流行音樂的發展及演唱技巧探析

高揚

摘 要：在現代音樂多元化發展的今天，以流行音樂為代表的現代文化藝術，被列入全國高等院校音樂教學大綱。開展流行音樂教學，不僅能夠改變學生的聲樂觀念，充實學生的聲樂知識，還能夠培養學生高尚的審美情操，提高學生的審美能力。就流行音樂的發展及演唱技巧進行了詳細分析。

關鍵詞：流行音樂;氣聲唱法;演唱技巧

進入21世紀，我國社會經濟的快速發展和綜合實力的提高，使得音樂藝術領域也發生了巨大變化。流行音樂成為我國的音樂市場的主流，充實著人們的精神生活，給人們提供了一個減壓和身心放松的方式。我國流行音樂在人們生活中的地位十分重要，它是我國人民群眾綜合素養的重要體現。因此，流行音樂要適應市場發展需求，調整發展方針與目標，從而更好地發展壯大。

一、流行音樂的演唱特點

流行音樂具有鮮明的特色。流行音樂沒有既定的格調和模式，其唱法與美聲唱法和民族唱法有所不同，更偏向于自由隨意地表現歌曲情感，帶有鮮明的個性化表演特點。

（一）演唱方式大眾化

流行音樂在歌詞內容上更貼近生活，融入了人們的情感觀念和精神思想。流行音樂更能反映現實和自然，即使是沒有受過專業聲樂訓練的人，也能充分利用自己獨特的音色，更加真實地表達自己的情感和思想。專業的美聲唱法和民族唱法對歌唱者提出了更高的專業素質要求，這是普通人所難以達到的。因此，流行音樂更受人們的歡迎，更符合大眾娛樂和情感表達的需要，這是其他音樂形式所不具備的。

（二）演唱風格時尚化

在近幾年流行音樂的發展中，社會對于個性化歌手的培養和選拔越來越重視。沒有獨特的音樂表現力或音色，流行音樂歌手就無法在流行音樂界脫穎而出。因此，流行音樂演唱具有鮮明的時尚化和個性化特征。我們喜愛的許多特色歌手都具有較高的音樂素養和獨特的演唱與發聲技巧，如假聲、高音、獨特的呼吸控制等，這些形成了歌手個性化的演唱風格。許多歌手更注重歌唱時的情感表達和音樂內容的呈現，賦予歌詞更加豐富的內涵。許多歌手也會通過不同的語言、服裝和樂器來突出自己的演唱風格。許多現代年輕歌手是時尚和潮流的代表。

（三）風格多變

著名的搖滾、爵士和說唱都屬于流行音樂類歌曲。許多流行音樂在編排上不斷追求創新，融合了許多現代樂器和古典樂器元素，并吸收了歌劇等多種演唱風格，充分體現出多元化的演唱風格。

二、流行音樂演唱技巧的重要性

（一）優化歌曲的情感表達

歌詞和節奏是流行音樂的一部分。不同的歌詞表達出不同的思想和情感，有著不同的音樂節奏。正是這些風格迥異的歌曲內容造就了多元化的流行音樂市場。在流行歌曲演唱中，合理地運用演唱技巧，將歌詞與節奏緊密結合，不僅可以保證歌曲演唱的流暢性，增強歌曲的節奏感，優化歌曲的情感表達，還能準確地傳達歌曲的思想內涵，激發觀眾的情感共鳴，提升流行歌曲的魅力。

（二）提升歌曲的藝術價值

流行歌曲是音樂藝術的重要組成部分。在流行音樂演唱中，巧妙地運用演唱技巧，科學處理節奏變化和歌詞表達，完美地展示音樂的魅力，既能營造出良好的音樂現場氛圍，加強對觀眾的思想情感滲透，又能使歌曲演唱更具感染力，從而提高歌曲演唱的藝術價值。同時，隨著流行音樂的快速發展，應該合理地運用流行歌曲的演唱技巧，使流行音樂作品在市場中占有一席之地，抓住聽眾的耳朵，使音樂作品深深地烙印在觀眾的心中，成為人們不斷傳唱的歌曲。

三、流行音樂的演唱技巧

（一）氣聲唱法

所謂氣聲唱法，就是演唱者將呼吸和聲音巧妙地結合起來，形成與歌曲內容感情相一致的聲音形式。氣聲唱法是通俗唱法的核心內容，也是決定歌曲演唱水平的關鍵因素之一。在演唱中，專業歌手往往會結合歌曲的節奏，調整演唱方法和氣聲，使歌曲的表達更加流暢生動，從而提高歌曲演唱的整體水平，給觀眾帶來良好的傾聽體驗。通常，演唱者采用的氣聲不同，所產生的聲音和音樂的節奏也不同，這種不同的發聲形式使得歌曲內容更生動地表達出來，帶給觀眾更加深刻的情感體驗。但是，在流行音樂演唱中，必須保持氣息與聲音的完整性，靈活控制氣聲的發聲狀態。比如，在演唱歌曲The Voice Within時，演唱者通過“關閉”氣聲來增強歌曲的穿透力，利用“漏氣”的方式發出沙啞的聲音，以傳達傷感、悲痛之情，增強了歌曲演唱的情感穿透力，也提升了歌曲演唱的魅力。

（二）混聲唱法

所謂混聲唱法，就是演唱者將真假聲巧妙結合起來，靈活轉換真假聲，以更好地表現歌曲的旋律和音符，提升歌曲的演唱水平。在演唱過程中，如果歌曲的高低聲調差距過大，即音調過高或過低，就很容易出現“卡音”和“斷音”的問題，不僅會影響歌曲的演唱效果，還會給觀眾帶來不良的體驗。面對這些問題，演唱者必須熟練掌握混音技巧，了解自己的發音范圍，自如地進行真假聲的轉換，展現聲音的高低起伏，增強歌曲演唱的連貫性，使自身的歌聲更加優美清新。同時，在使用混音唱法時，如果真聲或假聲太“尖銳”，就會刺激到聽眾的耳神經，給觀眾帶來不良的傾聽體驗。因此，演唱者有必要利用頭腔和胸腔的共鳴，使聲音更加圓潤飽滿，發出有力或柔和的聲音，進一步提升歌曲演唱的魅力。

（三）話筒控制技巧

除了歌手自身的聲音條件外，合理使用話筒也可以使歌曲節奏更加明顯，優化流行音樂的情感表達，提升流行音樂演唱效果。對于話筒來說，不同的使用模式、配置和音量所表現出的音色效果也不同，與歌唱效果密切相關。因此，在流行音樂演唱中，應結合具體的歌曲類型，科學地選擇和使用話筒，合理調整話筒音量，使演唱效果更好。相比之下，有線話筒比無線話筒具有更好的傳輸效果和穩定性。但隨著科學技術的發展，無線話筒設備的性能也在逐步優化，已經能夠滿足演唱者的演唱要求，完美地體現歌手的音色。同時，演唱者使用麥克風的姿勢以及與麥克風的距離也會影響聲音的傳播效果。因此，在唱歌時，應盡量握住話筒尾部，以免影響話筒前端的收音效果，然后使麥克風與嘴部保持適當的距離，以確保所傳出的聲音更接近原聲。這樣可以充分發揮麥克風傳輸聲音的優勢，讓觀眾清晰地聽到歌詞和旋律，有效避免“聲音失真”的問題，保證流行歌曲的演唱效果。

四、當前流行音樂教學中存在的問題

（一）高音部分處理不合理

高音合唱作為流行歌曲的重要組成部分，在音樂藝術的詮釋上可以充分調動聽眾的情感，使聽眾長時間無法忘卻音樂作品，給聽眾帶來獨特的感受。對于演唱者而言，掌握中高音部分的歌唱技巧是十分關鍵的，因為一旦他們沒有掌握這部分音階，就會造成整首歌曲演唱水準的直線下滑。

（二）演唱不夠自然

我國文化改革與發展事業開花結果之后，傳統音樂文化也遭到了外來文化的沖擊。國外主流唱法與我國音樂碰撞出新的火花，形成了多元化的歌曲類型，這類歌曲深受廣大青少年群體的歡迎。流行音樂具有積極性、時尚性和流行性，目前越來越多的年輕人通過歌曲表演來表現自身在日常生活和學習過程中的體驗與渴望。長期以來，流行音樂的最大特色便是人們通過對事物或生活的切身體驗來表達情感，重新詮釋音樂，表現音樂所蘊含的巨大能量。但是，目前在中國大部分院校的音樂課程教學中，大部分學生練習流行歌曲是為了模仿其他歌手的歌唱特點，缺乏對自己甜美自然的嗓音的運用。在這種情況下，流行音樂逐漸失去了自身的純真美感，無法充分表現出流行音樂演唱的特點[1]。

五、流行音樂的發展

中國流行音樂需要找到自己的特色，形成屬于自己的音樂風格。中國有著悠久的歷史以及豐富的文化遺產，這些文化遺產在國內外文化界有著很大影響。而作為中國文化遺產的重要組成部分，中國古典音樂不同于其他國家的音樂形式。如今人們使用的樂器，如二胡、琵琶和古箏等，都是獨特的中國民族樂器。我國擁有56個民族，不同民族的人民有著不同的音域和聲調。比如，蒙古族人民的嗓音大、有力而寬廣，藏族人民的嗓音空靈而生動。我國許多比較知名的流行歌唱家來自不同的民族。上述民族特色和文化特色都可以被運用于我國流行音樂的發展中，形成我國流行音樂的鮮明特點[2]。

文化特色和民族特色與流行音樂的結合已取得一定成果。周杰倫發布了很多中國風格的歌曲。例如，《青花瓷》《蘭亭序》《菊花臺》《東風破》等歌曲將古典詩詞與音樂融為一體，以另一種方式展現中國古代文化知識和中國古代詩詞，讓聽眾在聽歌的同時對中國傳統文化產生濃厚的興趣。在2015年春節聯歡晚會上，歌手李宇春帶來的中國風歌曲《蜀繡》將歌聲與中國傳統藝術刺繡相結合，唯美動人，使得流行音樂和中國文化特色的融合得到了很好的推廣。而民族特色和音樂的結合出現在更早階段。蒙古族歌手騰格爾的《天空》，淋漓盡致地表現了草原民族的生命力，給觀眾帶來了震撼的感受。同時，我國還有更多傳統文化和地方民族特色可以發掘和利用，蘊藏著不少優秀的創作素材，它們為流行音樂的進一步發展提供了豐富的資源。

中國現在發展迅速，在經濟建設和科技發展方面都和國際上有很多交流。雖然不同國家的語言不同，但音樂沒有國界，人與人之間音樂的交流是相通的，音樂上的交流或許比語言上的交流效果更好。音樂是一扇大門，中國人民可以出去，外國朋友也可以走進來。同時，音樂反映著一個國家的思想、國民文化素質和發展水平，它是其他國家欣賞中國文化風采的一種渠道。國際上音樂的交流可以更好地開闊人們的思維，拓寬人們的視野，使人們了解更多的音樂形式，而不拘泥于單一的歌唱形式。同時，還可以讓外國人民了解中國音樂形式，感受中國的文化特色和民族特征，讓中國流行音樂在保持自身特色的同時融合西方文化，進行音樂交流[3]。

六、流行音樂的演唱策略

（一）掌握正確的發聲原理

目前，在流行音樂的演唱中，高音部分是進行情感表達的重要載體之一，起著升華整首歌曲的作用。演唱者如果在演唱過程中不能正確地把握高音的音階，一般會導致整首音樂作品的魅力和情感喪失，很難贏得觀眾的掌聲。為什么大多數歌手成功的時刻都比別人來得快，秘訣在于他們能夠很好地掌握高音的演唱方法，進而從整體上提高自身演唱技巧。因此，學生在學習高音部分的演唱技巧時，掌握發音原理是非常重要的。只有正確地掌握發音原理，學生才能最大限度地理解高聲歌唱的方法。同時，在流行歌曲聲樂教學中，教師必須最大限度地尊重學生的演唱理念，與學生進行溝通與交流，優化學生的情感表達。當然，教師也應該為學生提供一個自由創作、自由歌唱、自由表演的環境，促進學生情感的培養和表達。在日常教學工作中，教師可以利用課余時間加強與學生的討論、交流，鼓勵學生積極進行音樂創作。教師作為學生學習的引導者和知識的傳授者，對學生演唱風格的形成有著重要的影響。因此，在教學過程中，教師必須做好對學生高音部分聲樂知識的傳授，使學生能夠充分掌握自己的演唱特點，進而增強自身對高音部分的理解。

（二）培養演唱者的樂感

一般來說，樂感是歌手對音樂的感受。隨著現代社會的快速發展，大多數生活在城市中的人都承受著巨大的精神壓力，而音樂之所以會受到大多數人的青睞，是因為它所傳達出的相關情感能夠與聽眾產生共鳴，能夠在很大程度上減輕人們的精神壓力。因此，在流行音樂演唱過程中，演唱者對情感的表達和把握，直接關系到歌曲演唱的質量。在日常教學工作中，音樂教師與其他教師有很大的不同，他們需要針對學生的個性特征對其進行針對性的訓練，從而激發學生對音樂的興趣。因此，在教學工作中，音樂教師要加強對學生創新能力的培養，避免刻板的教學模式，使學生做好對歌曲情感的自然表達，而不是刻意模仿他人的歌唱風格[4]。

七、結語

流行音樂在演唱方法、風格等方面都有明顯的特點，它具有演唱方式大眾化、演唱風格時尚化等特點。在流行音樂演唱中，合理地運用演唱技巧，把握自身演唱特點，可以準確傳達歌曲的內容和情感，激發聽眾的情感共鳴。同時，歌唱者應該加強對歌唱技巧和方法的學習，在學習中不斷成長，提高自己的音樂素養，形成獨特的音樂風格，彰顯歌唱的個性化魅力。如今，我國流行音樂教學領域還存在著一些問題，因此教師要明確音樂教學的理念和目標，更新教學觀念，促進流行音樂的健康發展。

參考文獻：

[1]趙明.論高校流行演唱教學適應時代音樂發展方向的教學策略[J].戲劇之家，2019（15）：154，156.

[2]郭亞瓊.高校流行音樂演唱教學策略[J].藝術評鑒，2018（20）：105-106.

[3]邱昌杰.淺析流行演唱教學中不同音樂風格表現下的技巧訓練[J].藝術評鑒，2019（14）：93-95.

[4]周昊.探索基于文化時代的高校流行演唱聲樂教學策略[J].文藝生活（下旬刊），2020（6）：221.

作者單位：

南京傳媒學院