學習傳統、設計創新:“中國傳統藝術”課程教學實踐

◇ 李星麗，陳璃◇

中華傳統文化藝術博大精深、源遠流長。目前，國內的美術院校和大部分綜合性本科院校都十分重視中國傳統藝術教育，如中國美院、西安美院、江南大學、四川大學等高校均開設有相關課程，以大力傳承和創新中華優秀傳統文化與藝術，培養學生把優秀的傳統文化元素和理念貫徹落實到自己的設計實踐與學習生活中，提高學生對民族文化的認同感和歸屬感，切實增強文化自信。在弘揚民族文化、增強文化自信的新時代背景下，“傳統之于現代”在意識形態和文化領域有著越來越重要的作用，作為設計專業的學生，不但要能感受、分析、理解、把握傳統藝術，更要知道怎么將傳統文化元素進行合理地精簡、提煉與升華，并成功轉換為現代的視覺語言，讓自己創作的作品更富有文化底蘊。面對新的時代特征和社會需求，中國傳統藝術課程教學內容和形式的改革與實踐顯得十分必要。

中國傳統藝術課程作為成都大學視覺傳達設計專業必修課，已開設18 年，授課人數累計超過1000 人次。課程的本科教學一直圍繞學習傳統和設計創新兩個方面展開，因此如何平衡兩者關系一直是教學中的難點。任課教師對這兩方面的理解各不相同，教學內容與實踐實訓的側重點更是大相徑庭。過于注重學習傳統，會使得學生缺乏運用傳統藝術開展再創作的能力，設計創新表現不佳；而過于強調設計創新，會使得學生缺乏對傳統藝術歷史文化的把握，無法形成厚積薄發的內在動力。針對這些問題，2017 年初始，任課教師組建團隊，開啟教學研討進行教學改革，同時前往國內其他高校考察該課程的教學設計和建設情況，了解新時代藝術設計人才產業鏈的市場需求，不斷改進教學理念、創新教學模式、完善教學內容。目前，該課程逐步形成了自身教學特點，極大地調動了學生積極性，提升了學生的人文素養和專業修養，實現了教學成果的有效轉化。

一、課堂、考察觀摩、設計實踐三結合的課程設計

在弘揚中華優秀傳統文化和中華美育精神的新時代背景下，中國傳統藝術課程圍繞中國傳統藝術、傳統手工藝和非物質文化遺產的審美內涵，在藝術教育過程中讓學生了解、熱愛中華傳統文化藝術，樹立文化自信，引導學生從設計的角度解讀中國特色的藝術形式、內容和風格，提高學生對傳統文化藝術的感知能力、表現能力、設計能力和創新能力。

（一）文化理論的鋪陳與主題式研究相結合的課堂教學

從經典傳統藝術對象的講解到豐富多元的傳統藝術創新作品的展示，既有中國傳統藝術的文化內涵、美學思想、審美趣味等論述，也有以傳統紋樣和民間美術為學習重點的專題研究，有效避免出現教學內容包羅萬象卻淺嘗輒止、流于表面的情況。在知識點的講解、案例的賞析中深度解讀傳統藝術的寓意、內涵、題材、構圖、造型等內容，為學生創作出具有民族特色、傳統意味的設計作品做到有理可依，有據可講。

（二）博物館考察、民藝觀摩的實踐考察模式

讓學生走進博物館和非遺基地，現場觀摩博物館文物的造型、紋飾、色彩等，真切體會傳統之美，參觀傳統工藝美術、非遺藝術項目的設計、制作過程，向非遺傳承人、民藝人學習，理解工匠精神，提高學生對傳統藝術的興趣，同時收集大量的素材資料。鼓勵學生在深度挖掘博物館文物、非遺文化資源基礎上，擇其善者而加以應用，開展與現代視覺語言相融合的探索、再造和創新，培養學生的文化競爭力和設計創新力。

（三）開放式的設計實踐，與時俱進的文創項目開發

針對不同模塊循序漸進地設置實踐實訓，讓學生逐步掌握傳統藝術設計創新的思維方法。緊密結合四川的傳統藝術、非遺資源的文創項目和設計競賽，加強與文博機構、文創設計企業的合作、共建和交流，開展文創項目的應用開發設計，突出項目體驗，在設計實踐中提高學生的創新思維和創作能力，使中國傳統藝術教學適應新時代發展需要，實現教學成果的轉化。

二、基于人才培養目標的教學模塊

中國傳統藝術課程教學團隊基于視覺傳達設計人才培養目標，在“學習傳統、設計創新”思想指導下，確定了以審美和人文素養培養為核心，以創造性轉化和創新性發展為目的、以實踐實訓為依托、以文創項目為載體的內容體系，設計了“中國氣派”“魅力紋樣”“斑斕民藝”“現代演繹”四大教學模塊，突出復合型、應用型的高素質人才培養特點。

（一）中國氣派——中國傳統藝術的文化基奠

“中國氣派”模塊作為課程的理論探究階段，主要教學目的是讓學生對中國傳統藝術的文化基因有整體認識，鋪墊中國傳統藝術理論的深度和廣度。課程初始，教師向學生展示一些國內知名藝術家、設計師運用現代藝術語言傳播中華民族優秀傳統文化的典型案例，學生可看到具有中國特色、中國風格、中國氣派的設計藝術作品正在世界舞臺綻放光彩，從而生發自豪之心和喜愛之情。繼而對中國傳統藝術不同分類的講解，對儒家美學、道家美學、禪宗美學三大傳統美學思想的探究，以及對傳統藝術精神相關內容的分析，使學生通過對中國傳統藝術文化底蘊的學習，清楚認識到中國傳統藝術是深深植根于中華民族傳統文化的豐厚土壤之中，中國傳統文化影響和決定著中國傳統藝術思想、審美意識、審美趣味的不斷變化與發展。同時，該模塊為學生積淀自身的人文素養，正確把握傳統藝術的歷史內涵、美學意蘊，為后續結合創新思維開展設計實踐，創作出富有傳統藝術神韻的創新作品奠定文化基礎。

（二）魅力紋樣——中國傳統紋樣的主題探究

對視覺傳達設計專業的學生而言，中國傳統紋樣所提供的構成方式、形式規律和造型法則，及蘊含其間的觀察方法、設計思路及辯證思想等，都可成為開拓設計思維、結合現代設計理念進行創新的重要來源。在實際教學中，“魅力紋樣”模塊為有效引導學生認識傳統紋樣發展、變化規律，在多樣的紋樣形式中體會其人文之美、藝術之美，并取其精華、借古通今，為設計創新提供借鑒①郝琦，李巖：《中國傳統紋樣課程教學探索與設計》，《裝飾》2015年第7期。。

教學內容上，首先讓學生總體了解中國傳統紋樣的審美特點和發展演變過程，認識傳統紋樣的造型、寓意與藝術內涵；接著選取典型性的器物紋樣，包括彩陶紋樣、青銅紋樣、瓦當紋樣、玉器紋樣、漆器紋樣、瓷器紋樣等，根據不同器物紋樣的藝術特征進行主題式講解；最后歸納總結中國傳統紋樣的形式法則、造型方法和結構形式。實踐實訓則讓學生臨摹不同器物紋樣，在體會和把握傳統紋樣結構、造型特征的前提下切入創作。要求學生選取適當的傳統紋樣，以幾何形態（三角形、圓形、正方形、菱形、海棠形、扇形等）為基礎，用適合圖形的方式呈現。學生作品需在保留傳統紋樣造型主體特征的同時，充分運用現代構成語言進行組合、解構、重組，實現視覺再造，畫面構圖或組織關系有新意，具有良好的形式美感和現代設計感。由于這是課程的第一個設計實踐，為避免出現不著邊際的創新表現，要求學生在有限度的基礎框架內，使傳統紋樣盡量適宜現代構成框架或主題，嘗試傳統紋樣的提煉與再造，初步體會運用現代視覺語言實現傳統藝術的設計創新。

（三）斑斕民藝——中國民間美術的專題研究

中國民間美術豐富多彩、種類龐雜，但由于課時有限，經過甄選后，課堂教學主要包括民間美術的界定和文化特征，民間美術的視覺語言、審美特點，民間美術的造型觀念與方法，以及代表性民間美術（民間年畫與風箏、民間剪紙與皮影、民間印染與織繡）的藝術特色和表現技藝等內容。教學中教師結合優秀實際案例，帶領學生探究民間美術的歷史沿革、文化淵源和審美意識，掌握民間美術的藝術風格、造型形式、制作工藝和技法特征。

該模塊的實踐實訓，建立在對民間美術資源實地考察基礎上。教師組織學生去四川博物院、成都博物館、蜀錦蜀繡博物館、綿竹年畫博物館或成都非遺博覽園等考察地，讓學生現場感受民間美術魅力，近距離觀摩和體驗民藝制作流程，對其造型、工藝、材料等展開廣泛的考察調研與資料收集。設計實踐則結合考察內容，整理民間美術素材，選取某種民間美術的造型（如剪紙、皮影、年畫、蜀錦等）為表現形式，某些民俗文化的選題（如民間年節、時令活動、民俗活動等）為表現主題，準確分析其文化、功能和寓意，恰當提取民間美術的造型表象和符號元素，結合現代視覺語言和構成形式，通過插畫的設計表現進行新的圖形演繹與視覺再造。如在學生習作中選用剪紙、皮影、年畫、印染、風箏等民間美術類型，提取典型性的形態、色彩和技法，結合插畫形式語言賦予其新的視覺表現。作為課程的第二個設計實踐，選用具有直觀藝術感染力、多樣表現風格、開放式的插畫設計進行創作，探索中國民間美術的再設計與再創造，旨在進一步引導學生在現代設計語境里進行傳統藝術的創造性轉化，實現中國傳統藝術的繼承和發揚。

（四）現代演繹——中國傳統藝術的深化拓展

“學習傳統不是照搬傳統，我們要打破以單純模仿來傳承的傳統，應立足傳統實現設計創新”①張春序：《無字書——民間美術在圖形表現教學中的運用》，《裝飾》2013年第5期。。學習中國傳統藝術，研究和探討傳統藝術的文化內涵、表現特征和表現形式，其目的在于從傳統藝術中吸取養分，為現代設計提供創作的靈感和源泉。作為課程教學的最后模塊，為了讓學生在設計中更好地延伸、拓展傳統藝術，靈活掌握傳統藝術意蘊與現代設計觀念相結合的再造方法，模塊著重強調中國傳統藝術的拓展性創新應用。

課堂教學重點圍繞傳統藝術文化符號的延續與創新、象征寓意的傳承與深化、意蘊神韻的再現與拓展，以及傳統藝術圖形的思維創意流程、重構方法和表現技法等內容進行教學。設計實踐主要以真實的文創產品開發項目展開，緊密結合文博機構組織的文創設計項目，或文創設計企業社會合作項目，或各級各類文創設計大賽等，以強調設計項目的實戰體驗。如在2017 級視覺傳達設計專業（本）中國傳統藝術教學中，教師組織學生參加“川博杯”及“這禮是成都”文創設計大賽，指導學生選擇館藏文物（文化）素材，深度發掘和提煉素材的文化元素和圖像符號，尋找設計創意點，發散創新設計思維，通過的組合、解散、修飾、重構等形式對文物（文化）素材進行視覺再造，使其轉化為現代圖形語言，并選用品牌/產品作為設計或場景依托，創作出大量頗具傳統意蘊的文創設計作品，獲得了許多獎項。在這一模塊的設計實踐中有效置入項目或競賽，讓學生在實戰中得到錘煉，增強學生設計轉換的創新能力，同時還能獲得相應的獎勵與榮譽，可極大地激發學生以創意點亮傳統文化、用設計創新傳統藝術的創作熱情，真正實現培養具有豐厚文化素養的應用型設計人才的教學目標。

結語

新文科建設背景下，時代對設計教育提出了新目標、新要求。中國傳統藝術課程教學團隊自2017 年起，不斷在課程教學中思考、探索與驗證，反復調整教學內容和教學方法，以達到完善課程教學、建立自身特色、促進成果轉化的目標。經過幾年的教學實踐，在學習傳統與設計創新并重的思想指導下，以融合基礎與專業、培養設計創新能力為目標，通過傳統文化的理論探究、主題專題的重點研究、實地考察的觀摩感受、設計實踐的逐層引導和文創項目的體驗拓展，不斷擴充和豐富中國傳統藝術課程的教學內容，全面提升學生對傳統藝術的感受、分析、理解、提煉與把握能力，啟迪學生將中國傳統藝術與現代設計理念進行有機融合。在教學中，團隊教師始終強調學生自主學習的意識和研究能力的培養，強化學習過程管理，促使目標式教學向過程化教學的轉變，重視“觀察—記錄—感受—分析—提取—思考—表現—反思”的完整創作活動過程，以激發學生自主探索傳統到現代的設計路徑，為今后開展與時俱進的傳統藝術視覺再造與再設計奠定基礎。

總而言之，中國傳統藝術課程的教學改革仍需進一步探索更符合弘揚民族藝術、堅定文化自信的課程內容和實踐模式，增強學生將優秀傳統藝術的元素和理念貫徹到設計實踐中的豐富潛能，提升學生拓展傳承中國傳統文化的設計理念及應用能力，從而培養出具有豐厚的文化素養的高素質設計藝術優秀人才。