融入廣西壯族織錦技藝的博物館文創產品設計研究

林道佳

關鍵詞：廣西壯族 織錦手工技藝 博物館 文創產品 創新設計

中圖分類號：J045 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2022）01-0060-04

引言

壯錦作為廣西地區壯族文化眾多載體之一，因外觀上的時代審美性和功能上的廣泛性。使其在廣西民族非遺工藝品中扮演重要角色。每一幅精美艷麗的壯錦就像是一個娓娓動聽的故事，廣西地區博物館的壯錦文創產品正是眾多引人入勝故事的“舞臺”。隨著我國在工業化和智能化領域的快速發展，關于廣西壯錦文化的保護、傳承與延續發展方面仍需要深入探究，提高壯族非遺傳統技藝的市場價值，更好地傳遞廣西民族文化故事，解決壯族非遺文創與大眾生活難以融合的問題，提升廣西壯族文化軟實力，開創我國壯錦文創產業發展的嶄新局面。

一、廣西地區博物館壯錦文創產品發展現狀

壯族織錦是廣西壯族自治區第一批國家級非物質文化遺產，作為廣西對外文化傳播的一張特色名片，為廣西地區旅游業帶來了一定的經濟效益，極大地促進了民族文化的傳播與發展。同時，與壯錦相關的各類展覽館和手工體驗坊日趨增長，但在壯族織錦文化產品的研發上仍有極大的提升空間，根據對廣西地區博物館壯錦文創產品的發展現狀進行分析，發現以用戶體驗為中心的創新產品甚少。目前廣西地區博物館壯錦文創衍生產品主要存在以下四個問題：

（一）壯錦文化挖掘不深。這類文創產品普遍是對壯錦圖案的簡單套用，文化傳承功能不強，另外，與廣西地域的旅游資源結合甚少，再有文化推廣力度不足、產品售價較高的問題，這類文創產品的市場占有率不高。廣西區內具有豐富的民族文化與旅游資源，“應當適當加入旅游地區民俗特色元素，結合傳統技藝和風格，設計具備旅游紀念品特征和含義的產品。”

（二）文創產品的創新程度不高。目前大部分壯錦文創產品仍停留在壯錦紋樣的直接拼接和承襲，圖案與產品形態之間的契合度不足，缺少對壯錦圖案特征及其包含的文化內涵進行系統的設計提煉和升華 。在文創產品構思時不應只關注圖案符號的簡單化切入，而是對壯族織錦文化有深度的挖掘。

（三）壯錦手工藝的設計轉化不足。主要還是以手工藝的觀念開發，在表達形式上過多突顯手工藝特性，忽略了手工藝的設計應用，沒有融入工業設計思維，產品大多數以藝術裝飾品呈現，實用性與體驗感不強，實用價值較低。

（四）設計形象意識薄弱。產品與當代消費者的審美意趣匹配度不高。當前大多數博物館壯錦文創產品缺乏系統化的產品識別設計，還沒有塑造具有系列感以及傳播力的民族文化形象，產品與產品之間缺乏統一的設計基因。

當前，廣西壯錦與同為國家級非物質文化遺產的南京云錦和成都蜀錦，對它們在開發和設計文創產品方面進行比較、分析后，總結得出：無論是開發模式還是相關產品的表達手法上，均存在著一定的差距。究其原因主要是其表現形式單一，大部分還停留在壯錦圖案元素的應用階段，缺乏具有民族文化基因以及民族生活美學的文化創意產品。如圖1所示。

因此，筆者認，為有必要對目前廣西地區博物館壯錦文創衍生產品存在的問題進行梳理，結合廣西壯錦與南京云錦、成都蜀錦的比較分析，歸納三者在開發模式、產品特點和展銷平臺上的異同，為壯錦文創產品設計定位提供參考依據。

二、壯族織錦技藝的內涵及工藝特點

根據上文對廣西地區博物館壯錦文創產品的發展現狀分析，可見目前產品存在文化挖掘不深、手工藝的設計轉化不足的問題。因而，解決這兩方面問題，還需要以壯錦技藝的基本內涵及其手工藝特征切入產品的研發。

壯族織錦，簡稱壯錦，建國以前稱為“僮錦”，是廣西地區民族文化瑰寶之一，屬于古老傳統的手工藝品，也是廣西壯族文化中極具代表性的工藝品。據史料記載以及考古發掘證實，漢代廣西已有織錦技藝。而至宋代才出現真正稱為“錦”的紡織品，據南宋范成大的《桂海虞美衡志》中記載：當時壯錦出產于廣西的左右江。迄今為止壯錦已有上千年歷史，可見壯錦發展歷程之悠久。邁入21世紀，在廣西壯族自治區政府和社會各界人民的共同努力下，對壯錦的發展模式進行了多層面的探索，目前廣西壯錦生產集中于廣西靖西、賓陽和忻城一帶，分布在桂東、桂南等地。目前，壯錦及其手工技藝已列入中國第一批非物質文化遺產名錄，亦是廣西靖西縣地方傳統手工技藝。

壯錦手工技藝，在歷經宋、明清、清末民初以及建國后幾個歷史時期的發展和演變，目前壯錦技藝已有一套十分完備的體系，亦是一套自成體系的壯錦織造手工技藝以及流程。其工藝特點包含三個方面：

（一）壯錦織造

壯錦織造是一個繁復的過程，其制作方法與原理跟其他錦緞基本上一致。大多數純手工的壯族織錦采用傳統的壯族竹籠機編織而成，竹籠機是由支撐系統、傳動裝置、分綜裝置和提花裝置四部分組成。竹籠機上最大的特點在于機上的“花籠”，其主要用于提織花圖案。匠人通過“花籠”進行起花是壯錦的一大特點。為了增強壯錦工藝品的文化內涵與藝術價值，在制作的工藝上會經過：圖案設計（繪制意匠圖，在編織壯錦前需要繪制意匠圖，其制作目的是為下一步的挑花編結花本作參考之用）-制作紓子-牽經線-穿筘-轉經筒-裝織機（分上下兩層經線）裝聯動裝置-紡線-染色-漿線-卷紗-拉/牽經線-穿棕-穿筘和結花板等工序。從織前準備、裝機到織造整個過程經歷至少十五道工序，每道工序都有講究。在壯錦產品制作過程中，設計者先繪制意匠圖，匠人依據意匠圖挑選合適的紡織線材料制作。

經過對壯錦織造過程的觀察與分析，總結得出如下特點：

1.少數民族錦中，常用通經斷緯技藝;

2.“挑花結本”是壯錦最核心的技藝;

3.意匠圖普遍采用五織五方式繪制;

4. 織壯錦的過程是人與織機相互協調配合的過程;

5.壯錦材料的改進有利于提高其質量與美觀度。

由上文可見，壯錦手工技藝是一套完整的織造體系，每道工序相互聯系、相互影響，同時工序亦可以單獨抽離，依據其屬性進行轉化，并服務于文創產品設計中。

（二）圖案紋樣

壯錦的圖案紋樣既凝結了壯族婦女手工智慧與深厚情感，又銘刻著壯族悠久歷史發展及演變的印記，承載著壯族豐富獨特的文化信息和歷史回憶。壯錦圖案樣式可應用于多個品類，不同的品類有不同風格的圖案樣式。其中較典型的品類是壯族服飾，其圖案大部分靈感來自于自然界山川河流、人物、動物以及花草魚蟲等元素，并對這些元素進行模仿、提煉、概括和優化，并應用于服飾中。

將壯錦圖案紋樣進行梳理，主要歸納為三種紋樣，如下所示：

1.以花卉植物為主題的復合紋樣，例如稻穗紋、桂花紋、荷花紋、八角花紋等;

2.以幾何形態為特征的裝飾性連續紋樣，例如云氣紋、水波紋、回形紋、十字紋和井子紋等，它們大多數以二方連續、四方連續和單獨紋樣的形式呈現在服飾用品中;

3.以吉祥瑞獸為主題的紋樣，例如蟒龍紋樣等。在瑞獸圖案設計上，壯族婦女通過對大自然的觀察、想象后再進行紋樣元素提煉、加工變成圖案。

壯錦圖案普遍具有以下特征：

（1）大部分象征吉祥幸福的紋樣;

（2）表現鮮明的民族特色;

（3）紋樣線條概括凝練，大部分是連續對稱的;

（4）反映壯族人民對生活、大自然的熱愛之情。

壯錦圖案紋樣飽含豐富的民族歷史信息和文化內涵。形式上構圖巧妙、形態生動、結構嚴謹，反映壯民族質樸本真的審美觀，亦體現了壯錦紋樣特有的連貫、均衡的民族格調。

（三）圖案色彩

壯錦的圖案與色彩兩者相互關聯，密不可分的，它們共同構成了精巧鮮明的壯錦語言。壯錦圖案色彩具有層次分明、對比明晰、艷麗奪目以及配搭和諧互融的特點。色彩配搭時常有互補色與鄰近色交錯運用，使得圖案色彩在統一的色調中產生獨特的韻律感。在色相上，壯族婦女常用“五色”經線，“五色”分別是指：藍色、青色、綠色、紅色和黑色。除此以外，壯錦色彩還包括橘黃色、中黃色、粉紅色和紫色等十幾種。而在色彩的配搭上通常有：橘黃-藍色-青色組合、紅色-藍色-青色組合以及粉紅色-紅色-藍色-黑色組合等。

壯錦的配色與漢錦配色有較大的區別，在編織過程中一般需要經過二次配色，分別是意匠圖配色和挑花織錦配色。匠人根據不同的圖案主題配搭相應的色彩組合，以更好地體現主題的特色。色彩斑斕的壯錦是壯族婦女在日常生活中對自然領悟的高度總結，反映出她們對美的期盼、向往與追求，也反映了壯族人民對大自然的感悟。古籍《廣西通志》中亦有相關記載，“土錦各州縣出，壯人愛彩”。根據對圖案色彩的分析，總結出壯錦色彩具有以下特征：

1.用色大膽、以紅、黃、藍、綠為基本色;

2.用色概括、提煉，可根據需要作適當夸張、變色;

3. 五色紡織線常用于衣、裙、巾、被之中，與壯民愛彩有關。

根據上文總結得出：壯錦圖案色彩種類繁多，自成一套完整的用色體系，色與色之間的組合既有視覺上的審美功能，又有文化上的傳播功能，以及在精神層面的隱喻性，富有壯族文化的意韻。

（四）壯族織錦技藝現有的挑戰

如何將壯族織錦技藝文化以喜聞樂見的方式傳遞給消費大眾，吸引到中年及年輕消費人群的關注，是當前壯錦文創產品市場面臨的挑戰。而新一代年輕受眾對壯錦非遺技藝及其悠久文化是否能產生興趣感和認同感，這關乎到民族文化傳承與發展，因此，壯錦技藝如何得到他們的喜愛與欣賞亦是研發和設計者們需要思考的問題。

綜上所述，壯錦織造過程作為整個壯錦手工技藝系統的基礎部分，為編織意匠圖中的精美圖案提供前提條件，織造中所采用的技藝與材料對圖案紋樣及其色彩亦有影響，三者相互關聯。經過對壯族織錦技藝的內涵及工藝特點進行探究，提煉出有效的設計要素。除此以外，博物館文創產品作為壯錦文化的重要載體之一，其種類繁多，功能多樣化，為了能更有效地探索壯錦文創產品設計的應用策略，有需要對廣西地區博物館壯錦文創產品的類別進行深入分析。

三、當前廣西地區博物館壯錦文創產品的種類

博物館壯錦類文創產品是壯錦文化的載體，也是為壯族非遺文化與消費者之間建立的情感紐帶。當前廣西地區博物館壯錦文創產品不僅有自主研發的館藏壯錦紀念品，亦有與不同業態合作 開發的“跨文化”類壯錦文創產品。文創產品是區域獨特的文化載體，應具有文化含量高、工藝性強的特點，兼具收藏性、地域性、實用性。作為廣西地區具有代表性的壯錦非遺類文化產品，其種類也在不斷擴展，并延伸至其他新的領域。

（一）廣西地區博物館壯錦文創產品的類別分析

從目前廣西本土博物館開發和推出的壯錦文創產品情況，按品類特征與功能屬性大致可分為三大類：

1.傳統日用與裝飾類產品，即壯族人民生活中應用壯錦元素的各種日用品與裝飾品，自20世紀90年代開始，在廣西區內博物館商店開始銷售壯錦類文化用品與工藝品。包括：服飾用品、生活用品和裝飾品，例如，衣裙、巾被、背包、背帶芯和臺布等。

2.文化創意類產品，是指結合創意思維的壯錦文化產品。2007年至2018年，隨著發展文化產業方面的潛力逐漸受到重視。廣西本土博物館開始自主開發和銷售壯錦類文化產品，包括：印有壯錦紋飾的多種日用品，例如壯錦紋樣杯子和抱枕、壯錦紋飾的手機殼等，還有壯錦主題的文化用品和饋贈紀念品等，例如廣西壯族自治區成立60周年紀念茶具《守望相助》作品，如圖2所示。

3.“跨文化”多元融合類文創產品，是指壯族文化與外來文化的多元化融合，也體現在中西文化的交融。自2015年至今，我國文化創意產業進入加速發展時期，民族地區博物館探索多元化的合作開發文創產品模式，其開發的目的是吸引年輕群體對民族文化的關注，使更多年輕消費者對壯錦傳統技藝產生興趣。

（二）當前廣西地區博物館壯錦文創產品的潛在規律

經過實地調查和用戶訪談，筆者結合實地調研分析數據，從用戶與產品角度切入，對以上三類博物館壯錦文創產品進行分析，總結得出如下規律：

1.從用戶角度出發挖掘潛在需求：（1）為年輕人群而設計，大部分產品針對有一定經濟購買能力的高收入中老年群體進行設計，而面向年輕用戶的十分有限，中青年群體對壯錦文創產品的認識以及關注度不足，普遍對其興趣不濃厚，極大降低購買意欲;（2）產品有生活氣息，有“生活化”的特質，當前大多數壯錦文創產品缺乏“生活化”的應用;（3）融入當代大眾生活，大多數壯錦文創產品難以與大眾拉近距離，究其原因，是它們大部分并沒有形成一種自身的、具有民族美學的生活方式。同時不少壯錦文創產品一味強調圖案紋飾的作用，在沒有理解其文化內涵的前提下，將壯錦紋飾與現代產品生搬硬套，造成產品與傳統文化割裂，消費者難以從中獲得共鳴和感動;（4）貼合大眾審美意趣，有設計感與美感，具有系統化的產品識別設計形象特征;（5）文創產品品類的擴展及延伸性。

2.從產品角度出發洞察潛在問題：（1）產品市場定位不明晰;（2）產品經營檔次布局不均勻、產品線不全;（3）缺乏創意、品種較為單一;（4）缺乏實用性與體驗感;（5）文化挖掘不深;（6）手工藝的“設計化”轉化不足，工藝性不強，博物館壯錦文創產品開發普遍存在缺乏設計感、美感、實用性等問題。;（7）與廣西地域旅游文化結合較少。

綜上所述，當前壯錦文創產業發展面臨諸多方面的挑戰，亟待解決產品在研發與設計階段的瓶頸問題，為后續的產品制造實踐提出理論和技術上的引導。

四、融入壯錦技藝的博物館文創產品設計策略

在博物館壯錦文創產品的設計構思階段，如何使設計的產品既有明晰的市場定位，又具有產品獨特的設計形象特征，同時又能體現廣西地區壯族織錦的手工技藝之美，且能融入當代都市人的生活中，將是設計者需要考究的核心內容之一在對壯族織錦手工技藝元素進行提煉和日常生活用品的關系研究中，如何將手工藝元素巧妙、合理地轉化至生活用品中，是壯錦文創設計面臨的一大挑戰，也是構建新設計策略的緣起。因此，有必要對目前存在的問題提出有針對性的設計策略。

（一）融入壯錦技藝的博物館文創產品設計思路

根據上文對當前博物館壯錦文創產品種類的分析，歸納出目前市面上壯錦文創產品存在的若干規律，提出針對此規律的兩種設計思路：

1.壯錦手工技藝的解構。長期以來，壯錦紋飾的應用都是主流的設計方向，而忽略手工技藝的應用，在具體設計中適當增加手工技藝要素，對壯錦織造技藝中的環節進行進行分解，提取關鍵的工藝元素再重新整合形成新的技藝組合，并應用于壯錦文創產品中。另一方面，壯錦非遺技藝本身存在一定的抽象性，將其應用于文創產品設計中并綜合體現相關的信息，在信息的協調和處理過程中，必須要借助其他類型的藝術形式來展現出有形的物態化產品。

2 .壯錦手工藝的“設計化”轉換，并應用于博物館文創產品中。壯錦傳統手工技藝應該有運用于產品的潛力，而并非停滯于過去的裝飾狀態，通過現代設計理念植入壯錦手工技藝中，技藝經過設計后可轉換為新的要素，有助于提高產品的創新程度。基于目前博物館壯錦文創產品存在的問題，筆者認為可以采用娛樂化（Entertainment）、情感化（Emotion）和教育化（Education）的設計方法，即“3E設計法”，賦予產品新的價值，亦可以運用生活化（Lifestyle）、年輕化（Young）和親民化（People friendly）的設計方法，即“LYP設計法”，以解決博物館壯錦文創產品難以融入當代生活的困境，增強消費者對文創產品的文化價值的認同感。如圖3所示。

（1）壯錦手工藝的“設計化”轉換分析模型概述壯錦手工藝的“設計化”轉換分析模型由筆者提出，是一種針對用戶對于壯錦文創產品的潛在需求與問題歸納而建立的設計模型。該模型將洞察出的潛在需求及痛點信息統歸為以下六類：情感化（Emotion）、娛樂化（Entertainment）、教育化（Education）、生活化（Lifestyle）、年輕化（Young）和親民化（People friendly）。該模型的意義在于通過合理、科學的分析方式幫助開發者尋找到壯錦手工藝的“設計化”轉換路徑。從用戶角度出發提煉的潛在需求涵蓋使用心理及行為等因素。

壯錦手工藝的“設計化”轉換分析模型特點：實現手工技藝的“設計化”轉換，必須先植入現代設計理念，融入工業設計的思維。壯錦文創產品設計者可根據產品研發目標，選擇合適的設計方法，亦可同時應用以上兩種設計方法實施項目研發。壯錦手工藝的“設計化”轉換分析模型應用方法：當需要賦予產品新價值或創意附加值時，可選用“情感化”于“娛樂化”設計方法，即“2E”法;當需要解決融入大眾生活問題時，可選用“生活化”于“年輕化”設計方法，即“LY” 法;當需要提高產品的創新程度時，可選用“教育化”于“親民化”設計方法，即“EP”法。

本設計思路將壯錦織造技藝解構化，并以精巧的意匠和五色棉線的語言，表達壯族織錦的美學特征。使產品不僅和傳統的旅游文化工藝品形成了視覺上的差異，也讓產品能應用于當代生活語境中，通過工業設計思維介入壯錦文創產品設計，對壯錦技藝進行“設計化”轉換，使產品成為一款符合時下消費者本身審美品位的、具有當代特征的博物館壯錦文創產品。

（二）融入壯錦技藝的博物館文創產品開發原則

經過上文對壯錦文創產品設計思路與設計方法的探索，筆者運用壯錦手工藝的“設計化”轉換分析模型，結合廣西地區博物館壯錦文創產品的潛在規律，總結得出融入壯錦技藝的博物館文創產品開發的五個原則，如下所述：

1.工藝服務于設計原則，即傳統手工藝可作為設計要素，成為設計過程中的一部分，工藝亦可提高設計的潛在價值。壯錦文創產品的發展不能完全脫離手工技藝，也不能摒棄傳統織造技藝的存在價值，而是應該盡可能地保留、保護、延續和發展它們。

2.產品風格系列化、生活化原則，博物館壯錦文創產品品類可呈多樣化態勢發展，但需要適度控制，避免過度開發而浪費手工藝資源，產品之間應該形成統一的設計形象和系列化的風格特征。

3.符合當代社會潮流與大眾審美意趣原則，是指壯錦文創產品需要結合當下社會的潮流元素，通過設計使其具有時尚的特征，同時在視覺上能符合大眾的審美偏好。

4.“純手工”技藝開發與質優原則，是指對“純手工”元素的重視以及科學、合理地開發，盡可能強調“純手工”的文化以及經濟價值，讓“純手工”技藝成為高品質、高檔次的代名詞。

由上文所述，總結得出：壯錦文創產品能受到消費大眾的青睞，在設計時不僅要貼合社會潮流與大眾審美趨勢，“純手工”技藝的保護、傳承以及應用于產品設計中亦是重要的因素，還要遵循產品風格系列化、生活化設計原則，使得壯錦手工藝能真正服務于文創產品設計。

結論

民族非遺文創產業是一個新興的市場，消費大眾需要更多富有創意、具有創新價值的民族文創產品。博物館壯錦文創產品的研發過程亦需要結合現代的設計思維，另外，亦應考慮傳統手工技藝在開發與設計階段所扮演的角色。若能科學、合理地運用手工技藝的元素，結合前沿的工業設計思維，將有利于提升壯錦文創產品設計的整體水平，為品類的拓展開辟新的思路。本文根據廣西地區博物館壯錦文創產品發展現狀、主要存在的問題，以及對壯錦技藝的內涵及特點的分析，創新性地探索了一種融入壯錦技藝的博物館文創產品設計策略，筆者得出以下結論：只要適當合理地運用設計策略中的“3E設計法”和“LYP設計法”，可有利于提高年輕消費人群對壯錦文創產品的喜好程度，亦有效提高其市場價值，有助于解決目前壯錦文創產品給消費者以“高冷”的印象、以及與當代大眾生活難以融合的問題。當前，作為廣西地區博物館展銷的壯錦文創產品更需要前瞻性的研發路徑和創新性的設計思路，才能突破傳統理念的束縛，開創我國壯錦文創產業發展的嶄新局面。

3035501908263