高校美育實踐的新路徑與新課程

孫獻華

(同濟大學 人文學院,上海 200092)

18世紀的哲學家席勒在《美育書簡》中提出“美育”這一美學概念,后經由蔡元培先生、王國維先生等教育家將此概念引入近代中國,與孔子倡導的“游于藝”相結合,形成具有中國特色的美育理論。蔡元培先生認為“美育者,應用美學之理論于教育,以陶養感情為目的者也”[1]。高校美育的目的在于培養可以欣賞美、理解美、進而創造美的專業人才。現在有些人將美育誤讀為藝術專業技能教育,諸如繪畫、唱歌,這是被異化的美育,被異化的美育只強調技能教學而忽略了美育本質的育人價值。在受眾群體上,美育的受眾應為在校的全體學生而非特定的藝術生群體。美育作為教育的重要組成部分,它可以培養學生對于真善美的追求,是一種精神上的自我修養,這對于“人”的教育與完善、文化傳承與創新等社會的方方面面都有著重要的意義。1999年頒布的《中共中央國務院關于深化教育改革,全面推進素質教育的決定》中,將美育與德育、智育、體育共同列為素質教育的重要組成部分。2015年印發的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》中 更是直接提出“深化學校美育教學改革”“創新藝術人才培養模式”“建立美育網絡資源共享平臺”“加強美育教研工作”等目標,充分體現新時期我國對于高校美育的高度重視,也為高校美育改革指明了方向。隨著大數據、視覺文化的盛行,美育的觀念如何隨時代變革? 如何在美育觀指導下建立科學的美育課程體系? 如何讓學生通過欣賞、學習經典作品,切實提高學生欣賞美、創造美的能力? 都是如今高校美育工作急需解決的難題。

一、美與美育

我們正處在一個社會巨大變革的時代。科技、人工智能的發展不僅改變著我們的日常生活,也迫使我們思考人類未來教育的發展。美育作為教育的組成部分,它的價值和使命也許比以往任何時代都值得我們進行深入思考。理解何為美育,首先需要對“美”建立概念。古往今來,諸多哲學家都提出了自己對于美的探討。畢達哥拉斯認為美是一種如黃金分割一般的黃金比例,是客觀事物具有的一種屬性,只要具有這種比例和屬性的事物,都是美的；而柏拉圖、黑格爾則認為,美源于一種理念,是一種“理性的感性顯現”；在席勒看來,美是一種包含著具體生活和普遍意義的“活的形象”。綜上可知,美是一種審美體驗,是與理性相對。它取決于體驗者的感官感覺、個性心理、審美修養,我們正是需要通過審美教育,即美育,獲得審美的渠道與經驗,達成審美情感與人格教育的完善。

席勒將“美育”作為一種現代概念,他認為美育是審美教育的簡稱,是一種與純粹理性教育、科技教育相對的感性教育,是一種關乎人的感性和理性整體發展的“全人教育”。美育包含感性教育、人格教育和創作教育。感性教育是美育現代性的表現,席勒認為現代世界中,理性的過度擴張導致感性和理性的失衡,而通過美育可以培養人的感性,最終達到感性和理性中和平衡的局面。美育也是一種人格教育,在西方有“真善美”之學說,在中國,孔子則提倡“興于詩,立于禮,成于樂”。王國維先生更是提倡達到一種“無利害”、無私欲的無欲無求的道德境界[2]。現代社會中,美育又多了一層內核,即創造、創新。美國當代教育家格林提出“全面覺醒”的概念,提倡可以通過創新美育提升學生的審美能力,豐富自身的生命體驗,從而促使整個社會群體達到一種善于反思、樂于想象、理性與感性達到合理平衡的良好精神狀態,培養出健康而完整的人性。

二、高校美育實踐的缺失與變革

1.高校美育實踐的困境

每個時期的美育都有各自時代的需求與需要達成的目標。孔子提出“游于藝”,旨在通過樂、禮的游戲完成人格的完善,康德則希望通過美育達成理性和感性的和諧。從當今社會的未來發展趨勢可以推測,國民的審美、藝術素養、創造力已經成為國家、民族的核心戰略力量。但是就目前數據來看,我國大學生的綜合審美素質仍然有待發展,對自身的審美情趣沒有清晰的認知。大學生群體對美有初步的感受,可以感受生活與自然之美,并主動創造出一定的生活之美,卻不能創造出藝術之美,尤其在藝術認知、藝術表達、藝術創造等維度大學生群體參與度普遍較低。由此可見,當代大學生雖然具有一定的欣賞能力和藝術興趣,但更多是一種感官愉悅而不是心靈愉悅,不具有藝術知識和藝術技能的支撐,更沒有審美素質的核心——創作的能力。同時,生活美學也是審美素養的重要組成部分,當代大都市生活中的匆忙、焦慮也對大學生心靈產生了一定影響。

而承擔美育教學責任的高校,在美育課程中,卻呈現出注重理論、忽視實驗、課程單一等特征。以高校通識美術教育為例,多數高校在通識教育中,通過線下或線上教學中開設美術概論、美術欣賞課程,為學生普及基礎的美學概念和美術理論。但是在實踐環節,高校雖然成立了書畫社等社團,但是由于缺少正確的引導,導致學生普遍參與度較低,其參與的目的也在于較低等級的技法學習而非提升自我創造力。這種教學模式大多給學生灌輸了諸多理論知識,卻沒有帶領學生在作品中直接欣賞美,學生也無法獲得一種直接的審美感受,缺乏綜合性、跨專業的現代美育意識。

2.高校美育實踐的基本原則

相對于傳統美育以理論教學和課堂教學為主的教學模式,現代美育更加強調實踐教學的價值。高校美育實踐應該遵循以下基本原則。

一是以藝術教育踐行美育實踐,以培養創新人才為核心。藝術教育應當為現代美育之核心。美育中的美包含了自然之美、藝術之美、人性之美三方面,其中藝術作為美之集大成者,是美育所需要關注的重點。沒有美的生活是暗淡的,沒有藝術的生活則乏味無趣。相對于其他素養,藝術素養是審美素養的核心表現,它不是一種技能概念,而著重突出個人的怡情養性,是一種藝術能力和人文精神的整合。藝術之美在于和諧,在于藝術整體中各要素的有機匹配。欣賞藝術、在藝術中獲得愉悅這種獨特新鮮的審美體驗或者說審美趣味并不是人類與生俱來的天賦,鑒賞藝術品不僅要求欣賞者具有一定的藝術史知識、了解一些藝術運作的基本原理諸如藝術的本質、藝術的發展規律等,還需要學生參與真正的創作,了解藝術創作的神秘性和難度,參與完成這一系列課程后,學生才能對藝術感覺這一審美體驗有了一種初步的嘗試,這一套體系是嚴密的。美國著名教育學家格林認為,普通的通識課程中松散的藝術欣賞難以培養學生的審美情趣,欣賞藝術的美,必須要從經典的作品出發,由教師帶領學生探尋藝術作品中和諧的規律,引領學生參與創作,最終培養出富有藝術感覺,可以欣賞美、創造美的學生。通過藝術教育,學生可以運用不同的表達媒介和材料進行創造,表達藝術創意。這種藝術素養會隨著學生的成長遷移到社會生活中,最終達到提升整體國民審美素養的目的[3]。

二是開展富有當代意識的美育實踐。在觀念上,美學、藝術是美育的基礎,對于美、審美和藝術間關系的思考會影響現代美育發展的方向。在藝術的發展中,“美”的概念和外在表現不斷變化,如果固守傳統“美”的概念,美育和藝術教育都會陷入傳統窠臼。現代審美中,對美的感受從美的本質逐漸延伸到生活美學、藝術美學、自然美學等方面,藝術評價也不再將美作為唯一標準,觀念逐漸變為藝術創作的內在驅動。藝術創作的多元化、綜合化催生出新的藝術門類,因此,美育的內容也應當隨之拓展,走向綜合發展。技術上,現代技術對美育的傳播發展也有著重要影響。現代社會中,圖象較之于文字,在新媒體中得到更為廣泛的推廣。海報、電影、電視這些日常的視覺文化在現代社會中相較從前擁有更為強大的話語權。如何理解、創造這些日常的文化符號成為當代學生的一大認知與實踐挑戰。對此,高校應根據現代社會需求,對現有的美育課程進行調整,將美育融入通識教育和專業課堂,培養符合未來發展的學生。專業教師應引領學生對于中西方經典的作品進行賞析,促使學生從視覺領域批判地、感性地來理解東西方美育的不同文化場域,從文化背景與視覺雙重角度闡釋圖象背后的意義,激發個人的文化定位與文化創新意識。同時教師也應當引領學生將所學與文化相融合并應用于實踐,這種課堂實踐將文化、藝術、歷史甚至經濟進行密切的鏈接,不僅促進學生創造力的提升,也使得藝術教育具有一定社會意義和文化意義。

三是日常審美經驗的建立。審美趣味的培養應當由家庭、社會、學校三方共同完成,美育中也將生活審美經驗看作其重要的組成部分。馬克思提出人對于美的感受來自日常感受和日常經驗,蔡元培也認為“于課程外,尚當有種種關于美育之設備”。但是在現代社會中,過于追求效率導致學生的生活審美具有碎片化、斷續化等特征,這導致學生難以獲得完整的生活審美體驗。高校作為實施美育的場所,在校園環境上,應當注重“清曠之園林,校舍之建筑,器具之形式,造像攝影之點綴,學生成績品之陳列”,以此提升學生在衣食住行各方面的審美經驗,幫助學生有意識地參與完整的審美過程,在情感上獲得圓滿、清晰的體驗,最終達成日常生活經驗向審美經驗的提煉和轉化。

四是多元意識和智美結合。美沒有固定的定義,審美具有個性化的特征。教師應該在教學中采取多元化的教學手段,讓學生親身進入不同的審美活動,為個體提供個性化的情感體驗和自我表達的平臺,在一種自由的氛圍中激發學生的積極性和創作力。教師應當突破固有專業的隔閡,采用多元化的角度和藝術途徑來探索美育。同時,高校教學中不能將美育和智育割裂。在科學、藝術、文學等各門課程中,都含有美的規律和形式,智育也可以變成欣賞美的渠道途徑。在教學中,教師應當引導學生在不同的學科中發現獨特的美,將智育和美育相結合。

三、高校美育實踐課程的構建

美育的目的在于通過藝術教育促進學生心理的完整,在感官上建立和外界的聯系,最終形成一個富有創新精神、完整人格的個體。這種教育目的的實現依賴于系統、科學的課程。

1.美育核心通識教育架構

高校應當開設一門藝術類通識核心課程列入本科生必修課程。本類課程以培養學生的審美素質為核心目標,要求學生具有欣賞和闡述藝術品的能力,實現學科間的聯結。具體到美育實踐中,學生在通識核心課程中應當獲得以下能力:了解作品的基本文化信息；探索不同藝術程式語言的表現方式；探索不同藝術表達后的情感、概念和文化內涵；理解作品在跨文化中的作用和意義。以浙江大學為例,陳振濂教授于2017年為本科生開設“西泠印社與江南士大夫文化”人文藝術類通識核心課程。此課程中,依托于西泠印社獨特的文化和地域優勢,以書法中的金石篆刻為媒介,通過講解中國傳統文化中的詩書畫、金石篆刻脈絡精神,進而促使學生逐漸理解了詩書畫文化背后的江南地區士大夫文化,具有顯著的文化意義。

2.選修課程架構與社團實踐

除通識核心課程外,高校應當開設藝術鑒賞、藝術體驗等美育實踐課程,由學生根據興趣自由選修1-2門,目的在于培養學生獲得對于多種藝術的感受力和想象力。此類課程中,“美術概論”“藝術批評”等理論課程為學生理清美的基本概念,提供欣賞美的途徑,了解美的形式法則；“美術鑒賞”“藝術與社會”等課程中,任課教師可以通過具體的經典作品,如《清明上河圖》,給予學生直接的視覺感受,幫助學生理解作品中的情緒,豐富視覺圖象經驗。在這一過程中,教師也可以將具體作品的創作步驟進行分解,普及基本的創作過程和繪畫技法,為后續的藝術實踐作鋪墊。高校中的實踐課程可以與第二課堂和社團活動相聯系,目的是培養學生遵循美的法則,結合學生所學專業,進行想象和創作。這類課程期末考試主要依據學生作品,考核學生是否可以依據所學描繪審美對象,進行想象和藝術創作,最終進行個人的情感表達。同時,高校可以舉辦藝術節、藝術展演等活動,進一步激發學生的藝術創作熱情[4]。

3.線上美育與生活美育

高校美育也可以將線上和線下教學進行結合。目前在中國大學國家精品課程MOOC(慕課)平臺上,多所高校上線美育和藝術精品課程,其將課程內容進行拆解,有明確的教學目標、教學內容,最后進行作業點評,教學過程完整。線上教學,既為學生學習藝術提供了新的途徑,也為互聯網時代的美育教學提供一種智能化的教學模式。高校在進行美育時應當統合學校環境,形成良好的審美育人“場域”。這種場域分為內在觀念和外在環境兩方面,內在包括高校學生學風及教師教育觀念等精神,外在則是高校的外部環境構建和制度管理等方面。高校應當將優秀文化傳統和社會主義核心價值觀融入美育的“場域”中,引導學生發現生活之美,自然之美、心靈之美。

新時代的美育應高舉創新大旗,依據時代需求,在藝術實踐中培育學生的創造美的能力,提升學生真善美的道德素養,最終促進國家與民族的文化傳承、創新。