安東尼奧·洛佩茲·加西亞的具象繪畫

宗建成

摘要：西班牙畫家安東尼奧·洛佩茲·加西亞是當世著名畫家之一。他的藝術風格屬于具象主義，盡管具象主義發展出若干外延，受到諸多藝術思潮的沖擊，但在洛佩茲對其內涵的挖掘和實踐下依然煥發生機，值得被重新審視。洛佩茲自20世紀50年代至今的創作路程有明顯的、階段性的變化，這種變化由他的藝術滲透而來，從“表現”到“魔幻”，又轉變為“含蓄”和“神秘”。身處傳統藝術與現代藝術碰撞、融合的時期，從傳統繪畫轉型到當代藝術，洛佩茲的創作從未脫離“藝術不能不反映這個世界”的觀念。后現代主義之后，各種西方藝術混雜，洛佩茲選擇具象道路并不斷地探索和實踐，體現了一份逆流而上和甘于孤獨的勇氣。

關鍵詞：洛佩茲；具象繪畫；現實生活；時間

雖然成長于西班牙傳統文化氛圍之中，但洛佩茲的創作卻展現出較強的當代藝術氣質。他對傳統的具象繪畫有著獨到的理解，注重創作的時效性、精神性和技法的當代性，對當代創作者具有一定的啟發。通過研究洛佩茲的成長歷程及其不同時期的作品特質，可以給予創作者一定的參考和借鑒。

一、洛佩茲藝術風貌的成因

（一）洛佩茲成長過程

1936年，安東尼奧·洛佩茲·加西亞出生于西班牙湯米羅索小鎮雷阿爾城的一個普通家庭。洛佩茲很早就展露出藝術天賦，得到了叔叔安東尼奧·洛佩茲·托羅斯的重視和培養，此時的托羅斯已經是一位享譽曼察的大畫家。后來洛佩茲回憶托羅斯道：“多年以來，我叔叔的早期作品一直是我最珍貴的財富，盡管它們有時使我痛苦，使我不安。甚至有時我會覺得它們強大的魅力阻礙著我的進步，但是漸漸地，我對這些作品的熱愛、我和現實世界極為強大的聯系使我釋懷了。這幾年，我所崇拜的這些藝術作品帶給我的只是愉悅。失去它們，我的生命將難以維系。現在我才知道我叔叔對我有著多么深刻的意義，他將我引向真實的我。”1949年，在托羅斯的鼓勵下，13歲的洛佩茲從托姆洛索遷居到首都馬德里。他在圣費爾南多美術學院接受了典型的傳統藝術教育。洛佩茲在學習期間除主修繪畫以外還兼修了雕塑，他認為繪畫和雕塑是相輔相成的。

1955年，洛佩茲赴意大利考察龐貝古畫。這些壁畫表現出的質樸和古拙給洛佩茲帶來許多靈感，在其早期作品（圖一）中有所體現。1964—1969年，洛佩茲于費爾南多美術學院任教，開始孜孜不倦地進行繪畫和雕塑的創作。他對光線要求十分嚴格，為了找到最佳光線，每天都選擇在固定的時間段工作，導致很多作品的更改和完善要經歷幾年甚至十幾年的時間。在漫長的創作歷程中，洛佩茲不斷地貼近客觀現實，表達作品情感。

從20世紀60年代中后期開始，洛佩茲受到世界藝壇的普遍關注，時至今日，他被公認為20世紀最杰出的畫家之一。

（二）西班牙的藝術傳統與20世紀藝術環境的影響

盡管洛佩茲長期浸潤在西班牙藝術的傳統氛圍里，但他卻能將當代藝術的某些思想觀點有機地融入自己的現實主義創作。在洛佩茲的“表現”時期（1955年前）晚期及“魔幻”時期（1956—1965年）的作品最能體現其融合傳統與現代思想進行創作的特點。洛佩茲還善于在自己的創作中融入其他民族藝術和西班牙藝術中除具象繪畫外的其他前衛成分，譬如上文所述的意大利龐貝壁畫藝術、美國超寫實繪畫以及20世紀上半葉始于西班牙的拼貼藝術等。在畫家的各階段作品中或多或少能看到另類的嘗試：利用肌理制作、圖像的剪裁拼貼以豐富視覺體驗、支撐內容深度，但洛佩茲的后期創作并沒有沿著這些藝術方向繼續前進，仍堅持走具象繪畫的道路。

二、以圖例賞析洛佩茲的藝術風格

安東尼奧·洛佩茲·加西亞的具象藝術發展經歷了三個不同的階段。1955年前后的“表現”時期；1956—1965年的“魔幻”時期；1965年后的“含蓄”時期，畫家以艱苦的探索尋找自我，并對怎樣發展具象藝術作出回答。20世紀50年代至60年代末，是洛佩茲藝術探索并走向成熟穩定的時期，特殊的時代背景使洛佩茲在作品中反復融入對生命、人性的深刻思考。與此同時，歐美流行文化日新月異，現代藝術的新潮流、新觀念層出不窮，洛佩茲卻始終堅持用他獨特的、極具人性的觀察視角進行具象繪畫創作。洛佩茲把無數個平常的生活片段和家人形象放在畫中，用作品闡釋親情、家庭和他的一切聯結，呈現出藝術和現實主義的廣泛聯系。

（一）洛佩茲“表現”時期的風格特點

以《玩耍中的卡門》（圖二）為例，這幅畫的構圖體現了洛佩茲早期作品中不同于傳統寫實繪畫的特質。畫中幾條近似平行的長直線，把畫面分割成三個部分。在幾塊橫向的大面積方形區域里，出現幾個清晰又短小的豎置圖形，打破畫面原本平衡的空間結構。風景、人物、玩具的設置豐富并強化了畫面的構成要素（幾何形、點、線、面），畫家把這些因素按照主次、疏密的關系作了細致安排。這幅畫的主體雖然是玩耍的兒童，玩具、場景卻又能將作者和觀眾推落進一個類似虛幻氣氛的世界中，在具象表現的表象下已經透露出作者對現實和魔幻關系的初步嘗試。

（二）洛佩茲“魔幻”時期的風格特點

洛佩茲在其“魔幻”時期創作的《埃米利奧和安吉力那斯》（圖三），是一張特別的作品。畫中的埃米利奧和安吉力那斯在現實中是一對夫婦，他們收養了一個孩子，但是埃米利奧和安吉力那斯最終離婚，這個家庭最后走向破碎。事情的發展出乎洛佩茲的意料，于是他改變畫面結構，抹去丈夫的形象，將孩子的頭像拼貼在丈夫的位置。因為涂抹的緣故，畫面空間感被大幅削減，立體實物（孩子頭像）的粘貼又豐富了畫面的維度和視覺層次，使觀眾產生豐富的聯想和復雜的心理感受。洛佩茲繪畫語言的顯著特征是打破畫面表層的二維空間，《埃米利奧和安吉力那斯》這幅作品既有浮雕的空間感和真實感，又有油畫語言對質感的細膩描繪，兩種繪畫語言疊加，整個畫面有種獨特的、類似于裸眼3D的逼真感受。加上繪畫不易于直觀地表現時間維度，而洛佩茲的畫面總會讓人有種時間流逝的滄桑感，這些特質都表明洛佩茲的繪畫已經同傳統的現實主義繪畫拉開了距離。

（三）洛佩茲“含蓄”時期的風格特點

《古蘭大道》（圖四）是洛佩茲1965年后最具代表性的作品。無論是創作狀態，內容選取還是技法創新，都表示畫家已進入了對自身的純熟認知階段。《古蘭大道》既不強調規模的宏大，也不強調創作視角的新奇，平常的畫面內容充滿諸多細節。統一的色調帶來的強大吸引力、肉眼可見的建筑細節，充分展示出畫家卓越的創作能力，畫作具有蘊含于畫面之中，卻又通向畫面之外的時間感。不同于印象派強調抓住瞬間感受和光色的寫生，洛佩茲將同一地點、同一時間（每天早上，洛佩茲會在固定的時間來到街口的同一個地方畫20分鐘）的相同對象所呈現的細微差異糅合成一幅作品，相對于靜止的街道和建筑，街道上行走的人物則是巨大的變量。經過長時間的觀察，人物被畫家主觀隔離、削減，呈現在畫中，就是寧靜、穩定卻又細節豐滿的古蘭大道。

此外，洛佩茲后期的雕塑作品也值得注意，圖五、圖六是畫家應西班牙阿多查政府之邀，為紀念阿多查火車站遭炸彈襲擊的而創作的紀念雕塑《日與夜》。這組雕塑呈現了孩童在白天與黑夜的狀態：醒與睡。熟悉溫馨的對象卻有著觸目驚心的細節：臉部的劃痕、淚痕以及脖子不整齊的斷口……從這組作品可以看出洛佩茲對于紀念碑式雕塑的獨特思考：拒絕豐碑式的象征性和雄偉感，轉而挖掘生活中能與人類情感產生強烈共鳴的片段和形象。

三、結語

安東尼奧·洛佩茲·加西亞的作品，凸顯了現實主義的嚴謹、真實和震撼。洛佩茲的作品反映了畫家自身的精神面貌，真切而有溫度，包含對樸素世界的反復思考以及對新藝術思潮認知，這些都啟發當代藝術創作者重新看待具象繪畫與其他諸多藝術之間的關系、找到對現實主義藝術理解的偏差和盲點。洛佩茲的藝術昭示了現實主義藝術的廣度和深度，也印證了具象繪畫蘊含的無窮可能和生命力。

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