淺談小學社團活動中的漆藝教學

摘 要：漆藝是福州特有的藝術，在福州的傳播尤為廣泛。但是，在福州的中小學美術教學中，有關漆畫教學的課程與素材卻很少，甚至部分專業的美術教師（非漆畫專業）對此也知之甚少。作者所在的小學創辦于2014年，學校創辦之初，在領導的支持下，大膽嘗試將漆藝引入學校的社團活動中，旨在讓福州學子從小了解家鄉這一獨特的藝術表現形式，繼而將漆藝植入學生心中，并努力傳承下去。在多年的教學中，作者愈加感受到將漆藝引入小學社團活動是具有積極意義的。

關鍵詞：漆藝;小學教學;社團活動

中圖分類號：G40-014? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2095-9192（2022）04-0080-03

引? 言

千年漆都福州，自南宋起就有了漆器作坊。到了清朝，隨著脫胎漆器的成熟和發展，福州這座城市更是成為漆器的集散地和漆藝人才的匯聚地。到了20世紀七八十年代，漆畫藝術應運而生，成為與國畫、油畫、版畫等并立的獨立畫種。漆畫以天然大漆為主材，集合漆皮、漆粉、蛋殼、鋁箔、金箔螺鈿等材料，采用勾畫、鑲嵌、打磨、推光等技法，使畫面光亮如鏡。漆的光澤和色彩將隨著時間的推移愈加鮮活（俗稱開色），給人以低調奢華的美，形成了獨具一格的風貌。

一、漆藝走進小學課堂的背景

福州的漆畫藝術家曾多次走出國門，參與國際大漆藝術的交流;在美術教育領域，高校美術院系也紛紛開設漆藝專業;在全國美術展覽中，福建地區的漆畫作品亦占有一席之地。然而，在福州的中小學美術教學中，有關漆畫教學的課程與素材卻很少。筆者所在的小學是一所年輕的學校，創辦于2014年。學校創辦之初，大膽嘗試將漆藝引入社團活動中，旨在讓福州學生從小認識家鄉這一獨特的藝術表現形式。

漆藝走進課堂，是傳承，更是創新。漆藝源于器，最早的漆器在河姆渡時期就已出現。隨著歷史的變遷，由器生畫，并且結合了傳統國畫和西方油畫藝術的繪畫技法，加之漆藝本身和多種物體的包容性，形成了特殊的髹漆技法[1]。除我國外，日本、韓國、越南也對大漆文化的傳承和發揚做出不少貢獻，人們在日常生活中也較多地使用漆器。如今，越來越多的歐美國家也逐步認識到漆的華美。作為中國著名的漆鄉，福州在漆藝教學領域卻稍顯薄弱。基于上述情況，作為一名一線的基礎教育工作者，筆者認為很有必要把漆藝介紹給下一代，讓更多的學生了解漆藝的語言。

我校的漆畫社團是個大家庭，這個家的名字叫作“漆言漆語”。2014年成立之初，小小蒙童，著布衣大褂，看著眼前的嶄新世界：大漆、松節油、角丘、發刷、砂紙……眼花繚亂，至今筆者仍記得當時那一雙雙求知的眼睛，那是對新鮮事物的新奇，是對新知識的渴望，是對民族文化的探索。學生是家庭的希望，為了滿足學生的愿望，很多家長義無反顧地投入漆文化的世界里：了解大漆的屬性，探索漆畫的材料……由此，小手拉起了大手，走進漆藝世界的不僅是一個學生，更是一個家庭，傳承從家庭開始。

二、在小學社團活動中開展漆藝教學的難點及解決策略

（一）懵懂探索漆藝社團

漆藝的門檻很多，比如辨漆的視力、聞漆的嗅覺、做漆的手感、創作的靈性等，還有要忍受對大漆過敏的痛苦。這似乎也是莘莘學子“遇漆止步”的一個重要原因[2]。大漆源于大自然，它安全無毒，但漆液中含有的漆酚容易導致皮膚過敏，過敏反應奇癢難忍。成年人尚且難以忍受，何況是孩子，這也是漆藝難以走進小學課堂的首要原因。面對大漆的這一特性，“漆言漆語”成立之初，筆者每次上課都“膽戰心驚”，年輕的家長們一邊保持著對傳統文化的信念，一邊用橡膠手套和醫用口罩將小學生的手和口鼻遮住。我們一起小心呵護著“漆言漆語”家庭中的小成員們，調漆、洗漆、髹漆……每個步驟都事無巨細，一一講解。在“漆言漆語”大家庭成立之初，小成員們的平均年齡為8歲，正值小學二年級。學校的社團活動時間是有限的，一周共有三節課，總時長約2.5小時。無需長時間接觸大漆，能有效地降低學生對大漆的敏感度。回想當初，為了讓學生養成良好的衛生習慣，僅如何清理后期殘余色漆，筆者就詳細講解了整整半個學期。實踐證明，只要養成好的用漆習慣，沾漆時及時用植物油清洗干凈，制作過程嚴格遵守衛生規則，就能最大程度地避免出現大漆過敏現象。當然，這也離不開家長們對漆藝課堂的支持。每個學期末的非遺家長課堂，家長們總是能按時來學校參與學生的漆畫親子課堂，真正讓家鄉非遺的傳承從一個學生延伸到一個家庭。

（二）走進漆藝激發興趣

漆藝工藝復雜，包括擬稿、描線、填漆、打磨、推光等工序，對物質條件要求苛刻，制作時間長，效果呈現較慢，一幅作品從構思到完成一般需要1～2個月的時間，這是漆畫難以走進課堂的又一因素。為了能實實在在地讓漆藝在小學生心中播種下傳承的種子，學校在“漆言漆語”社團活動的時間安排上給予了很大支持，定于每周三下午，用半天時間（三節課）持續進行活動。集中整合的活動時間，為小學生預留了充足的創作時間，同時拓寬了創作的空間。為了髹漆工藝和后期打磨的便利，近年來學校還專門為小學生打造了專業的漆畫教室，并配備了陰干房。

社會教育力量對小學生成長的影響和助力也不可忽視。漆藝工藝性強，專業技巧難。對于小學生而言，他們需要一個循序漸進的過程，先簡后繁、先引導興趣再深入研究、先小組合作再個人完成。這就對師資力量提出了更高的要求。所幸，社團在開展活動的過程中得到了福建師范大學漆畫系師生的大力支持。這一強大的社會助力及時補充了我校漆藝師資力量不足的短板，為漆藝課程的實施提供了重要保障。漆藝社團重在傳承，社團漆藝教學在傳統漆畫的基礎上，還輔以小學生日常使用較多的物品作為載體，進行漆藝衍生品創作，如毛筆、鋼筆、書簽、葫蘆掛件等。這些物品的裝飾部分均利用了天然大漆和螺鈿等傳統裝飾材料，歷經彩繪、鑲嵌、罩漆、研磨和推光等數十道工序完成。漆藝作品色彩絢麗華美，紋理富有變化，美觀雅致，深受小學生的喜愛。小學生在感受漆藝之美、了解創作方法的同時，還能興致勃勃地投入漆藝學習創作中。幾年以來，學校展廳的展品逐漸豐富，漆藝傳承已初見成效。

三、打造漆藝社團的現實美育意義

（一）漆藝走進課堂，是對學生核心素養的培養

捷克教育家夸美紐斯說過，一切知識都是從感官開始的。而美術教育的目標之一，正是提高學生的審美素養，使他們擁有一雙善于發現美、感知美的眼睛。大漆之美或古樸或絢麗，或華貴或典雅。不同的歷史朝代都賦予了漆器不同的審美，但無一不具有強烈的視覺沖擊力。美是沒有國界的，但審美是有民族性的。大漆的傳統魅力恰恰代表了中華民族幾千年的審美意趣和文化情感[3]。漆藝走進課堂，對學生感知、想象、了解民族的文化，拓寬審美視野，提高欣賞能力具有不可替代的作用。

從當今美術發展的形勢來看，繪畫的技法和顏色的選擇早已不是畫家創作過程的唯一旋律。綜合材料的拓展和運用，為藝術家提供了大量的可能性：葉子、樹根、報紙、鐵絲、蛋殼……一切來自大自然和人為制作的材料，甚至是廢舊物品，都可以為藝術家所用，變廢為寶，成為藝術殿堂里給人帶來驚艷的藝術品。漆藝更是個中翹楚，“漆言漆語”的小成員們接觸漆畫后，首先產生興趣的就是漆畫材料：蛋殼、金箔、麻布、食用油、砂紙……一切在文化用品商店和畫材店里買不到的東西都需要筆者去其他地方購買，以至于很長的一段時間里，筆者為了買齊這些材料而游走于各個商店。不同材料帶來的不一樣的觸感、肌理效果和色彩激起了小學生前所未有的學習興趣，他們在這一過程中也逐漸學會了思考，在實踐、探究中發展了自主學習能力。

（二）漆藝走進課堂，是非智力品質的培養

大漆是“慢”的藝術，從漆農割漆的“百里千刀一斤漆”，到一道漆陰干至少一周，再到后期的打磨、推光、揩青，無一不“慢”。每個學漆藝的人都知道，漆是漆樹的血液，它是有生命的，學會愛它，它會回報你意想不到的美。這種美需要時間的醞釀，因為它擁有戰勝時間的力量。每幅漆畫或者漆藝作品，其制作過程都十分復雜，歷時漫長。正是這種“慢”，潛移默化地淬煉著每個小學生的耐心、信心和堅持的珍貴品質。

大漆是包容的藝術。正因為這種特性，漆藝在當代藝術中具有獨特的價值。漆藝制作過程可以融合多元材料，讓各種各樣的素材在它身上呈現與眾不同的肌理，如金箔散發出的富麗堂皇的氣質，蛋殼拼貼呈現出的藝術留白，螺鈿的鑲嵌表現出的絢麗多彩的光澤美，等等。除此以外，樹葉的葉脈肌理，大小豆類的滾動軌跡，絲瓜瓤的線狀點綴，無一不呈現出獨特的肌理效果，而這些都需要學生自己去發現、尋找、使用。正如雕塑家羅丹說的那樣，生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。完成一幅漆藝作品后，學生收獲的不僅僅是永恒的美，更是團隊協作的幸福感。

漆藝是可塑的、可變的藝術。學生在漆藝的制作過程中難免出現做錯做壞的情況，面對失敗要一次次從頭再來，學會堅持，不放棄。雖然漆畫修改起來不容易，需要進行有計劃、有預想的修改，但正是這種不容易教會了學生在失敗中尋找機會、吸取經驗教訓。耐心、信心、堅持、不放棄、包容、協作，這些珍貴的非智力品質是“漆言漆語”社團給小學生受益終身的禮物。

（三）漆藝走進課堂，是為“雙減”政策提質增色

“雙減”政策的出臺和落實，對學生五育并舉、全面、個性化的多元發展提出了更高的要求。我校第二課堂的社團教學秉承“弘揚傳統文化”的辦學理念，踐行“六藝”文化育人，弘揚優秀的傳統文化，把漆藝這種傳統藝術依據學校實際情況進行校本化開發，使漆藝通過教學融入美育實踐，涵養學生的藝術素養，培養學生的文化自信，從而建立學校的美育特色。漆藝進校園，也是響應“雙減”政策的具體措施，小學生通過在漆藝工作坊的學習實踐，能夠不斷發現美、欣賞美、感受美、創造美，在提升審美素養的同時將傳統漆藝融入現代生活，不斷傳承非遺的“種子”，弘揚和傳承福州本土傳統藝術文化。漆藝走進課堂，還能夠豐富學校文化生活，真正將“減負”與“提質”“增色”落到實處。

小學生一層層地髹涂，一遍遍地打磨，這何嘗不是踏著匠人的腳印，學著細心、耐心、堅持。以滴水穿石的毅力、耐心和堅持，把自己的作品打磨到極致，達到無限完美的境界，這正是中國匠人的一種內在精神，一種嚴謹、一絲不茍的工作態度，一種追求真善美的信仰，一種戰勝一切困難的勇氣和力量。

吳冠中先生曾說，傳統有兩樣好東西，一是宣紙的白，二是漆畫的黑。漆之美結合了中國人傳統的文化觀念和審美品位，體現了中國人的大氣沉著之美和儒雅溫和之美，它們體現了民族精神，是一種文化符號的象征，這正是漆的不可替代之處。我們不能將漆與其他物理材料一樣對待，因為它是我們對傳統的寄托。

我校小學社團的漆畫教學持續至今，最大的學員已經上初中二年級了。學校曾對已經畢業的漆畫班學員進行過一次回訪，當被問及是否愿意繼續學習漆畫技藝時，他們全都表示愿意繼續學習漆藝，甚至多次問及是否可以一周利用半天時間重回母校漆畫班繼續學習。這樣的訴求充分證明了“漆言漆語”社團的成立不僅是正確的，更是必要的。

結 語

漆藝及大漆文化的傳承任重道遠。盡管“漆言漆語”社團的成員還不是很多，但筆者相信，通過不斷摸索，我們可以找到更多、更有效的辦法，使漆藝教學與課堂教學有機結合起來，讓所有學生都能在美術課堂教學中得到傳統審美的熏陶，進而提升自身的美術學科核心素養。

[參考文獻]

[1]喬十光.中國藝術教育大系·美術卷：漆藝[M].杭州：中國美術學院出版社，2004.

[2]尹少淳.全日制義務教育美術課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2002.

[3]陳圣謀，王向陽，陳銳.當代漆畫[M].南昌：江西美術出版社，2011.

作者簡介：梁夢婷（1982.12-），女，福建福州人， 任教于福州市倉山區第七中心小學，本科學歷。