倮伍拉且詩歌意象的文化內蘊

葉俊莉，劉嘉宜

（1.西昌學院文化傳媒學院,四川西昌 615022；2.鳳鳴初級中學,四川內江 641000）

20世紀80年代涌現出了一批杰出的大涼山彝族現代詩人，倮伍拉且是其中極為踴躍且具有象征意義的，堪稱彝族現代詩歌的拓荒者與筑基者。倮伍拉且，又名伍耀輝，自1983年進行詩歌創作以來，先后出版了《繞山的游云》《大自然與我們》《詩歌圖騰》《大涼山抒情詩》《倮伍拉且詩歌選》《大涼山，我只能在你的懷抱里歡笑、哭泣和歌唱》《大山大水及其變奏》等詩集。其組詩《大涼山抒情》、詩集《繞山的游云》《大自然與我們》分獲第三、四、五屆全國少數民族文學創作 “駿馬獎” ，《詩歌圖騰》獲得第三屆 “四川省文學獎” “四川省優秀圖書獎” 等。

意象無論是作為中國古典詩歌理論的一個重要美學范疇，還是作為西方象征主義詩學的一個重要詩學范疇，都是構成詩歌內容與框架的重要組成部分。縱覽倮伍拉且的詩歌作品，詩歌的內容和內涵賦予意象以復雜多樣的身份類別，如自然風物意象、動植物意象、民族圖騰意象、人文生活意象、人物意象等等。他對意象的運用和構造從來不單單服務于主觀情感和思想情緒，更多的是將接受客體的視線轉移到意象本身以及寫作主體表達的內容上，創造出有豐富內蘊的具體意象。神秘幽遠、深沉憂慮、悵然失落、恍惚恐懼、多情浪漫、悠然自得乃至歡欣雀躍等等，其詩的每一面都恰如其分。

倮伍拉且將彝族生活體悟式的物象譜寫進筆下的詩歌世界中，賦予意象以抽象性、豐富性旨趣，在傳達民族文化精神同日益現代化、全球化的現世相碰撞時產生的焦慮感和孤獨感的同時，使其詩歌意象蘊含著人與自然的和諧共生、民族精神的延續與反思、傳統與現實的割裂與統一、對故土家園的眷戀、對女性命運的關注、對人性復雜的正視等豐富的文化精神。

一、人與自然的和諧共生

自古以來，人類就意識到應把 “人與自然和諧共生” 作為種族生存生活，乃至發展繁衍的準則和規律。《莊子》一書中曾載孔子言： “有人，天也；有天，亦天也。”［1］人是遵循自然之理孕育而生的，天亦是如此，也就是所謂的 “天人合一” 思想。老子在《道德經》中也提出過 “人法地，地法天，天法道，道法自然。”［2］這世間生命種種運動，都有其規律，而最終支配一切的則是自然之性。古時的思想家們強調的是人類對自然的依存關系，遵循自然之法，方能活得長久順遂。西方的馬克思和恩格斯也提出過 “人是自然界的一部分” “人本身是自然界的產物” 這樣的觀點。這些論述無不強調著人與自然的緊密聯系，兩者不是簡單的依附與被依附的關系，而是相互作用的共生關系。

倮伍拉且的詩歌創作，承襲中西雙方對自然與人類關系的探究與求索，貫穿彝漢兩族文化的交流與合作，結合詩中大量的自然風物意象與動植物意象等，闡發了詩人對兩者關系的獨立思考與因其涌現的生命意識。

在《大自然與我們》中，倮伍拉且將個體感悟到的哲學情思用文字闡述出來，以理性的思維探索自然與人類關系的認知變化：運用極為簡單干練的自然風物意象，如 “白云” “夕陽” “月亮” “藍天” ，將接受客體直接引入自然與人類關系的思考當中。詩人利用段落更迭，賦予詩歌以時空交錯之感，表面以時間順序為線索抒發詩人對人類與自然關系變化的暢想，實則從動態結構出發，理清人類對自身與自然關系的認識的更新。隨著文字的深入，倮伍拉且的視角從表達對故土大涼山的思念，轉向人類與自然關系的探討追尋中。人類與自然關系的變化經歷了三個階段，從 “主人” 到 “客人” 再到 “陌生人” ，詩人逐漸認識到人類在自然生態圈中地位的渺小，人類只是偌大自然界中的一部分。

在倮伍拉且的詩歌中，我們能夠體悟到詩人對自然與人類關系認識的深化，并借由多種意象的交織，激發出蘊藏在彝族文化深處蓬勃的生命意識。

在詩《等待》中，等待是持續性的靜態運動銜接間斷性的動態行為， “太陽” 升起落下的運動， “月圓” 和 “月缺” 的平衡， “種” 的人類季節行為， “雪” 與 “雨” 的氣象變化， “火焰” 帶來死亡的寧靜， “神靈” 指引靈魂的歸地 “莫木撲古” 。《等待》的意象種類之豐富，包括有自然風物意象、人文生活意象與民族圖騰意象。 “太陽” “月圓” “月缺” “雪” 和 “雨” 的自然風物意象，給詩歌帶來了秩序的穩定，萬物有其變化的規律和存在的位置和意義。 “種” 的出現表面是以 “春天” 和 “秋天” 的季節交替實現的，理論上應聚焦在自然風物意象的 “春天” 和 “秋天” ，實際上 “種” 的動作邏輯實則是人文生活意象的產物，代表了詩人內心深處對生命的渴望與生存的意志，詩人對生命的感慨溢于言表。 “火焰” “神靈” 和 “莫木撲古” 則是典型的民族圖騰意象，民族意志中因對自然的崇拜賦予了 “火焰” 以燃燒一切的權力和象征， “火焰” 給予死亡以永恒的安寧—— “莫木撲古” ，這是一個彝族詩人對死亡的敬禮。《等待》在生死交錯間，最終回歸安寧和諧的幸福。

《靈魂的居所》，如同 “蓋亞假說” 中認為的地球是一個巨大的有機生命體，詩人將 “植物的根須” 作為一切的本源，認為它是生命乃至生命過程中最本質的意義。詩人將宇宙萬物聯系在一起，力圖構建平行時空，跨越時間與空間的界限與 “恐龍” 交匯，展示出詩人對生命存在意義的獨特理解，同時也表達了詩人將人類靈魂的歸宿與萬物共生的靈魂居所融為一體的美好愿景。

再如《穿越漫長的峽谷》，詩中 “漫長的峽谷” 無疑是倮伍拉且詩歌中的一個極為典型的自然風物意象， “漫長的峽谷” 代表著 “漫漫的人生” 。詩人認為生命的初衷就是為了見證死亡，途中經歷的豐富美景和際遇并不能阻擋生命離去的腳步，這是一種看破生命本質后的灑脫和從容，懂得及時行樂的重要性與非必要性。這是詩人在激發了對生命的感慨、對死亡的敬禮以及對靈魂的歸宿后，對生命存在的意義與生死輪回的哲思。

倮伍拉且在《生命的骨頭·自序》中寫到： “探索詩歌便是探索生命。探索生命便是探索詩歌。” 倮伍拉且將生命看作是人與自然溝通交流的橋梁，借探索生命為由，論述了人與自然關系的演進，并將磅礴的生命意識書于紙上。他的詩歌創作服務于對生態整體性的執著追求，同時也反映詩人主客相容，物我一體的自然美學觀，并借以寄托對人與自然和諧共生的美好愿想。

二、民族精神的延續與反思

當代文壇，在 “多元一體” 的格局下，大涼山彝族形成了與主流文化相對應的邊緣文化。正如丹納提出： “作品的產生取決于時代精神和周圍的習俗。”［3］彝族詩歌的形成和發展很大程度上來源于彝族獨有的民族精神。倮伍拉且理解的民族精神不但包括彝族的精神內核，還包含其蘊藏深厚的文化底蘊。倮伍拉且的詩歌創作不僅體現了相較于主流文化環境中生長出的祖先文明，而有更加粗獷的彝族先天形成的祖先崇拜，同時在此基礎上，自覺運用母語文化背景，深入開掘彝族的民族天賦，觸及彝族人文生活的方方面面。倮伍拉且自覺認識到彝族的精神異質，并自發地承擔起守護本民族文化的責任與傳承民族精神的重擔，同時反思在邊緣文化與主流文化的意識碰撞中，把控母語文化同現代語言技巧的融合程度。

倮伍拉且廣泛運用民族圖騰意象與人文生活意象，配以少部分自然風物意象與動植物意象，力圖在詩歌領域營造濃厚的民族文化意蘊，以表達他對民族精神深植彝族文化的血液中左右彝族活動的深刻思量。詩人在彝族文化的活動中，印證其民族精神的延續，斟酌其民族精神中對母語文化的再運用。

詩歌《經文》中， “經文” 是整首詩中最為重要的人文生活意象，它是 “不變的蕎子” “不落的星辰” “不朽的銀子” 。 “經文” 深深地印刻在彝族人 “靈魂的土壤里” ，表達了詩人對母語文化的眷戀，對彝族身份的自我認同。同時， “經文” 也作為一種期許，以全倮伍拉且對民族精神傳承與發展的決心。

彝人與生俱來的對于唱歌的熱愛，造就了他們對音樂的敏感性，同時祖先崇拜的文化特質促使他們形成強烈的英雄主義與戰斗熱情。如《大自然與我們》中， “會唱歌的鳥” 這一動物意象，鮮明地抒發了詩人對彝族人天生擅長唱歌的自信，體現了彝人灑脫不羈的性格。在《我所愛過的永遠刻骨銘心》里， “泉水般” 的 “音樂” 縈繞彝人的身心，如空氣、陽光、水在生命中所占據的地位一樣，這樣的音樂是自然的，未加工的，是任何樂器也無法比擬的。音樂是彝人的天賦。又如《大自然與我們》，詩人將 “英雄的子彈” 這一人文生活意象，賦予象征的意義， “子彈” 象征著彝人善斗慕勇的秉性與英雄的宿命。同時將 “一首歌” 與 “敘事詩” 相對應，以 “傳唱” 為方式，展現 “祖先的榮譽” 。詩人表達的不僅從正面抒發了自己的英雄情懷，還自發地呈現出對祖先神勇果敢精神的自覺認同與敬仰，這是對彝人的民族心理與審美內涵的揭示。

再如《帶走病魔的雄雞》， “雄雞” 作為一個民族圖騰意象存在，可以破除人間的病魔，帶來真誠與光耀。將圖騰同民族社會情感符號相聯系，根本上是一種祖先崇拜的表現，同時也讓接受客體感受到彝人對審美對象的選擇范圍觸及彝人生活的方方面面，與同期詩人涉及的 “酒具” “火把節” “索瑪花” “竹管” 等意象一樣，不可避免地成為詩人表達情感，抒發審美情趣的媒介。

倮伍拉且在展現民族精神，體悟民族審美內涵與審美情趣，抒發思想感情上有一套相對完善的創作機制，同時他對母語文化的再運用與再創新進行了深入探究。詩人不是將母語簡單翻譯，而是利用母語與意識形態的相互碰撞，借表述技巧與方式為手段，使接受客體感知兩種文化在精神層面共振。他清楚地認知到簡單的文字操縱，無法使民族精神真正被接受客體理解吸收，只能另辟蹊徑深化對文字的精煉性與故事的深刻性，挖掘彝族文化精神，重新建構彝族特有的文化精髓與精神異質。詩人認為只有真正透徹本民族文化，并參看其他文學的表述技巧，才能使彝族詩學自然化，與彝漢兩族思想共通化。

三、傳統與現實的割裂與統一

大涼山彝族的傳統文化是圍繞封閉式地域形成的地緣文化，先天帶有文化凝滯性，其特點在于文化本身的厚重感、穩定性與凝聚力，與時刻變化運轉的客觀現實相矛盾。隨著社會主義現代化進程的加快，城市文明的快速發展，不僅生態壞境遭到破壞，傳統彝族文化也遭遇嚴重入侵。對傳統文化與現代文明間的相互沖突，艾森斯塔特提出： “我們在當代世界見證的是多元現代性的發展——這種多元現代性的發展，無一不總是和平的，確實經常充滿了對抗。”［4］事實證明：新時期文明間的磨合對抗是常態，倮伍拉且深刻理解在中國特色社會主義現代化加速背景下，覺察到彝族傳統文化同客觀現實的矛盾沖突與侵染碰撞，并試圖尋求二者的和諧統一，找到能夠讓彝族文化重新煥發生機和活力的出路。

在風風火火的現代化改革洪流中，倮伍拉且將視角移向彝族傳統文化同客觀現實的沖突矛盾上，理智思考城市文明帶來的喧囂與苦痛，生態破壞引起的憂慮，以及潛藏在每個彝族人民意識深處對于傳統文化逐漸為人所遺忘和消逝的深切震痛。同時，倮伍拉且運用大量動植物意象和人文生活意象，竭力將文化割裂與融合的痛楚與麻痹展示出來，并找出傳統文化在時代的洪流中傳承延續的方法。

在《我所愛過的永遠刻骨銘心》中， “平原城市” 這一類人文生活意象是人類欲望的象征，包括的意象要素有： “迷宮般的樓群” “豪華的餐廳” “精美的佳肴” “繁華的大街” “潮水般的人流” “斑斕的時裝” “汽車” 以及最重要的 “女人” ，它們同 “群山” 的靜謐與生機盎然形成了鮮明對比，是物質世界繁華蜩沸的映射。倮伍拉且運用大量前綴的形容詞，還原出以平原城市為代表的現代都市文明對古老的山地文明的沖擊。詩人在瘋狂迷戀頹靡奢侈的物質世界之后，清醒地意識到兩種文明在意識形態上的斗爭日益激化，現階段無法出現將二者平衡統一的局面。《荒原上沒有狼》中，詩人筆觸犀利地剖析動物意象 “荒原上的狼” 在進駐城市后 “人性” 的異化。他站在彝人的角度，清醒地覺察到在兩種文明的相互碰撞下，彝人所經歷的誘惑與考驗。同時詩人發現人心的失衡、焦慮在城市與山地融合打磨之間逐步深化，二元對立的局面難以打破。

新時期現代化建設帶來隱憂不止意識形態上對兩種文明的割裂，同時還帶來了難以挽回的生態破壞與文化消亡。《溪蘇河里魚》詩中，倮伍拉且用淺白的語句將 “溪蘇河里魚” 之于 “溪蘇河水” ，以及 “人類” 之于 “地球” 的關系相對應，筆觸果斷地道出兩組關系的約等性。 “溪蘇河里魚” 作為典型的動物意象，象征的不僅是人類，同時它成為詩人論述人類行動軌跡與規律對地球環境破壞的落腳點。人類的行為活動不僅帶來了 “流光溢彩的房屋” ，隨之而來的還有對環境的破壞，生態鏈的侵吞。

現代化進程的加快，大量山地居民人口涌入平原城市，傳統文化逐漸為人所遺忘。《遺失的詞》中， “詞” 作為一種人文生活意象正在逐步地消失，不僅僅是一些 “樹木” “動物” 的消失，還連帶引發一些 “聲音” 的消失，這不只是象征生態鏈的斷層，還標志著傳統文化日益走向末知的深淵。倮伍拉且在詩歌創作中意識到文化斷層導致民族認知差異的歪曲與誤解，見諸于 “遺失在口腔” 這樣情感與記憶的淡化成為具有全球性質的通病。

倮伍拉且的詩歌貫徹辛辣的藝術風格與熱切的創作態度，樹立文化自救的旗幟，企圖探索出彝族傳統文化新的前進路線，抵制平原現代文明的惡性侵略，重新進行詩藝哲思的再創造，建構彝族傳統文化的精神家園。《大自然與我們》中， “桃林” 是詩人詩歌中植物意象構成的精神家園，他企圖利用自然聯結城市與山地，將生態系統重新納入空間記憶與情感烙印中，溝通起精神世界同物質世界的橋梁，盡可能同化現代文明與彝族傳統文化的盈余交錯部位。

詩人實際上并不排斥兩種文明的再深入交流，但對過分沉醉現代文明所帶來的物質世界持觀望態度，對于全球性的傳統文化遺忘，也秉持著一顆憂患之心。詩人也希望在正常文化交流的過程中，摸索出適合二元對立文化乃至多元文化互動、交洽的正確道路，并找到精神世界抵御物質世界沖刷的最優解，努力把握民族傳統與客觀現實友好相處的平衡點與落腳點，體悟只有二者和諧統一，才是民族傳統文化綻放于世的最好出路。

四、對故土家園的眷戀

隨著新世紀經濟快速發展，信息流動呈現高效性、廣泛性，同時形成具備文化交流國際化特點的全球化語境。頻繁的文化交流帶來的不僅是民族文學的提純和進步，隨之而來的還有多元化意識形態的沖擊。正如海德格爾所說： “詩人的天職是還鄉。”［5］面對這樣的挑戰，倮伍拉且自覺突出地域特色以抗擊無意識地世界范圍性的文化侵染，反對詩歌乃至文學的產品化、工業化。故鄉，成為一個詩人迅速站穩于各色作家群并由此脫穎而出的重要方面。

對故鄉的珍視和眷戀，體現在倮伍拉且對大涼山無可保留的摯愛。大涼山，就是詩人充沛感情的聚集地，是他作為彝人獨有的行為準則和思想內涵的具體表象。直觀看待倮伍拉且對故鄉家園的眷戀，具體表現詩作中對大涼山的直抒胸臆，也善于借景抒情式地聯系與大涼山的息息相關的人事物，同時確立故鄉中家園對詩人自我救贖的意義。

倮伍拉且在創作詩歌《有刺的土地》時，直接抒發出對大涼山深切的思念與熱愛。詩中，自然風物意象 “有刺的土地” 是故鄉烙印在詩人心中的證明， “刺” 是尋根文化下對故鄉的藝術書寫， “刺” 是 “根” 牢牢牽連著詩人的情感，扎進比大海的深度還要深的心底。《有刺的土地》是倮伍拉且內心深處對故鄉依戀、懷念的直性情感抒發，是詩人對自身情感歸屬的感性剖析。而《大自然與我們》則更多的是使用隱喻式、象征式寫作手法，以及運用大量的自然風物意象和動植物意象來描繪家鄉的外在風貌輪廓與內在情感內核。如： “我的老家，/我的故鄉。我的奶奶，/我的父親和我，/出生的地方。有一棵梨樹，/與我一樣，在太陽和月亮下遐想。……我的老家，/我的故鄉。有一棵梨樹，/不是我父親/為我種的那棵。那棵梨樹，/聽說已經死去。/我說的這棵梨樹，/好像我的影子。/我在遠方流浪，/它在我奶奶，我父親/和我出生的地方動蕩” 。作為植物意象的 “梨樹” 象征著依戀故鄉的 “我” ， “我” 在遠方流浪， “梨樹” 則作為詩人陪伴在家人身旁。 “梨樹” 的生長是詩人一生的故事，從出生到戀愛再到結婚、得女，最后遠離家鄉， “梨樹” 生長在詩人的故土，成為詩人維系情感的紐帶與聯結家鄉的媒介。倮伍拉且用隱喻、象征的手法，巧妙借用 “梨樹” 連接故鄉的人事物，融情于景飽含詩人依戀故鄉的深切情思。又如： “人人都要下馬休息。回去的路上，在葡萄泉邊。馬要飲水，人也要飲，不管渴不渴。/經過溫泉的時候，/已洗凈身上的骯臟，現在，/葡萄泉，/使你的靈魂，/泉水一樣清亮。……/人人都須飲水，在十字路口，/葡萄泉邊。/不是祖先遺下的規矩，/不是大涼山生活的禁忌。/泉水清清亮亮，/指給你，/回家的路。……/人人都要回家。我們的家誰都沒有見過。它真實的聳立在/每個人的腳下，/路的盡頭。” 詩人賦予故土家園以新的功能意義，隱蔽在大涼山中的 “葡萄泉” 能洗滌世間一切臟污，無論肉體抑或是心靈。 “葡萄泉” 隱喻詩人的精神家園，人人都要回到 “葡萄泉邊” ，暢飲泉水，將罪惡與污穢抵擋于門外。大涼山是彝人生命經歷一切風雨大浪后，對照人生的明鏡。該詩運用略帶有奇幻色彩的詩意想象，風格神秘安寧。大涼山不僅是倮伍拉且茂盛情感的歸屬地，更是倮伍拉且心靈回歸一片柔軟干凈的來源。

故鄉，作為詩歌創作的一大經典熱門的母題，來自邊緣文化的彝族詩人倮伍拉且在進行詩歌創作時逃不開對大涼山的藝術探索。詩人極力強化自身創作風格的地緣性，具象化深藏于彝人潛意識深處對故土家園的情感依賴，并將其鑄造為彝人精神的伊甸園。

五、對女性命運的關注

20世紀80年代，經濟社會的發展帶來的不僅是多元文化的交流產生，隨之而來的還有思想解放與更新。相較于這個時期的彝族女性詩人群不可抑制的女性意識覺醒，以及大量女性文學的產生，大多彝族男性詩人對女性意象的刻畫則少了些許命運斗爭的主體性與參與感。倮伍拉且也有這一通病，詩人的筆下無疑存在一組十分璀璨的人物意象——女性意象，女性意象貫穿于詩人寫作的始終。詩人描繪的女性形象懷揣純凈自由的心靈，在命運的磋磨下沉默忍耐。她們趨于神圣，卻又飽經磨難，是詩人家庭與情愛的化身。但倮伍拉且詩歌中描述主體的男性化，使得女性只能占據第二三人稱，成為故事的配角，理性有余卻空洞缺乏落實感。

倮伍拉且的詩歌創作重點描繪了母親意象、愛人意象以及總體女性意象。這些意象的身份轉換，形成極具命運輪回宿命感的戲劇化故事結構與詩意范疇。詩《女人》中，他對女性意象的品格和風致進行了深入剖析， “女人” 如同神靈一般富有神性，以包容的態度看待世間一切，全知全能；卻又如同弱小者，忍耐命運給予自己的不公，默然隱秘。 “女人” 在生活的框架里轉換社會身份，以愛情為媒介進行第一次社會角色的轉化——愛人，后又生育孩子來達到第二次社會角色的轉換——母親。愛人和母親社會身份的交接和確立促使女性耽于情愛、回歸家庭。倮伍拉且筆下的女性形象總是依照時間順序演進預先注定好的進程，她們擁有無窮的力量，但不愿抗爭，偉大卻又瘋狂。

當女性意象的社會角色轉向愛人時，女性所有的天真爛漫、純凈靈動的特質都顯現出來。在《我所愛過的永遠刻骨銘心》中，當倮伍拉且刻畫愛人意象時，女性身上遭受的所有不公和坎坷仿若都減輕消泯，她擁有如同 “白云” 一樣自由的靈魂，生命輪回的苦痛在這一刻仿若都弱化了。在詩人的詩歌世界里，愛人象征著他熱烈的愛與忠貞的靈魂。

在《大自然與我們》中： “撐著黃色油布傘的我的母親。黃色的太陽下，蘑菇一樣的黃色的油布傘下，我的母親，輕輕唱憂郁的情歌。她臉上洋溢著圣潔的光芒。情和愛在向她召喚。夢想中的海洋閃爍寧靜而柔美的波光。” 母親意象擁有圣潔的品格，為詩人攜來感受情和愛的能力。而細心刻畫的神圣母親意象背后，是身份轉換的無奈感和宿命感。如《母親》： “我懂得用深情的目光/凝視你的時候/我的母親/你滿面皺紋/白發蒼蒼//許多人常對我說/你年輕時非常漂亮/那個時候/你是你父親的女兒/你是我父親的新娘。” 目光所及處皆是女性在年華流逝后，對子女瘋狂的熱愛，命里諸多的苦痛在面對孩子時都化為病態的保護欲。這是詩人對母親這一偉大意象的依戀與懷念，卻也是對其命運不爭的感慨和憐惜。

倮伍拉且詩歌創作中的女性意象同這一時期的彝族詩人筆下的女性意象有著本質上的區別，詩人運用極富感性的表達手法，歌頌女性的偉大；后又轉用理智的藝術思維勾勒女性在遭受命運嗟磨時，忍耐抑制的感慨。詩人在覺察到女性命運坎坷時，行動和思想間產生的撕裂感，也育成區別于其他詩人的詩意風格。正如《大自然與我們》中描繪的： “梳理頭發啊，就要出嫁的姑娘。去唱歌去跳舞的姑娘呵，/干干凈凈的衣裙，/背在背上。/未來的辛酸和痛苦，妻子的眼淚和母親的重負，是梳不去的。/只把頭發梳得黑黑亮亮，/只把頭發梳得整整齊齊。/只梳出一個，/能夠承受一切的媳婦。”

倮伍拉且對女性意象的描摹做到了絲絲入扣，女性一生的重大遭遇都能在他筆下顯現反映，宿命論的悲劇色彩在他的思想內涵與美學追求中體現得淋漓盡致。但由于詩人性別的差異性，導致在詩人的詩歌創作中作為事件發生的主體——女性，往往只能以第三方的形式出現，同時成為被敘述主體，也因此不足以讓他明確被敘述主體的內在需求。

六、對人性復雜的正視

改革開放初期，經濟迅速發展，人民生活水平日益提高。與物質世界的繁榮相較而言的，精神生活的貧瘠與道德修養的降層是其最為引人注目的問題。當主流文化因外來文化的侵蝕浸潤而日漸功利時，在邊緣地區獨自發育的彝族文化則顯露出其社會心理的自覺性與價值觀念的質樸性。彝族文化中對道德品質的傾向是符合主流文化價值觀要求的驅惡揚善，其民族性格表現為愛憎分明，頗具有愛之欲其生，惡之欲其死的思維方式和行為活動。同時彝人受到潛意識審美范疇的影響，對秉性的變化和善惡的轉化有著樸素而獨特的價值取向。正如休謨認為： “心靈在發生知覺時，必須由某種開始；而且印象既然先行于其相應的觀念，所以必然有某些印象是不經過任何介紹而出現于靈魂中的。”［6］人性的價值觀取向是先天的，彝人對善惡的判斷和傾向是與生俱來的天賦。

倮伍拉且在進行詩歌創作時，融入了彝族文化中對個體人格的兩面性和集體取向的自覺性，以及人性立場的動態轉化。《大自然與我們》中， “直到一個老獸醫治好了我的腿。/那個老獸醫有雪白的胡須，/他會講彝語。/他治好過許多馬匹的斷腿。/后來，他死了，/按照他的要求，/彝人們為他舉行了藝人的葬禮” 。 “老獸醫” 這一人物意象，默默奉獻，不僅將善心進行到底，還收獲了彝人的友誼。倮伍拉且并未直白地贊頌老獸醫的善良與大愛，而是將對老獸醫的感激與懷念刻入詩中，讓接受客體主動感受、體會。

又如《懷著咒語生活》詩里， “咒語” 作為人文生活意象，它在彝人的歷史與生活中經常出現。 “咒語” 有好有壞，這里顯然有詛咒之意。此處的 “咒語” 象征著人類的野心、貪婪和絕望。懷著 “咒語” 生活的人最終只會傷人害己，處處受挫，看不到希望的光亮。這首詩中，倮伍拉且言辭犀利地表達了彝人對人性惡欲的鄙視與排斥，肯定了彝人對人性品質惡劣不端帶來的心靈上消極性和否定性的厭惡嫌棄的態度。

倮伍拉且操作彝族文化中對引起人性變化的動態觸發條件的暢想，與善惡轉化的審美實踐，進行了一次詩域探索。《綿羊之眼》中， “綿羊之眼” 是倮伍拉且詩歌中關于彝族文化里典型的民族圖騰意象，它是善良、真誠與美麗的化身。美好品質與丑惡行徑可以相互轉化，存在 “綿羊之眼” 時，彝人擁有最美好的人性品格，而一旦失去，彝人就會淪為罪惡的幫兇。從詩人的審美追求出發，若要與邪惡共舞，必須拋棄 “綿羊之眼” 代表的彝人優秀民族品格，惡與善、丑與美的交易代價之慘烈，由罪惡反襯善良才更顯得其珍貴。

倮伍拉且創作的詩歌中對人性多面化的探討深刻而強烈，并借以犀利辛辣的筆鋒道出彝族文化內在的價值觀與審美趣味。這是詩人對詩歌審美空間的建構，也是對詩歌意境的遐思，更是對詩歌哲學精神的探索。