程。究其本質，現代舞是通過流暢的動感和充滿力量的靜感讓藝術之美緩緩流淌出來。所以，現代舞要注重對于傳統文化精華的選取。如當代舞藝術家林懷民就十分善于融合傳統文化精髓，其創立的云門舞集，就是將現代舞藝術和傳統文化有機結合的代表，其作品以現代舞為基，包容傳統書法文化，而且還融入了閩南一帶的傳統歌仔戲的特色，既具傳統魅力又帶有青春活力。

現代舞在步入新時代之后，經歷過各種文化的沖擊和洗禮，已經形成了別具一格的特色。在舞蹈理念、手段和技巧上，都擁有極大的創新性。當前的現代舞要更加懂得與傳統文化的融合，從中獲取對自我有利的營養，為其在未來的發展增添魅力。

結語

當前，現代舞在我國舞蹈界的地位日漸提升，現代舞教學也在高校舞蹈教學中日漸完善，并形成了課程體系。文章從六個層面對現代舞教學的創新與改革展開了探究，不足之處還望專家學者批評指正。