《千里江山圖》誕生的規律尋蹤

摘要：《千里江山圖》和《清明上河圖》一樣，都是宋徽宗所設畫學——皇家畫院，進行專業繪畫藝術培養教育的重要成果。而18歲少年王希孟驚世駭俗地完成了《千里江山圖》這一鴻篇巨制，成為“中國十大傳世名作”之一，其筆墨精致、設色清麗、布局宏大、視野曠遠、刻畫細微、氣勢恢宏、意境優美，直到今日仍然蘊含和散發著江山秀麗和我愛江山的雙重美學價值。從繪畫文化學角度來分析，該圖的誕生既是王希孟這位以一畫傳世而又英年早逝的畫壇天才心血之結晶;又是山水畫創作發展內部規律和外部作用的必然結果。

關鍵詞：千里江山圖;王希孟;山水畫發展規律

王希孟于1113年4月完稿的《千里江山圖》，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，是北宋以來水墨山水畫之大成。曾幾何時，畫壇掀起了一股熱潮，這幅在北京故宮博物院沉寂多年的瑰麗國寶，經過精心策劃展出了。央視《國寶檔案》開辦首檔隆重介紹這一千余年前的藝術作品，引起了國內外各界人士的轟動，震撼其心靈。專業的解讀，名家的賞析，尤其是網絡的傳播更是推波助瀾，把這一熱度推向高潮。這是藝術界和美學界的一大盛事，對于增強文化自信具有非常重要的推動作用。本文旨在通過對這幅鴻篇巨制誕生及其原因進行追根溯源的探討，試圖對這一藝術現象進行一番文化學解讀。努力使我們在欣賞國寶、增加文化自信的同時，總結這一現象產生的內在規律，對于我們今天的藝術創作，起到一定的啟示作用。

一、“盛世王朝”山河靚麗

王希孟《千里江山圖》誕生于宋徽宗政和三年即公元1113年4月，王希孟用了半年時間完成，時年僅18歲。這幅畫的問世，讓宋徽宗大喜過望。畫院的設立，自后蜀孟昶和南唐李煜創立，主要是匯聚繪畫人才，為宮廷作畫，所謂院體畫便自此始。宋朝承襲了這種制度，更增加了人才培養、繪畫教學、繪畫作品收藏和鑒賞等，并且在崇寧二年（公元1103年）在翰林院設置畫學專科，作為畫家進階做官的擢撥方式。另一幅巨作《清明上河圖》是宋徽宗在即位的第二年，即建中靖國元年（即公元1101年）張擇端進獻的，該圖被收入御府，趙佶在卷首用獨創的瘦金體題款《清明上河圖》。十幾年過后，趙佶自己創立的畫院，自己培養的畫學供奉，按照自己所倡導的美學思想完成了這幅《千里江山圖》，實現了王希孟宣揚盛世美景、皇家氣象的初衷。趙佶把這幅畫賜給了幫其創建畫院的愛相蔡京，蔡京的題跋，更成了我們今天研究王希孟、研究《千里江山圖》的重要信史資料。現錄之：“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已?！辈叹┑念}跋一方面敘述了當時的情況，另一方面也證實了這幅作品的真偽。這幅《千里江山圖》以精湛的繪畫語言，描繪了理想中的秀麗江山，詮釋了宋徽宗追求的“豐亨豫大”的盛世景象和這種理想之下所產生的美學思想。作品中融匯了水墨山水和青綠山水兩種山水畫的表現手法，其構圖完全符合郭熙《林泉高致》里對山水畫章法布局的要求：“大山堂堂為眾山之主，所以分布以次岡阜林壑，為遠近大小之宗主也。其象若大君赫然當陽，而百辟奔走朝會，無偃蹇背卻之勢也。”《千里江山圖》完全符合這種理想江山的文化學和美學思想，畫中異峰突起，群巒拱伏。異峰如君臨天下的君王，群崗似拱隨揖讓的君臣。而江河湖水碧波蕩漾，草木葳蕤，生機盎然。野市漁村，亭臺樓榭，茅庵草舍，掩映在叢林之中。小橋流水，水磨長橋，桅船飛渡，煙波浩渺，如登臨仙境，一派升平氣象。畫家以不凡的功力，精細描繪，意態生動，設色靚麗，景物繁多而有條不紊，氣象萬千又韻律貫通，構圖疏密之中講求千變萬化，以披麻皴與斧劈皴相結合，生動而富有律動地表現了山巖的肌理脈絡和明暗變化，設色以青綠為主，輔之以赭石色，承唐意古韻之色，極富變化和裝飾性。富麗堂皇中蘊藉皇家氣象，完整地展現了宋徽宗時代的審美追求和文化特征，意境雄渾壯闊，表現出理想江山的秀麗壯美和恢宏氣勢。正因為如此，《千里江山圖》一問世，就得到宋徽宗的青睞。在北京故宮博物院展出后，更能使人們從畫中欣賞到一千年前的繪畫藝術和它展現出的昔日盛世年華，感受中華文明成果和江山的錦繡壯麗。

二、山水畫發展深度融合的標志

《千里江山圖》在山水畫發展史上，具有非常重要的歷史意義，它是山水畫發展中一次深層次融合，是山水畫獨立出現以來，青綠山水和水墨山水的一次自然的、合乎中華民族整體審美觀念發展趨勢的匯流，在山水畫發展史上具有里程碑式的意義。

在南朝宋宗炳《畫山水敍》確立了山水畫的美學思想并進行創作實踐后，山水畫便成為領尚中國畫各畫科，最能體現中國畫美學特征和文化內涵的一種藝術形式，成為中華文化的重要表現形式。在隋唐，山水畫主要以青綠山水乃至其裝飾意味極濃的金碧山水形式出現。執其牛耳者，應屬耳熟能詳的展子虔之《游春圖》和大小李將軍李思訓和李昭道父子的青綠山水以及金碧青綠的濃重山水。至吳道子，將民間畫風引入青綠山水，重筆法變化而輕設色彩。到王摩詰一脫色彩而靠筆墨意趣表現出意象中的云霧山水。至五代荊浩《筆法記》，確立了筆墨山水的范式，青綠山水一家獨大的審美趨向更重視筆墨意趣，從著意描繪具有宮廷審美情趨、表現富麗堂皇的青綠山水、輝煌景象的山水形象而變成搜尋山水內在精神、深刻意蘊以及追求意境、力量、生命意義和文化內涵為山水畫創作的主旨。荊浩之后，無論是以表現北方山水氣勢恢宏、峻峭挺拔、群峰疊嶂、異峰突起、蒼松挺立、傲視蒼穹的渾厚雄壯;還是描繪江南山水的迤邐蜿蜒、秀麗動人、輕霧嵐然、草木蔥蘢、碧水蕩漾、山明水秀的秀雅之氣，都能用筆墨意趣表現出來。皴擦點染功夫，皆為表現山水的內在氣質，無論是畫出南方山水旖旎風光的董源和巨然，還是寫出北方山水巍峩雄壯的關仝、李成和范寬，都在豐富和完善用筆墨意趣來表現山水外在形象和內在氣質上下功夫，對水墨山水畫的發展作出了積極和富有成效的探索。郭熙可以看作是筆墨山水的集大成者，他早年只是一位靠賣畫為生的畫匠，受荊浩的影響，在太行山水的熏陶下成長，學習李成筆法，在有了畫名之后，走出太行山，被宋神宗招入宮廷，成為專為宮廷繪畫的畫家。特別是得益于為宋神宗鑒別宮內典藏畫作，因而能夠增長見識，博采眾長，融南方山水之秀麗和北方山水之偉岸于一爐，形成自己的藝術特色。他著有《林泉高致》這一山水畫專著，對四季山水之變化作了詳盡的論述，豐富和完善了散點透視的三遠法，使中國畫和西方焦點透視的基本方法從本質上區別開來?！读秩咧隆愤€講明了一年四季嘵霧暮靄的山水景象變化，而且對四季特色、章法布局中的主次位置、角色互換等，按照中國哲學思想和文化特征進行了宗主和群象之間的關系安排，實際上是把理想中的山水樣式表現為符合中國文化特征和政治倫理秩序的理想樣式，成為中國獨特的美學思想的表現形式。

到了王希孟，他創作的《千里江山圖》，就有機地融合了隋唐山水畫風，將自己的特色發揮到極致，并以筆墨山水取代其宗主地位而異峰突起。郭熙已基本上完成其由發生、發展到成熟的過程，至宋徽宗時，力圖實現營造山水畫境表現形式的統一，這也是山水畫發展的內在趨勢和必然規律。王希孟的《千里江山圖》正是在這種探索和實踐中完成的。青綠山水的富麗堂皇，體現了隋唐高古之風，皴擦技法和三遠構圖的布局是畫家們通過繼承和發展集體取得的探索成果。表現出了在中華文化思想主導下主次分明，層級森嚴的審美觀念，也是郭熙《林泉高致》中畫理總結的成功實踐。當然，強調繪畫歷史的必然，決不能忽視王希孟自身的努力和創造，決不能忽視作品中體現“豐亨豫大”的理想和政治理念，決不能忽視宋徽宗在繪畫發展史中做出的貢獻。正是由于王希孟的天賦和努力，才使唐風宋韻有機融合，將理想主義色彩的美麗山水畫卷體現在《千里江山圖》中。

三、科技發展的藝術成果

宋朝是我國社會生產力發展的巔峰時期，其重要標志是四大發明的全部完成。四大發明，結束于宋朝畢昇的活字印刷。宋朝時期，我國的綜合國力以及技術水平方面和對資源的開發利用上在世界經濟中一直處于最領先的地位。如果按1990年美元為基準，宋朝趙匡胤立國時，人均GDP為450美元，而至宋朝末期達到600美元。在科學技術研究方面，四大發明雖然早有萌芽，但真正成為實用技術、轉化為生產力，除造紙術以外，火藥、指南針、印刷術都是在宋朝臻于完善并投入使用的?？茖W技術的發展，推進了文化藝術的繁榮。比如，在繪畫領域，長卷的制作便是一個科技難題。“中國十大傳世名畫”僅宋徽宗一朝便有兩幅：《清明上河圖》和《千里江山圖》。這兩幅都是絹本設色的長卷，這一現象不是偶然的，也不是宋徽宗的偏好，而是在當時的社會氛圍和盛世氣象下，造紙技術日益進步的結果。同樣，《千里江山圖》中顏料的使用也體現了科技的進步，圖中石青、石綠是主色調，用來敷然山頭和山體;赭石、墨是次要的顏料，用來皴染山腳和陰面。仔細審視，圖中石青和石綠礦物質原料純度很高，石綠是從原料孔雀石中精選提煉出來的，石青則是由藍銅礦石中提煉出來。據有關資料介紹，僅《千里江山圖》的繪制中，所用的礦物質原料就包括了藍銅礦、青寶石、朱砂、雌黃、赭石、貝殼等。這些原料不僅稀有而且加工技術非常考究，繪畫原料的發展也是繪畫藝術繁榮的因素之一。回顧歷史，青綠山水的鼎盛時期是在唐朝，而“中國十大傳世名畫”中青綠山水的扛鼎之作《千里江山圖》卻出現在宋朝，這些現象固然是青年畫家王希孟的天才與勤奮，固然有宋徽宗的培養與提攜，國力的昌盛，文化藝術的繁榮催生著藝術不斷地向前，科學技術的完善和應用為文化藝術的繁榮提供了物質基礎?；仡櫄v史，往事不堪回首，宋朝的繁榮隨著金兵鐵蹄的踏來成為過眼云煙，歷史的痕跡像警世鐘一樣回響在《清明上河圖》《千里江山圖》《東京夢華錄》之中。

四、結語

通過以上分析，王希孟的《千里江山圖》誕生有其歷史的必然性，盛世王朝的歷史背景，醉心于繪畫藝術的宋徽宗的推動，王希孟天賦的發揮和自身努力，山水畫自身發展的內在規律都發揮著作用。盛唐青綠山水的鼎盛到宋朝開出的璀璨花朵，科技發展給繪畫提供的畫材等等這些因素都決定了《千里江山圖》誕生的必然趨勢。追憶往昔，《千里江山圖》等宋朝的傳世作品在給我們帶來藝術享受的同時，不禁對歷史發出由衷的感嘆。

作者簡介：喬國強（1960—），男，河南鄭州人，鄭州溱洧書畫院副院長，研究方向為書畫。

參考文獻：

〔1〕俞建華.宣和畫譜[M].人民美術出版社，2017.

〔2〕孟元老.東京夢華錄[M].中國畫報出版社，2016.

〔3〕（元）脫脫等撰.宋史[M].中華書局，1985.

〔4〕洪再新.中國美術史[M].中國美術學院出版社，2013.

〔5〕徐復觀.中國藝術精神[M].華東師范大學出版社， 2001.

〔6〕張桐瑀.影響中國繪畫進程的100位畫家[M].海南出版社，2004.

〔7〕王伯敏.中國繪畫通史[M].三聯出版社，2008.

〔8〕卜憲群.中國通史[M].安徽教育出版社，2016.