《紅梅贊》的藝術特色及愛國情感

聶曉琳

遼寧對外經貿學院，遼寧 大連 116052

歌曲《紅梅贊》是歌劇《江姐》中的第一場唱段，也是貫穿于全曲的主題歌曲。《紅梅贊》取材于20世紀40 年代末，以英雄“江姐”的故事為背景進行改編，講述了發生在重慶歌樂山下渣滓洞獄中的發生的一系列悲壯事件。《紅梅贊》在創作的過程中，將愛國英雄的故事與民族音樂相結合，塑造出江姐的革命英雄形象，獨具特色；在演唱上，歌曲生動自然、朗朗上口，體現出的英雄情懷和愛國情感，感動了無數觀眾，傳達出堅定的愛國信念；歌曲的歌詞和曲調或直觀形象、或間接生動地解釋了《紅梅贊》的藝術特色和愛國情感[1]。

一、愛國主題歌曲：《紅梅贊》

（一）《紅梅贊》的創作背景及價值

歌曲《紅梅贊》選自歌劇《江姐》，創作于20 世紀60 年代，由著名的音樂人閻肅作詞，羊鳴、姜春陽、金砂作曲，幾易其稿最終完成，是老一輩藝術家們不斷探索和創新的結果。《紅梅贊》作為歌劇《江姐》主題曲，一經演出，便傳唱開來，在民間獲得了巨大的生命力。歌劇《江姐》取材于羅廣斌、楊益言所著的愛國小說《紅巖》，講述了人民解放軍在重慶的白公館、渣滓洞中的那些驚心動魄的故事。《紅梅贊》整首歌曲以紅梅報春的深刻寓意來贊美江姐。江姐作為主人公，這樣的人物刻畫也要求她每一次出場時的音樂，都需要根據劇情的變化而隨之變化[2]。因此，歌曲《紅梅贊》曲調剛健、明朗，高旋低回，起伏較大，其中既有激情四射的音樂成分，又不失抒情感傷的藝術成分。

《紅梅贊》于2009 年入選中宣部推薦的100 首愛國歌曲之一，于2019 年入選慶祝中華人民共和國成立70 周年100 首優秀歌曲之一。由此可見，《紅梅贊》在我國音樂史上的重要地位。歌曲《紅梅贊》傳達給受眾的是一種堅定無比的愛國信念，這也是我國民族聲樂作品的核心價值所在。

（二）《紅梅贊》的曲式結構及調式概述

《紅梅贊》是歌謠體唱段，其采用民族七聲徵調式譜寫，全曲的句式和結構都比較方整[3]。《紅梅贊》的曲式結構為帶了再現的單二部曲式結構，為4/4拍，全曲分為兩個部分，兩部分均由四個樂句構成。《紅梅贊》的第一部分為歌曲的前十四句唱段，由“紅巖上紅梅開”開始，“一片丹心向陽開向陽開”結束；第二部分為歌曲的后十二句唱段，由“紅梅花兒開”開始，“高歌歡慶新春來”結束。《紅梅贊》的第一部分首先以八度大跳和昂揚的氣勢進行，把挺拔屹立的紅梅形象準確地展示出來；第二部分“紅梅花兒開，朵朵放光彩”一句，旋律在較高音區，不僅與前一部分形成對比，而且形象的刻畫也更為深刻。在節奏框架上，《紅梅贊》采用了歌謠體的短曲形式和四平調一板三眼的節奏，以大幅度音程跳躍的手法展現音樂形象[4]。七聲徵調式本身就具有宛轉悠揚的特征，《紅梅贊》的“歌謠體形式+徵調”，突出了樸實婉轉曲調和高低音區的變化，為塑造英雄革命形象、渲染革命氛圍奠定了基調。

二、《紅梅贊》的藝術特色分析

（一）一字多音及咬字歸韻，豐富演唱形式

《紅梅贊》中出現多處“一字多音”的演唱特點，例如“梅”“開”“下”“踩”等字，這要求語句的連貫與氣息的支撐，不能停頓，否則會影響整個語句連貫的演唱。在“一字多音”的演唱形式中，歌詞的韻母有延長的感覺，例如“開”前半拍唱字的音節，并強調咬字清晰，剩下的拍數則唱字的韻母部分。此外，歌曲還自然巧妙地運用波音、滑音、顫音、前倚音、后倚音等裝飾音和附點節奏。這些裝飾音和滑音的處理是民族聲樂演唱中常見到的演唱方式。

咬字歸韻在《紅梅贊》的聲樂演唱中也較為突出。咬字歸韻強調語言歌唱要發出清晰的語音，唇舌有力、字正腔圓、并且能夠飽滿的收音[5]。以《紅梅贊》的第一句時唱段為例，“紅巖上紅梅開”的“紅”，演唱者咬字需在“h”，歸韻在“ong”；而“開”咬在“k”，歸韻在“ai”；“千里冰霜腳下踩”中的“下”咬在“x”，且利用拖腔拖住“i”，歸韻在“a”；“踩”咬在“c”，歸韻在“ai”。《紅梅贊》通過咬字歸韻的來進行演唱，是潤腔的演唱方式，體現了潤腔的藝術特色。

（二）運用拖腔及多種飾音，增強樂曲表現

一方面，在唱腔中，為了表現人物情緒以及感情烘托的需要而拖長的部分被稱為“拖腔”。拖腔隨著情緒表達的不同內容而可長可短，用于句中、句尾都可以，一般來說，大多是用于一個字尾音的延長[6]。歌曲《紅梅贊》中就巧妙地運用了拖腔。像“紅巖上紅梅開”中的“開”字，“千里冰霜腳下踩”的“踩”字，都用了拖腔手法。拖腔的應用在突出民族特色的同時，增加了曲子的感情渲染力，增強了樂曲的表現力，烘托出一名革命者對黨的忠心赤誠和愿意為了革命事業奉獻自己的無私品格。

另一方面，歌曲中八度跳進音程的反復出現，以及十六分音符的多次使用，使得旋律開闊而有氣勢，加強歌曲中革命英雄的形象塑造。歌曲中最典型的還有裝飾音以及附點十六分音符的多次演繹和運用，極為細膩柔和地表達出了歌詞中所蘊含的極其豐富而且獨特的思想感情，從而強化了整首歌曲的音樂節奏和藝術形象。例如在歌曲的前奏部分，就出現了連續的顫音和同音重復，奠定高昂情緒，如譜例1 所示。

譜例1 《紅梅贊》前奏

（三）借鑒地方戲曲劇種，升華音樂語言

《紅梅贊》最為重要的藝術特色就是具有濃厚的愛國主義色彩和中華民族精神，在很多地方都借鑒了傳統戲曲中特有的唱腔手法，這也使得整首旋律聽起來非常地具有優美性和抒情性[7]。一方面，為豐富歌曲調式，《紅梅贊》在樂器發聲上借鑒了四川“揚琴”和江南“灘簧”的音調，使得整體曲調豐富，擁有多民族、多地域音樂的視聽觀感。另一方面，《紅梅贊》廣泛地汲取了京劇、越劇、川劇、四川清音等諸多地方劇種的音樂語言內容加以創作，歌曲中的“甩腔”“潤腔”“幫腔”“拖腔”等戲曲腔調出現較多，呈現出的風格既有濃郁的民族色彩，也有清醇的鄉土氣息，這使得曲調深情而又樂觀，樸實而又優美，充分展現出江姐憧憬美好未來的堅定信念以及對當下視死如歸的革命英雄主義的態度。可見，《紅梅贊》采取了戲曲中特有的唱腔手法，這是一種對原唱腔的進一步闡述的技法，委婉、久長、令人回味無窮、大大地增強了音樂的表現力。

三、《紅梅贊》中的愛國情感分析

（一）歌詞意象襯托革命英雄的高尚氣節

區別于詩歌意象的復雜晦澀，音樂作為一種獨特的表演形式和表達情感的方式，易于聽眾群體對內容的理解和對思想感情領會[8]。歌曲《紅梅贊》選擇了“紅梅”這一具有中國傳統藝術意象的植物形象作為歌頌的對象，在歌詞意象上直接表達了革命者的英雄氣節。《紅梅贊》在歌詞創作上別出心裁，創作者給“梅”這一意象又添加了“紅”這個具有強烈的視覺感官沖擊的定語，不僅能快速地調動聽歌群眾在歌曲中融入的情緒，還能讓受眾形象地建構出紅梅作為寓意對象下的英雄的革命志士江姐的人物形象，體會革命者的個性特點和性格品質。

除紅梅意象外，《紅梅贊》中的全曲歌詞均直接地表現了英雄氣節，例如“百花怒放起開放，高歌歡慶迎春來”這句中，展現出革命的仁人志士們像紅梅一樣光彩照人不斷向前的形象。歌詞中“開放”“新春”“高歌”“歡慶”等詞語，也都直接表現出對英雄的贊美和民眾的愛國情懷[9]。

（二）激昂曲調展現人民群眾的愛國情感

情感是我國民族音樂演唱較為突出的特點。為適應我國觀眾的審美要求，《紅梅贊》從每個字開始入手，用詞、讀音、聲音都要帶入感情，融合進入時代和現代音樂審美意識的精神，形成了自己一套獨特的塑造聲音形象的技巧和方法。歌曲《紅梅贊》旋律優美動聽，歌詞剛勁有力，演唱過程中婉轉激昂、帶有起伏的曲調，更細致入微地表達了歌曲中蘊含的感情色彩，為歌曲的表達更增添了許多音樂魅力。例如《紅梅贊》中接連不斷的大跳旋律，給人一種直接而又強烈的、快樂而又自豪的感覺。雖然歌曲《紅梅贊》的旋律和音調每次都將根據事情發展的情節和人物本身需要不斷的變化和改進，從而給人以多變的感覺，但是歌曲整體的感情基礎尚未變化，仍以愛國情感為內核[10]。

（三）唱腔變化蘊含華中華民族的情懷

《紅梅贊》的樂器借鑒了四川“揚琴”和江南“灘簧”的音調，在唱腔上也融合了京劇唱腔、四川甩腔等多地域、多民族的唱腔，整體體現了中華民族的團結統一。不同風格地域唱腔的有機融合，體現了我國各地區愛國民眾的思想情感，寄托了民眾的愛國情懷和中華民族精神。

《紅梅贊》的各個地域唱腔互相配合，是民族音樂融合的典范。聲音的準確性是歌曲《紅梅贊》的演唱基礎，在民族聲樂演唱中，只有先解決了“解放喉嚨”“不掛嗓子”這些問題，在此基礎上再進行歌唱位置與氣息的配合以及胸腔、口腔、鼻腔、頭腔及眉心處的互相配合[11]。例如《紅梅贊》中“巖”“冰”等字的拖腔演唱時，需要運用到頭腔共鳴，聲音共鳴位置要高、同樣需要放在眉心處，保持高位置的一個發聲。由此可見，不同戲曲唱腔的融合運用，能為歌曲營造出豪邁、大氣的聽覺觀感，為聽眾展現出革命者奉獻自己的宏大場面。通過接地氣的地域唱腔，將一個共產黨員內心的坦蕩和宏偉的感情直接向數百萬觀眾表達出來，激勵群眾成為像江姐一樣的仁人志士，讓他們不僅去提高自己的精神境界，也為建設社會主義的幸福生活而不懈奮斗下去，寄托了群眾的民族情懷和對人民群眾的希冀。

四、結語

《紅梅贊》作為21 世紀我國民族音樂和愛國主題音樂的代表，引起了人民群眾的情感共鳴，具有源遠流長的時代意義，至今仍具有教化功能和思想價值，其一字多音、咬字歸韻、運用多種戲曲唱腔的藝術特色，為現代民族音樂的融合發展提供一定程度的借鑒。《紅梅贊》啟迪了聲樂創作者，即我國的民族聲樂不僅要與正向的愛國文化相結合，也要吸收其他唱法精髓，并且緊密地與世界相聯系，才能使我國的民族聲樂立于世界聲樂藝術之林。