收集利用美術教學資源 豐富學校美育課程內容

《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》（以下簡稱《課程標準》）指出，開發和利用課程資源對促進美術課程向具體學習任務轉換、加強課程與地方經濟文化聯系、強化教學與現實生活情境的關系、拓展美術課程的空間、發展學生美術學科核心素養等都具有重要作用。

現行人民美術出版社高中美術教科書把高中美術教學內容分成了相對固定的模塊，幾乎涵蓋了美術學科的所有領域。這說明新時代美術教育的發展，對美術教師提出了更高的要求。面臨如此巨大的挑戰，廣大美術教師應在干一行、愛一行、研究一行的敬業精神引領下，逐漸使自己成為具有全面修養的學習型、專家型美術教師，勇往直前，不斷創新，與時俱進。筆者認為，教師可以把堅持收集和利用美術課程資源作為突破口，努力做到在收集中提高自己、在利用中服務發展學生，為豐富學校美育課程內容助力。

一、關注最新美術界動態，激發學生的興趣，提高美術鑒賞課水平

（一）聚焦美術熱點新聞，豐富美術教學內容

2011年社會關注的重大美術事件是《富春山居圖》在臺北故宮博物院首度合璧展出。對此，新聞媒體做了連續性的跟蹤報道。

對于這個新聞事件，筆者在欣喜、激動之余，聯系美術教學，大膽設想：可否以這個重大新聞事件為契機，對學生進行一次以被譽為“畫中蘭亭”的黃公望《富春山居圖》為代表的中國山水畫的專題鑒賞活動，從而培養學生關注社會生活的意識，引導學生深入研究、鑒賞中國古代山水畫的審美特征。

為此，筆者臨時調整教學內容，做了一次專題講座。在這次專題鑒賞活動中，筆者先展示了新聞視頻資料，創設情境、提出問題;然后展示《富春山居圖》印刷品全貌，分組鑒賞;最后由師生共同總結藝術特色。整個教學活動思路清晰，學生的參與度高，取得了良好的教學效果。

（二）透過美術現象，激發學生的美術學習興趣，提高文化自信力

多年來，筆者關注美術現象背后的美術導向，組織了系列美術鑒賞活動。例如，由“故宮跑”作為情境導入，引發的相關美術鑒賞活動。“故宮跑”是指觀眾為觀看國寶級繪畫，排著長隊，苦等幾個小時，為先睹為快而奔向展廳的現象。2015年9月，故宮博物院舉辦“石渠寶笈特展”，觀眾為目睹《清明上河圖》而奔向故宮。2017年9月15日，故宮博物院舉辦《千里江山——歷代青綠山水畫特展》，觀眾再次出現“故宮跑”。筆者以這兩件事件為契機，進行了“名畫中的秘密——《清明上河圖》賞析”及“中國古代青綠山水畫”專題鑒賞活動，以經典名作為范例，讓學生了解中國畫獨特的審美趣味。

（三）心系祖國，通過紅色題材美術作品的鑒賞，弘揚革命文化和社會主義先進文化

2021年，恰逢中國共產黨成立一百周年，中國美術館和國家博物館都展出了紅色革命歷史題材的美術作品。對此，筆者在美術教學中開展了“每課一畫”活動。筆者讓學生以小組為單位進行自主探究，在課下共同收集、整理相關資料，制作課件，在每節美術課前十分鐘由學生代表主講，與大家分享一件革命歷史題材的美術作品。一學期內，學生分享了近20件美術作品，在學生中間形成了一股“講革命歷史故事，品紅色美術經典”的美術學習熱潮，這提升了學生圖像識讀、審美判斷、文化理解等美術學科核心素養。

教師要激發學生的美術學習興趣，充分發揮美術課作為學校美育主渠道的作用。同時，教師還要時刻關注國家的發展，可以把美育與德育有機結合起來，做到以美育人、以美化人。

二、訂閱美術報刊、觀看美術網站及電視藝術專題片、收集圖文及視頻等資料，服務美術教學

（一）不斷積累美術知識，助力美術教育教學

多年來，筆者堅持訂閱《美術報》《中國美術教育》《中國中小學美術》《美術》《北京教育》等報刊，做剪報十余本，其中既有教學教法等文字內容，又有美術作品的圖片內容。

在《美術鑒賞》模塊“中國古代雕塑”相關內容的學習中，有學生提問：“為什么四大石窟雕像中很多精美佛像的頭部都沒有了？外國各地的博物館中到底有多少中國文物？”針對學生提出的問題，筆者便把剪報中的準確數據展示給學生。這樣學生不僅能夠豐富專業知識，還能對教師如此關注民族文化藝術產生由衷敬佩。由此可見，教師如果平時沒有相關知識的積累，就很難做到隨時準確提取知識數據，也無法應對不斷變化的課堂教學。

（二）多方提取、運用美術相關信息，提高學生的美術理解力

筆者認為，教師平時應多閱讀美術專業書籍、報刊，收集跟美術教學有關的文章、故事，這些資源有時在輔助美術教學中會派上大用場，發揮十分重要的作用。例如，中國著名畫家齊白石取得成功重要的一點是向前輩名家學習，這中間對他影響較大的是明代的徐渭、清代的朱耷和近代的吳昌碩三人。筆者為了使學生了解齊白石學畫的師承，加深記憶，就把自己看過的齊白石的一首詩抄寫在黑板上。“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。”徐渭、朱耷和吳昌碩這三位繪畫大師是齊白石崇拜的偶像、藝術上追逐的“明星”。這首詩可以使學生深刻理解齊白石學畫的師承關系以及風格不斷變化發展的過程，理解他一貫以木匠出身為榮的能者為師，以及精益求精、不斷創新的工匠精神。

此外，在講到齊白石作為人民藝術家的民族氣節時，筆者為學生講了齊白石畫螃蟹時題“看你橫行到幾時”來諷刺侵略者的故事。這些內容能夠給學生留下十分深刻而難忘的印象。而在講到齊白石的巨大貢獻和影響時，筆者則把平時讀到的關于畢加索評價齊白石的故事講給學生。現代著名畫家張大千曾經去法國拜訪畢加索，他驚奇地發現，畢加索用毛筆臨摹了很多齊白石的水墨畫。當他盛情邀請畢加索來中國訪問時，畢加索幽默地說：“我不敢去你們中國，因為你們中國有個齊白石。中國畫真神奇，齊先生畫的魚，沒有畫水，但可以讓我們看到江河。”由于學生都非常熟悉西方現代派藝術大師畢加索，這個故事中連享譽世界的畢加索都如此崇拜齊白石，學生自然也就理解了為什么齊白石能成為世界文化名人。由此，學生便會更加喜愛中國畫，堅定文化自信。

（三）運用影視資源，使美術教學更具直觀性、互動性和時代感

近年來，國家對傳統文化藝術的展示與宣傳力度逐漸加強，在電視及網絡上不斷推出文化藝術類的欄目和板塊，如中央電視臺的《尋寶》欄目、紀錄片《我在故宮修文物》，以及北京電視臺的《書畫里的中國》等節目，從不同的視角，讓更多的人關注文物，理解中國傳統文化。人對信息的獲取百分之九十以上源于視覺，而美術就是視覺藝術。因此，教師可以組織學生利用課余時間觀看美術專題節目或相關美術視頻內容。教師既可以把這些作為美術鑒賞課中情境導入的素材，也可將其作為美術鑒賞內容的有益補充。

由此可見，教師平時多做與美術教學相關資料的積累，既能拓寬自己的知識面，提高專業技能，又能使美術課堂教學更加專業、豐富、生動。

三、利用各種機會，收集、收藏各類美術作品實物，拜訪美術名家，為美術教學服務

（一）通過豐富多樣的美術品收藏，提高學生的美術鑒賞水平

操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。學生僅僅觀看美術印刷品是遠遠不夠的。教師只有為學生提供機會，讓學生多看美術作品實物、原作，才能為學生將來的美術學習、美術創作與研究打下良好基礎。因此，筆者在外出參觀旅游時，一定會事先了解當地的風土人情，特別是地方美術特色項目，在旅行過程中隨時關注、收集各類美術作品，服務美術教學。

2019年去陜西旅行時，筆者有幸和當地的剪紙大師進行了交流，受益頗多。此外，筆者還收集了陜西關中地區的馬勺面具，并利用去江蘇無錫參加全國美術教師評優課現場觀摩的機會，參觀了全國有名的無錫惠山泥人廠，了解了泥人的制作工藝，拜訪了廠里有名的工藝美術大師，并特意購買了泥塑名家的泥塑彌勒像和廠里的阿福、三星像、戲劇人物、名人肖像等作品。

在進行中國民間美術鑒賞課教學時，筆者會把平時收集的各地不同特色、形式多樣的民間美術作品放到學生面前，并因勢利導，通過講述自己的收藏故事，鼓勵學生抓住外出游學的機會，利用零花錢進行小的專項收藏，如收藏版畫、藏書票、郵票、門票、產品商標等。隨著收藏水平的不斷提高，學生的藝術鑒賞水平也會得到提高。

為了開闊學生視野，筆者經常委托親戚朋友幫助收集國內外的各類美術作品。這些作品的課堂展示，在美術模塊教學中發揮了重要的作用。

（二）發揮美術家、非遺傳承人等在美術教學研究中的重要作用

眾所周知，陶瓷藝術在我國歷史悠久。但是由于古代瓷器價格昂貴，學生很難接觸到真品原作。近年在參加首都師范大學組織的教師陶藝培訓中，筆者有幸接觸到著名的磁州窯藝術。為更深入地研究這門藝術，筆者利用暑假到磁州窯的故鄉河北邯鄲，先后參觀了宋代四大名窯之一的定窯、磁縣磁州窯博物館和著名的磁州窯產地彭城。在那里，筆者拜訪了著名的磁州窯陶瓷大師，深入學習了磁州窯制作完整的工藝流程。在相關的美術教學中，筆者便向學生分享了學藝經歷，讓學生欣賞各地的陶瓷作品。筆者認為，學生需要近距離欣賞精品、原作。而筆者平時對這些美術作品的收集，恰好滿足了學生的需求，符合《課程標準》中的“多看原作”的要求。

四、利用身邊的人文、自然資源，構建學校美育特色課程

筆者所在學校內有一座古建筑，它就是北京市文物保護單位——元圣宮。元圣宮坐北朝南，房屋共四十余間，牌樓后面的一對石獅，據考證為明代遺物。非常難得的是，古建筑中最主要的三種彩畫形式——和璽彩畫、旋子彩畫和蘇式彩畫，在殿宇上都有體現。更為珍貴的是，一個大殿內還保留著兩塊繪有古代故事的精美壁畫。在北京郊區，這么高規格的古建筑并不多見。它保存完整，集建筑、雕塑、繪畫、工藝、碑刻書法等于一身，幾乎涵蓋了美術的所有門類。尤其難得的是，它就在我們校園內，師生可以自由進入，近距離地觀賞，這是非常難得、非常具有利用價值的美術課程資源。對此，筆者申請了北京市教育科學“十三五”規劃課題“利用地方古建筑資源，提升學生美術核心素養策略研究”，獲批立項開題，現已進入結題階段。

為充分研究利用這一美術資源，課題組圍繞中國主要節氣，先后開設了“元圣魅力講堂”系列課程和活動。已經開發的課程有以端午節做香囊、中秋節畫兔爺、重陽節賞菊畫菊為主要內容的傳統文化課程;以古建元圣宮為依托，進行美術主題創作活動和中華石獅藝術與校園禮品獅的開發與設計課程等。正在設計開發的有建筑瓦當的欣賞與設計課程、碑刻藝術與書法創作等課程。經過不斷探索研究，逐漸形成了完整而具有本校特色的美育課程體系，使這座古建筑真正地“活”了起來。

除了古建筑等眾多人文資源，筆者所在的地區還有得天獨厚的自然資源。北京市流量最大的潮白河從城市中心流過。兩岸風光秀美，現有國際鮮花港、水上公園等多個4A級景區，是寫生創作的絕佳之地。每年的不同季節，筆者都會帶領學生進行采風寫生活動，讓他們體會到“像藝術家一樣創作”的樂趣。

以上這些課程的開發與利用，在豐富學校美育課程內容的同時，使廣大師生對中華優秀傳統文化的重要性有了更深刻的理解與認識，增強了學生傳承民族藝術的責任感。

筆者認為，教師提高自身專業知識和素養是終身的功課。美術教師只有始終心系教育，在學習工作中多做有心人，熱愛生活，關注當代藝術發展方向，具備全新的美術視野，并養成隨時收集各種美術資源的習慣，才能更好地為豐富新時代學校美育課程貢獻自己的力量。

基金項目：本文系北京市教育科學“十三五”規劃2019年度一般課題“利用地方古建筑資源，提升學生美術核心素養策略研究”（立項編號：CEDB19373）的階段性成果。

侯深，男，1971年8月出生于北京順義牛欄山，先后畢業于首都師范大學美術學院美術教育專業、北京教育學院書法專業，本科學歷。近年主持、參與多項美術科研課題，研究課多次獲全國及省市一等獎。現為北京市特級教師、北京市美術家協會會員、北京市美術教育專業委員會理事、人美社九年義務教材《美術》教參編委、北京市卓越教師工作室成員、順義區美術家協會副主席、北京市順義牛欄山第一中學美術高級教師。