荊楚文化視域下的湖北水彩畫群體研究

涂遠芳

摘要：水彩畫源于西方，發展之初受西方國家的影響，創作的作品帶有明顯的西方色彩。近年來，我國當代藝術發展趨于成熟，藝術家漸漸意識到中國傳統文化在藝術創作中的重要地位，逐漸在創作中融入傳統文化元素。荊楚文化是古代楚國存在八百多年的智慧產物，帶有強烈的東方古國神秘色彩，是一支絢麗多姿的民族特色文化。在水彩畫的發展歷程中，荊楚文化對湖北的水彩畫有深刻影響，其深厚的底蘊和豐富的內涵時刻熏陶著湖北藝術家的審美和創作理念，作者通過楚地水彩畫的發展歷程和具體表現對其進行研究。

關鍵詞：荊楚文化；湖北水彩畫；發展歷程

中圖分類號：G127 文獻標識碼：A 文章編號：1400 （2022） 03-0106-04

Research on Hubei Watercolor Painting Group from The Perspective of Jing-Chu Culture

TU Yuan-fang（Huanggang Normal University， Huanggang 438000， China）

Abstracts： Watercolor painting originated from the West， the early development of Western countries by the impact of creative works with a clear western color. In recent years， China’s Contemporary Art Development tends to mature， artists have gradually realized the importance of Chinese traditional culture in artistic creation， gradually in the creation of traditional cultural elements. The Jingchu culture is the product of the wisdom of Ancient Chu， which has existed for more than 800 years. It has a strong mysterious flavor of the ancient oriental countries， and is a colorful culture with national characteristics. In the development of watercolor painting， Jingchu culture has a profound influence on watercolor painting in Hubei province. its profound deposits and rich connotations always edify the aesthetic and creative concepts of Hubei artists. the author studies the development process and specific performance of watercolor painting in Chu.

Key words： Jingchu culture； Hubei watercolor painting； development process

水彩畫傳入中國已有300年了，但發展一直很緩慢。近幾年來，在南方，水彩得到了迅速發展。湖北省作為水彩畫藝術發展重地之一，同時在荊楚文化各方面的熏陶和創新下，涌現出很多優秀的水彩藝術家，讓水彩畫能夠進入大眾的眼簾，使得越來越多的人了解到水彩畫。藝術家們為湖北水彩畫發展做出了重大貢獻[1]。他們的水彩畫作品給人以端莊、典雅的既視感，研究其水彩畫藝術語言能幫助我們對水彩畫教育和興趣培養能夠提供理論的支持，同時加深理解藝術家創作水彩畫的方法經驗，學習嘗試不同的質地媒介來表達不同的畫面效果。因此湖北水彩畫的藝術語言具有很高的研究價值。

1 荊楚文化的歷史背景

荊楚文化，也稱楚文化，顧名思義，它是由楚國和楚人而得名。是古代華夏民族文化的重要組成部分，它源遠流長，博大精深。荊楚文化起源于春秋時期，沿襲了三千多年的楚文化至今還存在著巨大的經濟文化價值。楚國經歷了八百多年的文化發展，創造了光輝燦爛的文明成果。在美術、音樂、舞蹈、文學、刺繡工藝和漆器工藝等方面的輝煌成就形成了非凡的文明盛世，構建了魅力奇異的楚地文明，這些久遠而又壯麗的文明成果皆是中華民族豐富的寶貴遺產，荊楚文化對后期朝代的文化乃至當代文化產生了至深的作用影響。因楚文化是具有鮮明地域特色的文化，曾經的楚國，當下的湖北在各個領域受荊楚文化的影響而大放異彩。湖北的水彩畫在荊楚文化的影響下更是別具一格、光彩奪目。

2 湖北水彩畫發展歷程

湖北水彩畫的發展與中國水彩畫的發展是不同步的，湖北水彩發展較晚，湖北水彩是通過美術教育和無數先輩的探索發展起來的[2]。

20世紀20年代，湖北省開設了私立武昌美術?？茖W校，水彩畫在湖北開始生根發芽。30年代，武昌美術專科學校改名為武昌藝術?？茖W校，學習了西方先進的教學理念，經過學校系統的整合，誕生了第一批湖北水彩畫家。雖然當時只是作為對色彩進行訓練的一種方式，屬于摸索學習階段，但是也為后來湖北水彩畫的發展奠定了基礎[3]。

新中國成立后，全國幾乎所有的學校都進行了整合。湖北院校重組“中南美專”，因此吸引了一大批優秀的美術工作者。正是因為王肇民、錢延康、孫葆昌等人的加入，使得湖北水彩發展有了進一步的提升。50年代末，中南美專改名為湖北藝術學院，由孫葆昌、錢延康等人擔任水彩教授，他們培養了許多優秀的水彩畫家。60年代初，水彩畫創作組在湖北美術協會下成立了，創作出大量的具有創新精神的水彩畫作品，對湖北水彩畫發展有著較大的影響。70年代末，武漢水彩畫會正式成立，由麥柏森、華紉秋等人組成。他們一起交流學習，從多個層面間接的影響人們對水彩畫的認識。80年代中后期，在“全國第六屆美術作品展”中首次出現水彩畫。其中《魚》《漁寨譜新歌》兩幅作品最具有代表性。在后來杭州的比賽中，其中19件水彩畫作品是湖北水彩畫家的。80年代末，湖北畫家劉壽祥先生開設水彩畫專業，使得湖北水彩畫迎來了春天。在全國第七屆美術作品展覽上，能夠看到由劉壽祥指導的七幅作品。90年代初，湖北水彩畫研究會正式成立。而且舉辦了第五屆湖北省水彩畫展，進一步推動水彩畫發展。

21世紀初，水彩畫系由湖北美術學院成立，是全國首例。這次的舉動為中國美術教育進行了創新，使得越來越多的人了解到水彩畫。在第十二屆全國美術作品展中，出現了《亮寶節上的人們》、《山火》等優秀作品的展出，湖北水彩畫大放光彩，甚至在十件金獎作品中有四件是水彩畫作品，從中也能夠體現出湖北美術教育對水彩畫發展提供了極大的貢獻。

3 湖北水彩畫藝術的具體表現

3.1 漆器色彩的運用

荊楚文化是中國春秋時期南方諸侯國楚國的物質文化和精神文化的總稱，是漢文化的重要組成部分[4]。其中漆器文化是楚文化的重要組成部分，漆器不僅種類繁多，漆色艷麗豐富、紋樣圖案和形式極其復雜。楚漆器以黑紅兩色為主，多以黑色打底，紅色做圖，再以金、銀、黃、綠等顏色輔助點綴，很好的體現了黑色所具備的色彩調和性，將不同顏色調和在一起，既莊嚴又浪漫。

在作畫步驟上，藝術家在靜物畫創作中創造出用中國畫顏料打底，又稱“埋色”。就是將畫面中重色的物體上完色塊之后，用水沖洗，沖掉表面的顏色，再在表面畫上水彩顏料。這樣畫的好處能使畫面上出現一層深灰的底色，再畫上更深的顏色時，能夠有效的描繪出襯布的紋理。而且沖刷過后，粗紋的水彩紙會露出顆粒感，襯布質感會很容易突顯出來。如：畫蘋果的時候，先畫上綠色作為底色，沖洗之后再畫上紅色覆蓋，利用埋色、飛白等表現手法，能夠表現出鮮果的自然生長規律，這樣畫出的鮮果生動形象，更具真實感。

3.2 嚴謹穩定的構圖

藝術家在水彩靜物畫創作中的構圖設計、造型表現等藝術語言表達上深受王肇民的影響。王肇民主張“形是一切、以形寫形”的學術思想，畫面中的靜物“寧方勿圓”。藝術家吸收借鑒了王肇民的這一觀點，但并沒有盲目的吸收，而是取其精華，積極探索其中內涵。在藝術家的水彩靜物畫中追求“是物又非物”的思想觀念，追求物體的質感與體積感，不局限于物體表面的刻畫。雖然吸收了王肇民“寧方勿圓”的繪畫理念，但是在繪畫研究中逐漸形成屬于自己的、富有節奏的、有序的、有音樂感的造型處理方式，更能表現出物體的質感，使畫面更真實，更有體積感。

3.3 媒材的研究運用

古人曾說：“工欲善其身，必先利其器”。從繪畫的角度來說，“器”指的就是筆墨紙硯與顏料等作畫工具，就是我們所說的媒材。它是一個畫家心靈與感覺的延伸，也是世人所看到繪畫作品的外在形式。相對于其他畫種，水彩畫對技術性要求較高，不同媒材產生不同的效果，不易掌控。但新材料的運用會給畫面帶來新的語言、新的探索方向。藝術家一直在對繪畫媒材進行研究，打破了僅用水彩顏料進行繪畫創作的傳統觀念，他們一直在嘗試用不同的繪畫顏料來表示物體的質感，例如國畫、丙烯等顏料。在繪畫工具中也不僅僅只用筆來創作，他們會尋找不同的工具材料只為表現畫面效果。

20世紀90年代時期，由于保定紙吸水性差，著色性不強，很難進行深入刻畫，很多需要畫細節的地方無法做到讓畫家滿意的效果。而且保定紙不容易保存，存放時間久后容易產生霉點，紙面也更容易變黃，影響畫面效果等缺陷，使得不少的湖北水彩畫家想要換紙。但因為當時的湖北水彩畫家已經習慣使用保定紙，而且都形成了屬于自己的繪畫技法，如果換紙繪畫，會導致很多技法無法使用，新紙還要很長時間去熟練，使得很多畫家都很難做出抉擇。藝術家在經過長時間的實驗磨合之后，毅然決然的使用進口紙，英國的山度士、獲多福水彩紙因吸水性好，顏色吸附性強，適合細致刻畫而成為了藝術家最常用的水彩紙，繪畫顏料依舊是溫莎牛頓的水彩顏料，在繪畫工具上增加了馬克筆、宣紙和捻子等。以《老巷鴿聲》為例（圖2），風景畫常用的是法國制的阿詩紙，打型先用鉛筆勾勒出大致輪廓，然后用灰色馬克筆把關鍵部位定型，重點刻畫畫面中的暗部。這么做是為了避免鉛筆稿被色彩覆蓋之后無法觀察到形體，在使用馬克筆之后不容易被覆蓋，可以起到定位的作用。而且馬克筆筆觸硬朗、犀利，通過點、掃、描等繪畫技法豐富畫面，在畫建筑邊緣時可以表現出建筑的穩固。第一遍用丙烯做底，在刷丙烯時會先在紙上刷上一層水，這樣做是為了畫復雜的部分時能慢慢刻畫。等丙烯完全干了之后，在紙的兩面刷水，保持畫面濕潤感，可以開始深入刻畫了。如果畫錯了就需要用到宣紙了，這是藝術家在不斷的實驗中找到最理想的方法。先將宣紙剪成一小張，用漿糊將宣紙覆蓋上畫錯的地方，再用細砂紙輕輕打磨宣紙的邊緣，使宣紙附著在畫面中，最后在宣紙上面上色，使畫面重新統一。

4 湖北水彩畫的異彩紛呈

隨著對荊楚文明的不斷吸取，和藝術家在器具上的創新完善，使湖北水彩文化異彩紛呈，孕育了一代又一代的杰出人才。如老一輩水彩畫家白統緒帶來的《漁汛時節》以滿倉的鮮魚為表現對象，連魚鱗的滑膩感和真實感都體現得呼之欲出、淋漓盡致。王劍波的風景畫《走過鳴翠谷——雪》展現了堅實的造型能力，冬日的森林、河灘、山谷別有詩情畫意。王涌的《春云懷開》把春日風景和青花瓷器結合起來，給人耳目一新感。許海剛《留守兒童——小強》中，一個小男孩獨自背著背簍，表現了作為留守兒童的孤單、寂寞。而且在第十二屆全國美展中榮獲冠軍。培養的藝術家與創作出的水彩作品琳瑯滿目、比比皆是。形成百花齊放的繁榮盛況。

5 湖北水彩畫藝術對荊楚文化的影響

湖北水彩畫的藝術影響廣泛，在色彩、構圖和媒材等方面的創新實踐，使水彩畫的器具不再單一傳統。運用的器具讓水彩畫更能夠大放異彩，豐富了繪畫的體現效果，提升了藝術家和觀眾的審美鑒賞。湖北水彩畫所展現的具有強烈特色的荊楚文化也被廣泛運用，以其嚴謹穩定的造型觀念、璀璨神秘的色彩觀和激情浪漫的藝術情懷充斥著生活的各個方面。水彩畫的清新、流暢、透明的藝術語言發揮著它獨特的藝術表現力，水彩畫也成為了社會生活中的重要組成部分，如兒童課本、場景原稿、美術題材等方面。從湖北水彩畫受荊楚文化熏陶至繪畫器具上的大膽創新實踐都給藝術家繪畫的道路上積累了寶貴的經驗，樹立和傳達了實踐創新的重要精神，為廣大藝術家、藝術學者提供了良好的借鑒和學習榜樣，提高了繪畫藝術的多元化發展，湖北水彩畫使西方繪畫藝術與荊楚文化文明相融合，繼承和發揚了中國民族的傳統文化，為中國繪畫藝術展現了獨特的風采，也加強了中國繪畫在世界文化的影響力，在國際上占據了重要地位。

6 湖北水彩畫在兒童食品包裝設計中的應用

隨著社會與時俱進的前進發展，越來越多的人關注著海外代購。海外兒童食品也備受矚目，其食品的包裝占據著購買者心理的主導因素，在琳瑯滿目、多色多彩的食品包裝中，水彩畫的包裝占據了百分之三十左右，在食品包裝中占據了有利地位。包裝以清新淡雅、五彩繽紛、花樣百出的包裝外觀吸引著兒童和家長的視線。水彩畫在食品包裝設計上的運用，增加了審美的趣味性和促進了市場經濟的繁榮發展[5]。

7 結語

湖北水彩畫發展前進，離不開荊楚文化的熏陶，離不開湖北藝術家的積極探索與創新實踐，筆者在整理相關文獻資料的時候，也會常常反思該如何提高自己的審美能力和找到屬于自己的藝術語言。筆者通過了解藝術家在繪畫過程中對水彩靜物的深入探究，發現他們會將所畫的物體進行分析、總結，吸收其中最好的元素，最終表現在畫面中。學會總結、觀察世間好的東西，久而久之審美能力會一點點的提升，這也使得筆者有了一些頭緒。筆者堅信，經過不懈的努力，認真思考在繪畫過程中所產生的問題，提升自己的繪畫水平，終會找到屬于自己的藝術語言。

參考文獻：

[1] 陳繁.水彩靜物畫從傳統到現代的變遷[D].湖南師范大學，2013.

[2] 吳建印.廣西水彩畫的發展[J].美術界，2019（04）：88-89.[3] 劉壽祥.我看湖北水彩[J].湖北美術學院學報，2016（03）：48-49+2+42-47.

[4] 梁文倩，妙英麗.楚文化的多元表現與運用——以鳳紋樣為例[J].西部皮革，2017，39（16）：83.

[5] 王海燕，王亞全，苑向南.淺析水彩畫在兒童食品包裝中的應用[J].科技創新導報，2015，12（08）：255-256. DOI：10.16660/j.cnki.1674-098x.2015.08.101.