芭蕾舞蹈的高校教學(xué)現(xiàn)狀及改進措施探析

穆世琇

摘 要：芭蕾這門藝術(shù)距今已有五百多年的歷史。追溯其起源，可以說芭蕾舞肇始于15世紀時期的意大利，并在20世紀從俄羅斯走向世界各地，而后漂洋過海，幾經(jīng)波折，踏入了中國這片沃土之上。從最初對于西方芭蕾的拿來學(xué)習到現(xiàn)如今形成獨具魅力的中國芭蕾，高貴、典雅已然成為芭蕾舞蹈的代名詞。從1954年北京舞蹈學(xué)校（今北京舞蹈學(xué)院）芭蕾舞學(xué)科成立伊始，發(fā)展至今，中國芭蕾已經(jīng)取得了喜人的成績。很多舞蹈培訓(xùn)機構(gòu)都將芭蕾舞引入課堂，非專業(yè)舞蹈高校例如師范院校也在近年引入了芭蕾舞教學(xué)。故而，對芭蕾舞在高等師范院校中的教學(xué)現(xiàn)狀進行總結(jié)，并依據(jù)現(xiàn)狀提出一些創(chuàng)新性措施。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞蹈;教學(xué)方法;高校

魯迅曾說：“一切好的東西都是人類的共同財富。”芭蕾作為優(yōu)秀的外來文化，自然是受到中國舞蹈家前輩的學(xué)習借鑒與推廣。中國學(xué)習西方舞蹈第一人——裕容齡，自幼跟隨父親出使各個國家，并運用學(xué)到的西方芭蕾舞技術(shù)開拓了東西方舞蹈交流的新風。隨后，吳曉邦、戴愛蓮等人海外求學(xué)歸來，將切凱蒂體系帶回中國。巴蘭諾娃夫婦等人在上海、北京、哈爾濱等地開辦芭蕾舞學(xué)校后，芭蕾舞正式在中國得到了傳播。

一、芭蕾舞蹈的高校教學(xué)現(xiàn)狀

縱觀我國藝術(shù)教育體系中的芭蕾舞教學(xué)，最受推崇的是幼兒芭蕾舞蹈教學(xué)。而對于高校學(xué)生培養(yǎng)而言，開設(shè)芭蕾舞課程一方面可以改善學(xué)生的不良體態(tài)，如駝背、聳肩等問題，培養(yǎng)學(xué)生形成優(yōu)秀的身體素質(zhì)與藝術(shù)修養(yǎng);另一方面又符合為我國培養(yǎng)全面發(fā)展的人才的教育目標。但在目前的高等院校中，芭蕾舞教學(xué)仍存在一些亟待解決的問題。

首先，教學(xué)計劃存在偏航現(xiàn)象。教學(xué)計劃，即教學(xué)方案，是教學(xué)的起始。目前，全國各地高校開設(shè)芭蕾舞課程的目的是希望能夠通過芭蕾舞教學(xué)促進學(xué)生的全面發(fā)展。因此許多高校的芭蕾舞教學(xué)都比較淺層，僅僅局限于單一芭蕾舞技巧、風格的掌握，偏重實踐而忽視理論。就芭蕾舞實踐課而言，“開”“繃”“直”“立”是芭蕾舞蹈訓(xùn)練中的底層要求。“開”即肩、胸、膝、髖以及腳踝五大關(guān)節(jié)保持外開，“繃”“直”“立”是通過進行芭蕾訓(xùn)練達到所要的身體形態(tài)。而教師若想通過課堂內(nèi)容的教授使學(xué)生達到此種形態(tài)，就需要因材施教，分授不同的教學(xué)內(nèi)容以達到教學(xué)成果的良好展現(xiàn)。但值得注意的是，教師切不可急于求成、拔苗助長，教師要根據(jù)每個學(xué)生的先天生理條件合理安排教學(xué)計劃，不可一味地追求優(yōu)秀教學(xué)成果，也不可耽誤學(xué)生學(xué)習，要把握好教學(xué)進度，真正做到“有教無類”。而對于芭蕾理論課而言，其課程的開設(shè)是必不可少的，尤其是對于芭蕾教學(xué)法的學(xué)習來說，但芭蕾教學(xué)法這門課程也不應(yīng)僅局限于理論的層面，應(yīng)更深入地剖析芭蕾舞基訓(xùn)中的核心概念，比如Bettement Tendu（靠合，延伸）的訓(xùn)練步驟、方法以及它的訓(xùn)練意義和目的，掌握這些需要理論和實踐相結(jié)合才能完成。學(xué)生先了解相關(guān)理論再在實踐訓(xùn)練中去理解，才能真正掌握芭蕾舞基訓(xùn)的真正意義。做到理論與實踐的高效對接，讓學(xué)生在實踐課中存在的問題通過理論課的學(xué)習能受到啟發(fā)。另外，教學(xué)中對芭蕾舞的學(xué)科歷史文化的普及并不夠重視和深入。為了深入了解芭蕾舞，舞蹈史論是學(xué)生必須透徹理解和明白的，就好比學(xué)習民族民間舞除了要熟練掌握風格、動律以外，更重要的是加深對民族文化的了解，做到在民族文化的背景下學(xué)習民族民間舞蹈，而不是僅局限于學(xué)動作的層面。跟學(xué)習芭蕾舞基訓(xùn)的課程是同樣的道理，學(xué)生融會貫通了芭蕾的歷史發(fā)展和階段性的變革，對芭蕾舞的風格會把握得更加到位和準確。如今，素質(zhì)教育的推行雖然使芭蕾典雅的氣質(zhì)滲入東方課堂，但實際推廣的效果以及教學(xué)大綱的編寫并不完善。在古典芭蕾舞基本訓(xùn)練教學(xué)體系中，性格舞蹈是相對獨立的一門專業(yè)課程，其內(nèi)容是規(guī)范化了的歐洲民間舞蹈素材，比如俄羅斯舞、西班牙舞、波蘭的瑪祖卡、捷克的波爾卡……這些舞蹈里有著豐富的肢體語匯。因此，性格舞蹈是芭蕾舞教學(xué)中一門必不可少的專業(yè)課程。由于沒有協(xié)調(diào)好理論與實踐的課程比例，學(xué)生對于芭蕾舞的掌握并不理想。芭蕾舞教學(xué)中存在的實踐與理論不同步的情況，不利于培養(yǎng)綜合型的舞蹈人才。

其次，舞蹈教材相對落后。舞蹈教材是舞蹈教育與教學(xué)的重要依據(jù)。教材建設(shè)工作是高等院校的一項基本建設(shè)工作，是衡量一所高校辦學(xué)水平高低的重要標志之一。20世紀60年代，我國《古典芭蕾基礎(chǔ)》《芭蕾雙人舞》等教材相繼出版。1978年，北京舞蹈學(xué)校正式更名北京舞蹈學(xué)院后，高層次的舞蹈教材陸續(xù)發(fā)行，填補了我國舞蹈教育的許多空白。舞蹈教材的編寫要求之一就是全面性。但總體而言，芭蕾舞蹈教材的編寫仍與現(xiàn)實需要存在差距，教材建設(shè)明顯落后于教學(xué)實踐。對于高校芭蕾舞教學(xué)而言，芭蕾舞蹈是一種舶來品，很多教師并沒有對其教學(xué)計劃進行專門的撰寫，而是直接從單一動作或者技術(shù)技巧開始教學(xué)，并沒有形成專業(yè)的芭蕾舞蹈教材，無完整的芭蕾舞蹈教材可用。說起芭蕾舞蹈教材，筆者認為瓦崗諾娃芭蕾舞學(xué)院的教材是最具有權(quán)威性的。瓦崗諾娃芭蕾舞學(xué)院是世界頂級芭蕾舞專業(yè)學(xué)院之一，也是著名馬林斯基劇院基洛夫芭蕾舞團的直屬院校，每年從3000名考生中選拔60名新生作為培養(yǎng)對象，她們面臨艱苦的8年專業(yè)芭蕾舞訓(xùn)練。瓦崗諾娃芭蕾舞學(xué)院有完善的教學(xué)體系、科學(xué)的訓(xùn)練方法，不僅發(fā)揚了法國浪漫學(xué)派的特色，又融合了意大利精湛的技藝，實屬世界一流。高校教師應(yīng)該走出國門，多學(xué)習，多觀摩，多思考，參考借鑒世界一流院校教學(xué)體系，結(jié)合我國當下特殊情況，形成適合本校的教學(xué)模式和教材。

再次，教學(xué)觀念相對閉塞。在經(jīng)濟全球化背景下，時代在快速發(fā)展，藝術(shù)也同樣需要隨著時代的更迭而及時更新自身，以適應(yīng)新時代的發(fā)展需要。然而，多數(shù)教師在開展芭蕾舞教學(xué)的過程中，仍過于重視學(xué)生肢體的協(xié)調(diào)性、動作的規(guī)范性以及技術(shù)技巧的高精尖，而忽視了芭蕾舞蹈所真正傳遞的內(nèi)在情感意蘊，從而間接導(dǎo)致學(xué)生無法深入理解芭蕾藝術(shù)的內(nèi)在美感。

最后，教學(xué)方法存在滯后。據(jù)筆者調(diào)查，許多高校開展的芭蕾舞基訓(xùn)課中，教學(xué)方法仍是以單一的口傳身授為主。大多數(shù)都是先由教師對舞蹈動作進行傳統(tǒng)示范講解，再由學(xué)生通過模仿進行學(xué)習。長此以往，在這種單一的教學(xué)方法下，學(xué)生缺乏對于舞蹈動作發(fā)生的理解與感悟，不利于培養(yǎng)學(xué)生的自主思考能力，對于培養(yǎng)學(xué)生想象力、創(chuàng)新力也具有抑制作用。

二、中國芭蕾的高校教學(xué)探討

（一）系統(tǒng)訓(xùn)練提升專業(yè)素養(yǎng)

毫無疑問，舞蹈是以人的身體為表現(xiàn)工具的一門藝術(shù)，因而在芭蕾舞課堂教學(xué)中，對學(xué)生的先天身體素質(zhì)、后天動作熟練程度都有著嚴格的要求。21世紀，芭蕾舞蹈在全球范圍內(nèi)快速傳播，很多地方都誕生了不同流派的芭蕾舞蹈。盡管表演風格有所差異，但在芭蕾舞教學(xué)中對于學(xué)生的訓(xùn)練要求都是相統(tǒng)一的。教師遵循循序漸進的原則，由淺入深地教導(dǎo)學(xué)生進行芭蕾舞蹈動作的練習。例如，先輔助學(xué)生掌握芭蕾舞基本動作，慢慢深入到學(xué)習大跳等高難度動作，確保每一位學(xué)生都能在系統(tǒng)化的訓(xùn)練過程中提升芭蕾舞蹈素養(yǎng)。因此，高校教師在編寫教學(xué)計劃的時候，要針對學(xué)生的年齡層次、基礎(chǔ)水平以及個人特色因材施教，進而合理地開展教學(xué)活動，保證每一個學(xué)生在每學(xué)期的芭蕾舞課堂學(xué)習中都能有所提高、有所收獲。比如芭蕾舞基訓(xùn)中重要的訓(xùn)練動作Battement Fondu（單腿蹲），包括三種基礎(chǔ)動作，分別為動力腿點地、45度、90度。該訓(xùn)練動作可在主力腿保持彎曲和直立的基礎(chǔ)上發(fā)展變化，其發(fā)展和變化又有5種方式。可以理論結(jié)合實踐，在課堂上先讓學(xué)生體會動力腿點地、45度、90度，在其基礎(chǔ)上，讓學(xué)生加入對動作的理解，發(fā)展和變化單腿蹲。這樣學(xué)生對于芭蕾舞基訓(xùn)的理解將更加深入和透徹，真正理解訓(xùn)練目的。

此外，教師在授課過程中也要對于舞蹈訓(xùn)練內(nèi)容有所創(chuàng)新。在傳統(tǒng)的課堂教學(xué)中，擇定好一個舞蹈種類就決定其主要的課堂教學(xué)內(nèi)容。但是，對于芭蕾舞蹈的傳授者而言，需要盡可能地通過培養(yǎng)學(xué)生的多種舞蹈表現(xiàn)力，使學(xué)生真正領(lǐng)悟不同舞種間表情達意的差異。因而在芭蕾舞蹈課堂中，除了芭蕾舞之外，教師還應(yīng)將中國古典舞、中國民族民間舞、西方現(xiàn)代舞等作為補充內(nèi)容，全方面、多層次訓(xùn)練學(xué)生的舞蹈技能，從而構(gòu)建起舞蹈人才的全面智能結(jié)構(gòu)。

（二）理論知識夯實課堂教學(xué)

正所謂“落其實者思其樹，飲其流者懷其源”，對于任何學(xué)科教育而言，理論都是實踐的基礎(chǔ)。重視理論知識的傳授，對于舞蹈教學(xué)同樣適用。對于大多數(shù)高校學(xué)生而言，舞蹈技能學(xué)習與舞蹈理論學(xué)習是相互分離的，二者之間缺乏融合與貫通。在當下芭蕾舞教學(xué)中，仍普遍存在“學(xué)生舞蹈雖跳得好，但對相關(guān)理論知識一知半解”的不足。例如，對于芭蕾舞中的“大雙人舞”，很多學(xué)生雖能掌握舞蹈動作，但卻不了解“大雙人舞”這個專有名詞何時出現(xiàn)，由何人提出。又如，很多學(xué)生只局限于了解中國芭蕾的發(fā)展現(xiàn)狀，但對于芭蕾舞蹈的起源與發(fā)展階段并不了解，等等。因此有必要在芭蕾舞基訓(xùn)中，將理論知識融入課堂教學(xué)，實現(xiàn)理論與實踐同步，不斷提升課堂的教學(xué)深度，從而全面提高學(xué)生的素養(yǎng)。筆者根據(jù)多年的教學(xué)經(jīng)驗得知芭蕾舞基訓(xùn)的理論基礎(chǔ)知識有很多，其中芭蕾舞史的教學(xué)尤為重要。其教學(xué)內(nèi)容從第一部芭蕾舞《皇后的戲劇芭蕾》到現(xiàn)今大家都熟悉的《天鵝湖》《睡美人》，對芭蕾舞的每一個發(fā)展階段都闡述得非常清晰明了，其中還包括著名的芭蕾舞蹈編導(dǎo)、教育家等具有里程碑意義的人物。芭蕾舞史教學(xué)為學(xué)生掌握不同時期、不同風格的舞種提供了的大量歷史理論依據(jù)。

（三）音樂素養(yǎng)助力情感共鳴

在高校芭蕾舞教學(xué)中，教師對培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)仍缺乏足夠的重視，沒有充分認識到音樂這一姊妹藝術(shù)對于芭蕾舞蹈創(chuàng)新提供著豐富的借鑒。提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)是舞蹈教學(xué)的基本內(nèi)容。因此，在芭蕾舞教學(xué)過程中必須注重對學(xué)生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，將學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升作為芭蕾舞基訓(xùn)課程教學(xué)的首要內(nèi)容，通過音樂與舞蹈的互補，使學(xué)生在進行舞蹈實踐過程中深刻體會到音樂中蘊含的情感色彩，從而以情帶舞，塑造更靈動的舞臺形象。筆者認為培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)可以通過學(xué)習世界經(jīng)典劇目如《天鵝湖》《睡美人》里的片段來實現(xiàn)。在排練之前，給學(xué)生講解舞劇的編導(dǎo)、創(chuàng)作背景、結(jié)構(gòu)以及作曲家，深入地講解音樂和動作在作品中互相配合，使學(xué)生更好地感知音樂，對作品的理解達到一個新高度。

（四）文化滲透氤氳中國魅力

21世紀的今天，中國已經(jīng)創(chuàng)作出了很多芭蕾舞優(yōu)秀劇目，還有不少專業(yè)院團培養(yǎng)出的芭蕾舞者，中國芭蕾已在世界芭蕾舞中占有一席之地，在世界上的影響力越來越大。然而，在中國，芭蕾舞的受眾還是小部分人群。中國芭蕾若要得到更多觀眾的接受與認可，就需要書寫具有中國文化特色的、不同于西方芭蕾舞風的新名片。各大高校無疑是傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的主陣地。因此，在芭蕾舞教學(xué)中，弘揚中華民族文化、強化學(xué)生的文化自覺與文化自信必不可少。教師也應(yīng)主動創(chuàng)新，在教學(xué)中將中華傳統(tǒng)文化與西方芭蕾語匯相結(jié)合，讓學(xué)生在課堂上感受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，并立足于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，鼓勵學(xué)生運用芭蕾語匯書寫中國故事。我國經(jīng)典的芭蕾舞劇有《紅色娘子軍》《白毛女》等。筆者認為作為新一代大學(xué)生應(yīng)該多學(xué)習我國經(jīng)典的芭蕾舞劇，大力弘揚我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，使民族文化熠熠生輝。

芭蕾舞在高校中的教學(xué)本質(zhì)就是在芭蕾舞中融入中國的傳統(tǒng)舞蹈元素，使芭蕾不再是傳統(tǒng)意義上的西方芭蕾，而是帶有中國特色的民族芭蕾。正如芭蕾舞大師古雪夫所言：“中國芭蕾舞若想進入世界舞臺，必須著力發(fā)揚民族風格。在國際舞臺上要以自己的民族風格取勝，否則是很難比過人家的。”

當今世界的芭蕾舞教育，不僅立足于古典傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的基礎(chǔ)之上，而且融入了多元化的現(xiàn)代教育模式。在以古典芭蕾為主要訓(xùn)練手段的前提下，現(xiàn)代芭蕾劇目不但納入了課堂教學(xué)中，而且以現(xiàn)代舞的訓(xùn)練方式做輔助，在演出劇目的選擇上采取古典與現(xiàn)代并存的方式。芭蕾學(xué)科若要確保學(xué)科的前沿地位，培養(yǎng)高精尖的舞蹈表演人才和教育人才，必須與世界先進的教學(xué)方式接軌。在全球文化高速發(fā)展的今天，為了中國芭蕾舞蹈的繁榮發(fā)展，教育工作者必須以更加嚴謹?shù)膽B(tài)度對待芭蕾舞教學(xué)，在傳承中發(fā)展，助力中國芭蕾舞蹈走向世界。

“凡益之道，與時偕行。”在當下新興技術(shù)的賦能之下，高校對芭蕾舞教學(xué)進行改革既是必要的，也是重要的。對教學(xué)進行反思與創(chuàng)新，不僅能為高校的傳統(tǒng)課堂注入一劑鮮活力量，更能有效激發(fā)學(xué)生的學(xué)習主動性和思維創(chuàng)造力，為舞蹈人才智能結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)提供經(jīng)驗。

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作者單位：

太原師范學(xué)院