高師和聲學課程教學實踐研究

□郝丹丹

從20 世紀初西方作曲技術理論被引入中國后，和聲學這門課程就成為我國高等音樂院校較重要的音樂理論課程之一。在音樂教育事業發展日新月異的今天，和聲學教學顯然有些“守舊”，一些不可忽視的問題隨之出現且并未被解決，同時專業音樂院校與師范院校在人才培養目標上更是大相徑庭，導致高師和聲學的教學目標模糊不清。鑒于此，本文以當下高師和聲學教學中所存在的問題為出發點，從高師學生實際出發，結合和聲學課程的特點與師范院校人才培養目標，對目前高師和聲學教學中所存在的問題及教學策略進行探討，以期能夠對完善高師和聲學教學模式、提高教學質量提供些許參考。

一、和聲學在中國的發展概述及重要性

（一）通過翻譯引入西方和聲理論階段

在西方作曲技術理論被引入中國后，關于和聲學的著作如雨后春筍般涌現，其中早期大部分為直接翻譯的西方音樂理論技術著作。如繆天瑞翻譯P.該丘斯的音樂技術理論系列著作——《音樂的構成》《和聲學》《曲式學》《曲調作法》《對位法》，賀淥汀翻譯的E.普勞特的《和聲學理論與運用》，朱世民翻譯的由斯波索賓等四人合著的《和聲學教程》，鄭英烈翻譯的羅伯特·米德爾頓的《現代對位及其和聲》，羅忠镕翻譯的保羅·興德米特的《傳統和聲學簡明教程》，張洪島翻譯的里姆斯基·科薩科夫的《和聲學實用教程》，趙沨翻譯的普雷斯頓·瓦雷·奧瑞姆的《和聲的初步》。

（二）自主編撰和聲理論階段

在直接翻譯西方作曲技術理論著作的同時，一批中國音樂學者開始結合自身研究內容進行大量“創新性”的和聲學研究并著書立作。具有代表性的是蕭友梅編寫的《和聲學》，陳洪的《對位化和聲學》，桑桐的《和聲的理論與運用》，吳式鍇的《和聲學教程》，張肖虎的《和聲學學習新法——樂曲寫作與分析指導》，黃虎威的《轉調法》，秦西炫的《欣德米特和聲理論的實際運用》，戴定澄的《歐洲早期和聲的觀念與形態》等。

（三）中國民族和聲理論階段

20 世紀80 年代后，和聲學理論在中國朝著“本土化”“民族化”的方向發展，且不拘泥于西方傳統和聲范疇，出現了許多近現代和聲和中國民族和聲理論著作。如黎英海的《漢族調式及其和聲》，童忠良的《近現代和聲的功能網》，汪成用的《近現代和聲思維發展概論》，沈一鳴的《和聲學新編》等。

（四）和聲學在音樂專業中的重要性

眾所周知，我國高校音樂專業課程設置是借鑒西方音樂學院課程體系，其中和聲課是專業核心課程之一，其重要、關鍵程度不言而喻。和聲學如同其他的作曲技術理論一樣，都是理論家從大量實際作品的聽覺經驗中總結、梳理出來的具有一定共性的音樂寫作手法與組織方式，它是從感性的體驗中抽象出來的理念方法，能夠反過來為創作實踐提供指導。

從音樂專業學生角度來說，無論聲樂還是器樂專業方向，要深刻理解音樂本體是如何構成的，學習和聲是不可或缺的。即使是師范院校的學生同樣也需要通過和聲的學習來完善音樂教學上的各種必備能力。

二、高師和聲學課程教學中存在的問題

（一）受教育者方面所存在的問題

1.學生音樂基礎理論知識薄弱

隨著高校擴招，師范院校音樂專業考生人數也急劇增長，大部分音樂專業學生僅僅只是通過短期集訓學習“應試型”的音樂理論知識，對許多樂理知識只知做題方法并不理解其理論含義，且知識掌握不扎實，對不同調式內音程及和弦的反應速度極慢，對旋律的調式和結構缺乏判斷。這導致其在和聲課的學習中跟不上教師的思維，上完一堂課后一知半解，久而久之失去學習興趣。

2.學生欠缺良好的學習習慣和方法

好的習慣和方法可以適用到任何一門課程的學習，和聲課也不例外。和聲學本身是一門理論性強的課程，音樂這門學科給大眾的刻板印象是屬于表演類的，眾多音樂專業學習者“重演唱演奏輕音樂理論”一直是較為普遍的現象。當前，很多學生沒有形成良好的學習和聲理論的習慣和方法。

（二）教育者方面所存在的問題

1.教學方法和內容過于單一

大多數和聲教師在課堂上習慣只選用講授法、分析法，授課內容局限于四部和聲連接的規則，過于“紙上談兵”，從而忽略了理論聯系實際，導致學生只知做題不知如何運用。

2.知識結構未及時更新

國內高校和聲學課程內容范疇主要是西方古典主義到浪漫主義時期內的和聲理論，大部分和聲教師授課只專注教材內容，忽略了當下學生所喜愛的音樂內容，無法引起學生對這門課的興趣。

3.教學目標不夠清晰

教學目標應該以人才培養目標為導向，人才培養目標不同，教學目標一定不同。而部分師范院校的和聲課教學內容與專業音樂院校并無不同，對師范生的培養沒有起到積極作用。

三、高師和聲學課程教學實踐的策略探索

（一）以人才培養目標為導向明確和聲學教學目標

師范院校對音樂師范生的培養目標在專業層面是學生應該具備較強的演唱（奏）、即興伴奏與彈唱、合唱指揮等專業技能，具備較強的學科教學能力、教材分析能力、音樂教學設計能力、教育教學組織能力等，為將來能夠成為合格的中小學音樂教師打下基礎。

《義務教育藝術課程標準（2022 年版）》（以下簡稱《課程標準》）中闡明了音樂學科的課程內容：包括“欣賞”“表現”“創造”和“聯系”4 類藝術實踐，涵蓋14 項具體內容……其中通過“創造”，學生可以對音樂及其他各種聲音進行探索，綜合運用所學知識、技能和創造性思維，開展即興表演和音樂編創活動，表達個人想法和創意，提升創意實踐素養。教師可以結合《課程標準》對高師和聲學課程的教學目標進行清晰的規劃，如學生能比較系統地理解基礎和聲的理論及其應用，能分析一般中外音樂作品及合唱作品中和聲的運用手法，掌握初步的音樂編創技能，為即興彈唱、歌曲伴奏及有關理論作曲技術課程的開展打下基礎。

（二）根據教學目標選擇恰當的教材和教學內容

在上述眾多和聲學理論著作中，被我國音樂院校始終“青睞”的和聲學理論著作就是來自蘇聯斯波索賓團隊所編著的《和聲學教程》。這本教材經過幾十年的“洗禮”，多次被國內專家學者批判，認為其中有些條條框框規定得過于機械，雖有易于掌握之優點，但若處理不好會導致因循守舊。此教材從學術上說把傳統和聲歸納得科學，縝密，井然有序，闡述得合理透徹，絲絲入扣，為這一門音樂科學建立了一個完整的邏輯體系。從教學上談，該書循序漸進，章節合理，法則嚴格易掌握，要求明確易記憶，是初學和聲者極好的向導。但是針對師范生來說，內容有些過多，且根據教學目標缺少了部分所需內容。我國音樂學者也根據國內音樂現狀需要編著了不少針對師范生的教材，如2005 年高等教育出版社出版的杜曉十教授主編的《和聲學》，該教材內容簡潔，對和聲知識的涵蓋面廣，易于師范生在較短時間內學習。又如，上海音樂出版社出版的祁光路主編、桑桐為藝術總顧問的高等師范院校《和聲通用教程》，此教材分為一、二兩卷，專門為師范生編撰且和聲理論知識精簡，又增加了師范生所需要的為歌曲配和聲、中國民族調式和聲、合唱寫作基礎知識及近現代和聲的章節內容。此教材內容編排簡潔精練又博采眾長，知識淺顯易于師范生掌握運用，方便教師根據學情靈活進行教學。

和聲分析是和聲學習過程中必不可少的一個環節，對師范生也尤為重要。但是大部分師范院校常見的譜例分析都是來自吳式鍇編著的《和聲分析351 例》，這本是中央音樂學院系列輔助教材，適合理論基礎深厚的專業院校學生學習，其中內容也多為西方作曲家作品且有部分作品并不為人熟知。師范生對和聲的分析應緊扣中小學音樂教材中所出現的音樂作品，為日后的職業發展做好鋪墊。

（三）結合學情優化教學內容

傳統和聲的教學內容是以西方古典主義到浪漫主義這一時期的和聲理論為主，缺少了近現代和中國民族和聲知識，導致學生在實踐中遇到這類旋律無從下手。同樣，在中小學音樂教材中也不僅僅只是西方古典主義音樂，中國民歌、地方戲曲、世界音樂等作品比比皆是。因此，在師范院校的和聲學課堂上加入近現代和聲與民族和聲的理論知識迫在眉睫。

《課程標準》中有“編創活動”的內容要求，而學習和聲的目的除了理解、分析他人作品，也可以指導音樂創作，這就為學生成為合格的中小學音樂教師提供了現實可靠的保障。合唱的編創在眾多音樂作品形式中是理論聯系實際的最有效和可行的途徑，編排合唱也是中小學音樂教師不可避免的工作。因此，在學生掌握一定的和聲理論基礎之后，教師可適當加入合唱習作的學習，并要求學生進行實踐。

自彈自唱也是中小學音樂教師必備的能力之一，這就要求和聲課的教學內容與鋼琴伴奏相互融合，讓學生掌握如何為歌曲配和聲。因此，在學生初步掌握了基本和聲理論后，教師要由淺入深地適當加入伴奏音型的內容，為學生今后的職業發展做好充分的準備。

（四）結合學情豐富教學模式

傳統的和聲教學模式主要是講授為主，練習為輔。一堂和聲課首先是講授新和弦的構成、特點及運用的規則，舉例示范后讓學生練習，接著分析與之相關的譜例。這種教學模式不僅枯燥無味，還會讓學生成為只會做題不會實踐的“趙括”。要想改變這一教學模式，教師就需要理論聯系實踐，將課程與課程相互滲透、融合。以和聲與視唱練耳課程的融合為例，在學生完成習題后，教師可以選擇其中一位學生的習題分聲部視唱，這不僅可以鍛煉學生的視唱能力，還可以讓學生及時聽到自己的“作品”，感受真實的和聲效果。這樣理性的和聲知識與感性的聲音效果相結合，既可以提升學生學習興趣，又可以調動學生學習和聲的積極性。

處在21 世紀信息化時代，教學模式可與信息化相結合。當前與音樂相關的軟件不勝枚舉，編曲軟件、打譜軟件都能夠在和聲教學中發揮一定的積極作用。

加強學生和聲聽覺訓練的另外一種方法就是鍵盤練習，這是多個和聲教材中課后習題都有的一項作業內容，這就充分說明鍵盤練習的重要性。而師范院校的和聲課大多為大班教學，課時設置很少，一周兩節課的課時設置無法滿足學生課上進行鍵盤訓練的需求，因此，分小組進行鍵盤作業回課的方式也是十分可行的。

翻轉課堂是來自美國邁阿密大學的一種教學模式，教師使用視頻軟件錄制PPT 授課視頻，讓學生在課前進行學習，在課堂上則針對學生自學的情況進行問題輔導。這種教學模式非常適用于課時設置不夠的和聲學課程。在學生掌握了前幾章的基礎理論知識后，教師就可以靈活地運用翻轉課堂的教學模式，以便在課堂上能夠盡可能多地為學生進行個別輔導，掌握學生的學習動態。

高師和聲學課程對師范生的重要性不言而喻，師范院校和聲教師如何上好這門課，培養出理論與實踐能力同時具備的中小學音樂教師，是每位高師和聲教師應當思考的問題。在和聲教學中，以培養目標為導向，明確教學目標，夯實學生的和聲理論知識，提高學生的聽覺實踐能力，注重與其他學科的融合，適當借用現代信息技術輔助教學，結合中小學音樂教材內容，完善高師和聲學課堂教學模式，順應當代中小學音樂教育發展的新趨勢，提高中華民族的基礎音樂文化素質，是每位師范院校和聲學教師的共同使命。