趙媛媛
合肥師范學院 藝術傳媒學院 ,安徽 合肥 230601
近年來,隨著物質(zhì)生活逐漸改善,人們更加注重對精神享受的追求。影視動畫作品作為一種通俗的藝術形式,受到越來越多大眾的支持和喜愛。相關從業(yè)者努力探索中國傳統(tǒng)水墨元素及其運用效果,并將其有效應用到現(xiàn)代影視動作設計中,創(chuàng)作出獨具中國韻味的動畫作品,從而更好地對中國民族傳統(tǒng)文化進行傳播與弘揚。
水墨動畫在制作和設計過程中,主要將中國傳統(tǒng)水墨元素與現(xiàn)代影視動畫相融合,彰顯別具一格的藝術風格,為觀眾帶來良好的藝術體驗。水墨藝術是中國傳統(tǒng)的藝術形式,擁有悠久的歷史。在現(xiàn)代動畫場景設計中融入這種古老的傳統(tǒng)藝術形式,能夠起到對傳統(tǒng)文化進行宣傳與弘揚的積極作用。目前,現(xiàn)代影視動畫設計中水墨藝術應用的藝術特征,主要從純粹性、象征性和自然性三個方面體現(xiàn)出來。
與一般的動畫片不同,水墨動畫沒有輪廓線,水墨在宣紙上自然渲染,渾然天成,一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優(yōu)美靈動,潑墨山水的背景豪放壯麗,柔和的筆調(diào)充滿詩意。它體現(xiàn)了中國畫“似與不似之間”的美學,意境深遠。在水墨藝術的制作中,通常運用簡單的顏色去表達深層次的意境。著名唐代畫家張彥遠在《歷代名畫注》中就曾指出“運墨而五色具”,即以水調(diào)節(jié)墨色多層次的濃淡干濕,也可使畫面產(chǎn)生色彩的變化,完美地表現(xiàn)物象。在中國畫中,“墨”和“色”之間有著很大關系。古人繪畫時,可以先勾線后上色,也可以先上色后勾線。在繪畫過程中,墨遇到水以后容易暈染滲透,呈現(xiàn)出不同的藝術效果。水墨在動畫中可以將場景的空間層次感很完美地表達出來。比如,《小蝌蚪找媽媽》,在設計這一水墨動畫片的過程中,設計師可利用比較單一的水墨色將遠近景的變化,展現(xiàn)出來,并將水墨畫意蘊的豐富性體現(xiàn)出來。在設計近景過程中,設計師通過水墨藝術中干濕交替的表現(xiàn)手法,將實物的形象凸顯了出來。在設計視覺的過程中,通過運用濃墨暈染、滲透等手法,將層疊的山巒凸顯出來。不斷變化的墨色為畫面賦予了層次感,也推動了畫面明度和純度的微妙變化,使水更清,枝條更生猛有力。除了墨色之外,設計師還使用其他顏色使墨色與色彩形成對比。例如,在小蝌蚪游玩的場景時,畫面中出現(xiàn)了一朵紫紅色花朵。花朵和蝌蚪有著靜止和動態(tài)的關系,形成鮮明對比,畫面顯得生動。
水墨元素是一種寫意性藝術,創(chuàng)作者運用中國傳統(tǒng)文化符號等表現(xiàn)手法為動畫場景帶來一種含蓄的美感。中國傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作通常以文人墨客為主,有著優(yōu)雅淡泊的氣質(zhì)。例如《山水情》,這是一部具有代表性特點的水墨動畫,運用了象征主義,帶給影片一種微妙的美感。全片沒有對白,連場景都非常簡單,正是影片中的象征物給觀眾一種“余音繞梁”的感覺。老制琴師在影片一開始出現(xiàn),通過流水和風將他的遠大抱負體現(xiàn)了出來,最后在風聲中離開。冷風象征著學者生涯面對的阻礙,影片中的琴則體現(xiàn)的是老制琴師可貴的精神,還有優(yōu)良品質(zhì)。雖然他昏倒在地,但是依然握著古琴,這也將它不被所有人理解的特點體現(xiàn)了出來,依然堅守自己高貴的個性。老琴手將琴送給了少年,代表著一種傳承關系,他不僅將拉琴技巧傳給了少年,也將高貴品質(zhì)潛移默化地傳給了少年。在天空中飛翔的鷹則象征著老制琴師對名利的淡漠、遠大的抱負、對自由的向往[1]。
大自然常見的花木、山川、枯枝等經(jīng)過藝術加工后,擁有非凡的魅力,能激起人們的遐想。王維作為盛唐山水詩派的代表性詩人,在其優(yōu)秀作品《使至塞上》中寫出了:大漠孤煙直,長河落日圓,盡可能地對廣闊沙漠的蒼茫和雄偉進行描寫。在蘇軾對王維藝術作品的評論中說“欣賞摩詰的畫作,其中蘊藏著詩?!痹谠O計水墨動畫場景過程中,設計師采用多元化的藝術手法將人與自然的關系表現(xiàn)出來,并且在創(chuàng)作觀念方面,現(xiàn)代人和古代人有相似之處。比如,《牧笛》這一水墨動畫就對江南水鄉(xiāng)的美好生活,進行充分描述。牧童騎著水牛在湖邊上吹著悠揚的笛聲,使山中的寧靜被打破。好像可以聞到柳葉的香味。在瀑布下面,霧氣彌漫,巖邊花草樹木,群山煙波浩渺,營造出清幽的意境。大自然的聲音啟發(fā)了牧童,牧童運用短笛進行動人音樂的演奏,人們在影片觀看過程中,能夠看到一幅生動的放牧畫面,心中浮現(xiàn)的是一幅美麗的田園風景。
動畫電影的場景讓人聯(lián)想到故事發(fā)生的時間和地點,為故事接下來的展開營造濃厚的氣氛。將中國傳統(tǒng)水墨元素應用到現(xiàn)代影視動畫設計中,可極大程度地深化動畫作品的文化底蘊,提高動畫作品的藝術價值。
在許多現(xiàn)代影視動畫作品中,通過墨色變化將時間的變遷或情感起伏表現(xiàn)了出來。比如,《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》。在《小蝌蚪找媽媽》開始時,其中的畫面由黃變白,讓觀眾意識到電影馬上開始。從一張定格的水墨畫面切入,緩緩展開故事,這樣新穎的表達方式在當時動畫影片中并不常見;再如《牧笛》這部動畫片,開頭也是同樣利用墨色的變化,從現(xiàn)實的純白色變成了夢境中的天藍色,為后續(xù)情感的起伏埋下伏筆——故事的結(jié)尾牧童騎著水??诖甸L笛,悠悠回家。在這兩部影片中,都是利用墨色的變化來體現(xiàn)時空的轉(zhuǎn)變[3]。而《山水情》中,則運用色彩變化來表現(xiàn)時間和空間變化,這種別具一格的藝術手法,能夠促進水墨動畫有較強的表現(xiàn)力,同時,也可以讓影片出現(xiàn)類似蒙太奇的藝術效果。
民族藝術作品在世界藝術瑰寶中占據(jù)重要地位,其中對于水墨畫而言,因為水墨畫沒有比較清晰的輪廓線,通常是由藝術家運用宣紙?zhí)匦赃M行作畫渲染的,所以在場景上要比其他繪畫類型更加生動,更能表達出淡漠、恬靜、凄涼、古樸、幽遠的意境。中國傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作一直遵循著“畫之美在異同之間”的審美理念,畫面質(zhì)樸而充滿韻味是創(chuàng)作者的追求,除了水墨畫很難找到第二種繪畫形式可以達到如此高的意境。在動畫場景設計中運用這種擁有民族特色的創(chuàng)作手法,可以更好地豐富動畫表現(xiàn)形式。作為中國獨有的藝術形式,水墨藝術可以促進擁有民族特色的藝術形式與卡通創(chuàng)作之間融合,能夠結(jié)合電影媒介將中國人獨特的審美追求展示給世界各地的人們。對于一些希望了解中國文化的外國觀眾而言,水墨動畫能夠幫助其了解東方文化。在水墨動畫觀看過程中,除了可以對自己熟悉的藝術形式有所了解外,更能看到東方人民濃厚的文化底蘊。在全球化發(fā)展過程中,對擁有鮮明民族特色的動畫電影進行創(chuàng)作,能夠為民族文化的活力提供保障,也可以增強作品的國際競爭力[4]。
在現(xiàn)代影視動畫設計過程中,傳統(tǒng)水墨元素的應用通常是以筆觸來體現(xiàn)的,中國水墨繪畫追求筆墨之間的情趣,講究“筆以達氣,墨以生韻”,并在筆觸上格外講究,變化多端,強調(diào)濃重的下筆,收筆的過程中逐漸變淡,一直到徹底與畫紙分離。在制作三維水墨動畫過程中,相關制作者需要對不同筆觸所產(chǎn)生的變化有綜合考慮,更應該對干濕程度不同的筆觸所呈現(xiàn)出來的物體紋理進行詳細分析,還可以通過調(diào)整材質(zhì)來改變水墨筆觸。例如技法“飛白”,在創(chuàng)作水墨畫時,若用筆含水量較少,直接蘸墨創(chuàng)作,則落筆易“飛白”,往往具有干枯之美。所以,常用“飛白”表現(xiàn)較硬且干燥的物體,如枯枝、山石等。但將飛白這一技巧運用到三維水墨動畫中,容易呈現(xiàn)出閃光等問題。所以,在具體操作時,制作者需要合理控制飛白的使用,不能運用飛白來體現(xiàn)物體的紋理,可以通過用點或其他形式,將樹木和山石真實結(jié)構(gòu)的形式體現(xiàn)出來。在制作三維水墨動畫過程中,相關創(chuàng)作者需要從多方面思考,善于運用貼圖、材料及造型等表現(xiàn)水墨的筆觸效果,使整個作品更具韻味。
為了更好地在現(xiàn)代影視動畫設計中運用中國水墨元素,除了對水墨筆觸進行運用以外,還可以將水墨元素表現(xiàn)的畫面意境進行表達。寫意空間是中國水墨畫十分關注的,喜歡用筆墨來表達情感,以水墨表現(xiàn)出來的不同效果去呈現(xiàn)具體的意象[5]。然而在現(xiàn)代影視動畫的設計中,通常喜歡運用光影暈染,通過此種方式更加清晰地呈現(xiàn)出物象,提高整個空間的立體感。另外,在表達方式方面,水墨元素和影視動畫之間也存在很大差異。這種情況下導致水墨畫和三維動畫的融合受到很大阻礙,在對三維水墨動畫進行實際創(chuàng)作中,相關創(chuàng)作人員應該深入研究三維動畫的使用,盡可能地展現(xiàn)水墨畫特有的水墨暈染效果,不斷將中國水墨畫意境之美體現(xiàn)出來。具體可從以下兩方面考慮:一是在用三維軟件對水墨動畫進行制作的過程中,對水墨材料的貼圖進行仔細調(diào)整。二是在三維軟件中,運用分層暈染繪圖的方式,對制作工作進行有效配合。
傳統(tǒng)水墨作品通常在畫面的結(jié)構(gòu)布置上遵循“計白當黑”的作畫原則,可以通過不同點的透視以及水墨藝術語言的有效運用來將其表現(xiàn)出來。畫家們在這種原則影響下,往往對畫面的虛實、緊密、疏松更加重視,合理安排畫面內(nèi)容,不僅要有足夠的空白,還要有規(guī)律的分簇,從而運用比較合適的留白將觀賞者想象力激發(fā)出來。在傳統(tǒng)水墨畫中,留白意象是比較常用的構(gòu)圖手法,在設計現(xiàn)代影視動畫的過程中也需要有效應用。比如,《山水情》,它的動畫場景設計在應用水墨元素時,就充分發(fā)揮了傳統(tǒng)水墨畫的留白意象這一優(yōu)勢,讓每一幀的靜態(tài)圖像都能成為一幅單獨且充滿意境的作品。但設計三維動畫時對視構(gòu)成方式有所忽略,其主要原因是在相關制作技術和水墨元素的融合中,設計師通常對水墨元素在三維縱向空間中的拓展表現(xiàn)更加注重。其重點多集中在水墨立體化空間,忽視了水墨元素在畫面中的構(gòu)圖方式,因而經(jīng)常大量使用不同角度旋轉(zhuǎn),導致水墨元素在畫面中的所占比例失衡,無法突出其與眾不同的構(gòu)圖形式,而這也是最容易被忽略的視覺信息內(nèi)容。
所以,在對中國傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)方式、繪畫技巧的掌握上,相關制作者在運用三維軟件設計制作水墨影視動畫時,首先要認真地研究其表現(xiàn)手法,其次要對影視動畫的具體情況進行綜合分析。假如體現(xiàn)相關內(nèi)容期間的難度比較大,那么則應思考采取哪種措施進行填補。創(chuàng)作者要從水墨元素的構(gòu)圖形式上入手,根據(jù)要展現(xiàn)的具體內(nèi)容來對水墨元素進行合理取舍。比如,當影視動畫場景中的巖石、水草樹葉等出現(xiàn)時,許多制作者在設計普通的影視動畫作品時,會通過實物將展現(xiàn)周圍綠植顏色及水波紋等等。
在現(xiàn)代影視動畫設計中,合理應用水墨元素,可以更好地體現(xiàn)影視動畫作品的整體思維。有關動畫制作人員需要對水墨元素進行深度挖掘,探究不同效果下所蘊藏的深刻內(nèi)涵,爭取設計并制作出高品質(zhì)的影視動畫作品,為我國動畫產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展提供源源不斷的動力。