水彩畫創作中色彩的情感表達探析

程思遠

摘 要：色彩在繪畫中具有獨特的意義和豐富的表現力，不僅能在視覺層面上表現場景，還能展現畫家內心感受，引發人們情感共鳴，使人們獲得很好的情感體驗。從情感在水彩畫創作中的重要性、色彩與情感表達的契合性、色彩在情感表達上的具體應用這三個方面闡述色彩在水彩畫創作中的重要性，提出應注重色彩在水彩畫創作中的應用。

關鍵詞：水彩畫;色彩;情感表達;干畫法

畫家的色彩感受、情感表達、修養、氣質、個性等與水彩畫的風格變化有著相當重要的關系。本文從色彩的明暗、冷暖運用等方面論述情感表達在水彩畫創作中的必要性、水彩畫色彩的呈現，以及色彩在水彩畫作品中的具體運用。水彩畫的創作過程伴隨著創作者的情感變化，而繪畫過程本質上是創作者自身情感抒發的過程。在水彩畫創作中，色彩表現的豐富性和各種技法的熟練運用，更有利于表達創作者的思想、情感。

一、情感在水彩畫創作中的重要性

畫家的情感是水彩畫作品的靈魂。情感是畫家在經歷某種客觀事物后，所產生的第一主觀感受。不同畫家自身經歷不同，對待客觀世界的看法也就大不相同，因此反映出的情感也就不同。在研究水彩畫創作與情感表達的課題時，筆者將情感籠統地劃分為高級情感與低級情感，將只為滿足自身生理需要所產生的情感稱為低級情感。若能同時滿足人們的社會需求及心理需求，那么則可稱之為高級情感。在水彩畫創作中，創作者更多是想表達能夠滿足理想需求的高層次情感。在藝術創作中，沒有情感，所呈現出的作品大多是空洞的、無意義的。當代水彩畫家關維興的水彩人物畫深得大眾喜愛，受到人們廣泛認可。這正是因為他的作品能傳達豐富的情感，而且作品中不僅有他個人情感的表達，還能夠表現大眾共同的情感，因此能很大程度地引起觀者的共鳴。年輕畫家在進行創作時應該向其學習，將情感表達視為作品的重要部分，甚至是作品的靈魂。只有這樣，水彩畫才能具有生命力和吸引力。而如何更好地用色彩來表達情感，是本文要深入研究的重點。

二、色彩與情感表達的契合

色彩形成的原則說起來有些復雜。我們生活在一個色彩斑斕的世界里，一直接觸著不同的色彩。顏色可以直接刺激我們的大腦，使它形成關于這個色彩的情緒記憶。之后當我們再看到同樣的顏色時，這種記憶就會被激發，使我們對眼前所看到的顏色產生情感波動。簡言之，我們頭腦中對過去顏色的記憶會導致我們的情感波動。

色彩情感的形成原理其實很簡單。每個人的腦海里都有一套屬于自己的顏色體系。由于人們成長經歷、生活環境、社會環境的復雜性，以及個人生活經驗的多樣性，每個人都有不同的色彩情感。而共情的產生往往建立在大多數人的色彩體驗上，比如黑色代表神秘、壓抑。凡·高的傳世名作《星月夜》中的色彩搭配別具一格，他將代表黑夜的藍與黑，加入火焰一般的柏樹、銀河一般的星星，給人以無窮的幻想。色彩情感不是恒定不變的，它是會發生變化的。同一幅作品在不同時期觀看，會激發人不同的情感體驗。故而，水彩畫作品中的色彩情感表達，應該從多方面考量。

情感不僅是人類的本能需求，更是藝術作品的生命。創作者會運用色彩情感表達這座橋梁來表達自身的理想、情感和追求。不同人有不同的色彩情感，所以色彩情感的表達要基于相似或相近的色彩情感。因為只有當創作者的色彩情感與觀眾的色彩情感相似時，創作者才能通過色彩成功地將自己的情感與思想展示給觀眾，完成水彩畫創作中的色彩情感表達。

在藝術作品的情感表達中，色彩是非常直觀的表現形式，因為顏色的冷暖、明暗會使人產生一種相應的心理感應，這種直觀的刺激左右著我們的思維、情緒。例如，紅色特別地吸引人們的注意力，使人們激動、興奮或緊張。同時，它給視覺一種接近和擴展的感覺，因此被稱為前向顏色。紅色也給人留下絢麗、芬芳、青春和活力的印象。橙色擁有著跟太陽一樣明亮的色彩，給人的感覺十分溫暖。另外，橙色可以引發人們的食欲，帶給人一種橙子般的略帶酸味的香甜。而白色則象征干凈、無憂無慮、簡單和優雅。在人們的印象中，白色比任何顏色都更安靜、純凈。然而，當與一些深色結合時，它也會給人一種虛無、凄涼的感覺。

好的作品能夠引起創作者與觀者的共情，是色彩與情感的完美契合。每一幅水彩畫作品都是創作者內心情感的表達，在其中融入了個體情感。創作者用不同的顏色將畫面中的粗細線條描繪出來，表達出自己對色彩的深刻理解。創作者的情感表達巧妙地融入了他們的作品，并與之相契合。對于創作者而言，色彩的應用是根據他們的情感表達確定的。將與之情感相契合的色彩應用到作品中，需要創作者擁有較高的審美水平，對色彩擁有足夠的理解與認識。并且，創作目的與作品的色彩選擇也是息息相關的。比如20世紀50年代產生的波普藝術，其藝術創作目的是大眾流行與廣為流傳，因此波普藝術的作品多為流行元素，善于使用極具沖擊力的、對比強烈的色彩搭配，這樣才能更好地吸引觀者的注意。簡而言之，在進行色彩的情感表達時，還應該以作者的創作目的為基礎來進行表達。只有這樣，創作者才能更好地運用色彩，并創作出充滿情感的好作品。

三、色彩在情感表達上的具體應用

（一）色彩在干畫法中的情感表達

干畫法，顧名思義就是在已經晾干的底色上進行層層著色的一種手法。因為水彩顏料的透明性，通過一層一層疊加色彩之后，畫面的顏色便會逐漸由淺入深，從而富有層次感，使得畫面的整體色調看起來也會具有獨特的美感。跟濕畫法的水色滲化不同的是，干畫法既可以增強色彩的層次感，也可以很好地塑造畫面結構。在水彩畫的藝術創作當中，可以對畫面對象的色彩多次疊加，從而營造出一種富有層次感的新色彩。這種新色彩所蘊含的藝術情感會更加豐富，甚至具有神奇的變化，能夠更好地表達水彩畫創作者的主觀情感。

在水彩作品《原鄉》中，戴小蠻就靈活運用干畫法中的色彩疊加描繪了月光下的鄉間小路。他首先用濕畫法確定了深藍色的作品底色，在奠定了幽邃的色調后，趁畫紙還濕潤時用大筆順勢畫出天空與云朵，然后等畫面徹底干透后，再用干畫法進行第一層疊加，畫出鄉間小路旁的樹木草叢和夜空中圍繞著明月的云彩。在描繪鄉間小路兩旁的叢林時，要進行多次疊加，逐一加入冷綠、土黃、褐色等色彩。在多種色彩的疊加之下，畫面中近景的雜草被塑造得十分清晰與真實，而遠處在濃霧籠罩下的群山色彩則相對柔和一些，甚至有種朦朧的美感。這種遠虛近實的對比大大增強了畫面的節奏感，令觀賞者的視線不由自主地望向這條小路的盡頭，順著這條小路心緒自然而然地飄向遠方的原鄉。夜空中那輪銀色明月的渲染，更加突出了創作者那種對原鄉強烈的思念之情。創作者巧妙地運用色彩將作品畫面的縱深空間感塑造得十分完美，深藍色賦予了夜空神秘感，將破開烏云照耀著大地的那輪明月襯托得極其明亮，給作品賦予了一種特殊的情感色彩。

除了這幅作品以外，劉榕的《流逝的歲月》在色彩的運用上也極其出色。作品畫面整體呈藍灰色調，無論是遠處的大船還是近處的船只統一灰冷色調，這種寂寥蕭索的冷色調可以完美地表達時間流逝的主題。并且創作者在色彩細節上的刻畫簡直出神入化，他將船體部分的色彩反復擦洗，再進行皴擦刻畫，最終塑造出了銹跡斑駁的視覺效果，令船體看起來十分厚重真實。最后還采用疊加法，在給船體上色時一遍一遍疊加，反復刻畫，再經過特殊的刻畫色彩的手法，表現出船板與螺絲被歲月腐蝕過的色彩藝術效果。這種藝術效果完美地展現出創作者對時代的緬懷。

（二）色彩在噴灑法中的情感表達

繪畫時，在半干或者干透的畫紙上進行噴色、噴水操作后，畫面上會出現小斑點，這些斑點或深或淺，能夠賦予色彩動感，使其更加靈動，也能夠使畫面中蘊含的情感發生相應的改變。著名的水彩畫家劉壽祥就善于應用噴灑法進行藝術創作，他的繪畫風格側重于客觀寫實，作品畫面厚重而大氣，畫面質感強烈，卻又不失細膩與淡雅。

劉壽祥的作品大多是淡雅的色調，然后運用噴水、噴色的手法來盡情地描繪自然美景。在他的水彩作品《河畔新晨》中，這種藝術手法就被他運用到了極致。作品畫面整體呈暖黃色調，這種淡雅的氛圍將綠柳河畔那種寧靜與清新表現得恰到好處。水面上木船與垂柳的倒影，在被微風吹過之后，生成淡淡波紋，完美地襯托了這處河岸的安靜。劉壽祥在這幅作品中采用了噴水法進行創作，通過噴水所形成的水漬與斑點令畫面中的色塊更好地融合在了一起，并且適當地消除了筆觸的痕跡，深化了畫面中迷蒙淡雅的韻味。在樹葉、草叢的著色上，他選擇了典雅的暖黃色，跟灰黑的背景色形成了互補的關系，其間點綴的零星綠色給畫面賦予了一股活力與生機，再加上潺潺流動的河水與遠處隱約的房屋，以及河面上那只悠閑停靠在岸邊的小船，這一切組合在一起，營造了一處絕世美景，展現了他向往美好生活的思想感情，以及他對自然的熱愛與向往之情。

（三）色彩的地域性表達特征

中國是一個有著56個民族的國家，各個民族都有著自身獨特的藝術追求。在色彩方面亦是如此，在水彩畫創作中，可以充分利用地域性優勢進行色彩選擇。不同區域、不同文化背景的創作者，其作品風格各不相同，也往往具有不同的色彩情感。而這種地域性特征更容易形成創作者本身的一種作品符號，其顏色選擇亦是一種特殊的符號形式。例如，我國貴州省黔東南苗族侗族自治州，那個地方被大眾譽為“世界上最大的民族博物館”“人類疲憊心靈的最后家園”“最古老歌謠的保存地”。在肇興侗寨，民族服飾的特點十分鮮明，與苗族色彩鮮艷豐富的服飾不同。侗族的民族服飾多數是黑、灰、紫色，顯得十分樸素，而這正符合安靜愜意侗族鄉村的特色，這里依然保留著樸素的民族風情。

紅、黃在中國人眼中是一種積極的顏色。其中，紅色是所有色彩中沖擊力最強的，代表太陽、火焰與力量。就色彩而言，它具有廣泛的地域性，表達了一個民族的審美觀念，突出了地方文化，呈現了一個民族的審美意識。有一些水彩畫作品能夠代表一個地域，所以創作者在進行水彩作品創作的過程中，運用適合的色彩是非常重要的。在水彩畫創作中融入這些民族性色彩，更加有利于表達創作者的情感，使繪畫作品的地域性大大增強。因此，強調色彩的運用，對于表達情感來說至關重要。以李素華的《云南紅土地》為例進行分析，這部作品色彩的運用達到了“驚人”的水平，只有山中的大地才能展現出如此絢麗多彩的色彩。雖然繪畫作品是經過創作者藝術處理的，但作品中的色彩是創作者豐富情感的一種表達，融合了創作者的情感感受，凸顯了來自創作者自身的色彩個性。對于創作者來說，對虛幻色彩的追求能夠幫助自身實現愿望。因此，對色彩要素要靈活應用，融入地域性特色。

（四）色彩情感表達的時代性

水彩畫作品中的色彩也具有一定的時代性。色彩的運用可以與流行文化或社會環境相聯系，突出畫面特色。色彩的合理使用可以將創作者的內心情感更好地融入繪畫作品。色彩是創作者最直觀的情感表達媒介，使創作者的情感表達與作品融為一體，從而實現色彩應用的目的。另外，色彩還具有滲透性，可以將創作者的情感與作品的內容融合在一起，從而彰顯色彩在繪畫作品中的情感意蘊。創作者在進行水彩畫創作的時候，會有意識地將色彩與自身的情感結合到一起，呈現他的內心世界，抒發他的情感感受。

四、色彩情感賦予作品生命

色彩情感的形成與水彩畫作品情感的表達密切相關。創作者可以通過色彩情感來增加作品的吸引力與渲染力，用作品為觀者創造出一種身臨其境的氛圍感。色彩情感既能賦予作品生命，還能賦予作品靈魂，是水彩畫作品的重要元素之一。同時，它也能反映出創作者的內心世界，將某種情感思想傳遞給觀者，對觀者的精神產生沖擊，使之產生情感共鳴。這充分地體現了在水彩畫中，色彩對情感表達的重要性。

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作者單位：

哈爾濱師范大學