技術·內核·自洽

金陽

摘 要：科幻電影，作為承載了人類對于未來科技和生活方式的期許而產生的新興影視題材門類，近年來飛速發展，隨著技術的進步，我國的科幻影視行業迎來了發展的契機，電影工業快速發展的同時學界卻鮮見對于其深層文化與社會學內涵進行的探討。本文首先通過橫向分類對比分析了科幻史中各種題材門類所對應的不同歷史時期的審美要素及視覺設計，進而深入剖析了近現代社會發展與哲學思潮變化對科幻影視主題的影響，深挖科幻影視中人文思想與所探討的社會問題精神內涵隨時代發展而發生的流變，從而深層挖掘了科幻影視思想內核，指出了科幻影視概念設計只有先從形式上實現了技術的可行性，進而通過對技術的合理想象塑造出一個緊扣時代與社會現實的思想內核，才能夠更完美塑造出一個自洽可信的幻想世界，為中國科幻影視文化本土化發展提供一定的啟示和參考。

關鍵詞：科幻影視;人文思想;技術;自洽

科幻類電影是基于科學技術下，在不斷上升的精神文化需求中蓬勃發展出來的一種電影題材門類，其以現實技術與歷史背景支撐所衍生出的各類題材，傳達著獨有的時代精神與民族文化，近年來我國科幻文學與科幻影視的異軍突起，影效技術的不斷提升，迎來了中國科幻文化的發展機遇。

科幻即科學幻想，意指在現有技術的發展趨勢下對未來世界的故事化想象與虛擬建構，其最早源于文學，后發展到各個藝術領域并成為一種流行文化。科幻電影是科幻文化的一種門類，在上世紀末，由于計算機的發展，數字技術使得虛構未來視覺效果的還原更加具有可行性，科幻電影進入了黃金時代，并催生出了大量經典的科幻片，如《星球大戰》（1977）、《異形》（1979）、《終結者》（1984）、《銀翼殺手》（1982）等等。而CG技術的發展使得科幻類型電影的視覺呈現形式日益成熟，營造出了大量豐富多彩、逼真且獨具特色的視覺奇觀，使得這類影片深得大眾的喜愛。在多媒體信息快速發展的當下，科幻影視幾乎成為了科幻藝術作品的主要視覺傳播媒介。

然而科幻類型電影的魅力不僅限于獨創且充滿啟示性的外在視覺表現，更在于其視覺奇觀之下深沉的背景架構與主旨思想，以及基于現實世界的思考與假設衍生而出的虛擬場景具有的反思與啟發所帶來的現實意義。

一、背景架構：虛擬世界的現實技術支撐

科幻類影視的門類眾多，很難具體對其進行準確分類。但科學幻想類電影與其他的門類電影最大的區別，即它是基于在一定的“科學技術”支撐下做出的邏輯假設，從而演變出來的虛擬世界，其題材與背景架構都是在現實世界的社會與技術發展下衍生而來。因此，本文主要以歷史上重要的科技革命與社會變革作為出發點，歸納了與之對應的相關科幻門類的形成與發展：

蒸汽朋克類。蒸汽朋克幻想世界的現實題材源自第一次工業革命，歷史背景基于維多利亞時代的英國，社會生產力因蒸汽機發明而引起了一次重大技術跨越，從而社會結構上也引起了深刻徹底的改變。從未見過的新能源、新技術改變了人們以往的生活，各種古怪新奇的發明使得整個社會彌漫著對未來的無限想象。此時，文學界也泛起了一陣波瀾，科學發展帶來的靈感促使眾多小說家構筑起了一個基于19世紀西方社會結構，蒸氣能源與自動機技術高度發展的平行世界，被后人統稱為“蒸汽朋克”世界。

柴油朋克類。柴油朋克由蒸汽朋克演變而來，它誕生于二十世紀的兩次世界大戰期間。科技的發展造成了社會強烈的對抗與變革，各國軍事科技空前發展，奇形怪狀的柴油機械以及遍布各地的異國士兵，為人們提供了的豐富素材，從而形成了一種新流派——“柴油朋克”。“柴油朋克”的世界使人們從工業技術發展所帶來的，對于未來與探索高歌猛進式的熱忱與憧憬中冷靜下來，開始反思社會發展與科技發展撕裂所帶來的毀滅性結果以及新技術所帶來的前所未有的破壞力。

太空歌劇類。太空歌劇是科幻電影中最具有象征性的一種門類，流行于第三次科學技術革命。二戰之后，世界形成了新的格局，各國對高科技、高技術的需求急速上升，其中以美蘇為首的兩大國為了爭奪航天實力而開啟了激烈的太空競賽，屆時短短20年間，宇航技術得到了跨越式的發展。人們的目光不再局限于地球，而開始著眼展望未知的更廣闊的領域，由此充滿無限幻想的太空之旅開啟了。太空歌劇題材的故事承載了那個年代人們對于宇宙的敬畏與向往，充滿著無限向上的樂觀主義精神。

賽博朋克類。賽博朋克是二十世紀末逐漸發展而成的一種科幻類別，它主要基于20世紀計算機科學、網絡信息以及生物工程等技術革命下而產生。一方面，在經歷過宏偉史詩般幻想的太空歌劇時代后，人們開始反思高速發展的科技與社會生活之間發展不匹配而產生的矛盾，崛起的信息控制技術為社會等級分配與對人性的壓制帶來了新的擔憂;另一方面，世界經濟和互聯網發展，帶來的全球一體化進程與多民族元素的高度融合，都能在賽博朋克的影視作品中有所體現。因此，賽博朋克是充斥著各種矛盾與沖突，多元與神秘的虛擬架空世界，也是最近于我們當下生活的世界[1]。

二、現實意義：社會思潮下的精神內核展現

不同歷史背景下的科學技術和社會制度的發展給科幻類電影提供了肥沃的幻想土壤，而每種題材背后所映射出來的現實意義與精神內核使其價值不再局限于娛樂商業片的范疇。在構建奇異的虛擬世界，講述著曲折離奇的故事的同時，科幻影片也不斷地傳達著作者的思想與價值觀，甚至部分影片常喜用科技的華麗包裝來呈現戲劇中的經典主題，而這些主旨思想與不同時代的社會發展息息相關：

蒸汽朋克類題材影片有著極具辨識度的視覺表現，蒸汽船、各式齒輪與外露機械、維多利亞時代的服飾與巴洛克式的建筑為蒸汽朋克創造了獨具一格的復古氣質。但除卻豐富與精致的視覺語言，蒸汽朋克題材的影片最大的魅力在于其所傳達的精神主旨。首先，傳統的蒸汽朋克類型的故事中超越現實的技術基礎在于蒸汽動力，現實技術的跨越式發展使得人們從過去對宗教的信仰轉變到對科技的信仰，對科學技術的信賴與憧憬造就了影片中天馬行空的超現實技術展現，如短片《加斯帕·莫雷羅神秘探險記》（2005）中的蒸汽飛船以及用蒸汽驅動的電腦;電影《童夢失魂夜》（1995）里發明的能夠盜取孩子們夢境的巨型機器;《飆風戰警》中巨型機械蜘蛛、布滿機關的火車以及各種帶有蒸汽動力的古怪武器;《哈爾的移動城堡》（2004）里可以隨意切換地點時間，以及可以飛翔、奔跑的城堡等。其次，傳統的蒸汽朋克類題材的故事基調常常帶有一種神秘、探索、冒險的色彩，有著一套固定的敘事模式，主人公經過重重磨難或探險達到了美好結局，并傳達著關于成長、勇氣、愛與家庭等中心思想，如《天空之城》中希達為了保衛故鄉對抗敵人那堅毅而視死如歸的精神，電影《雨果》（2011）與《阿薇爾與虛構世界》（2015）中主人公們關于親人的追尋、冒險與尋找真相的故事。這種冰冷的機械與人性最美好部分的呈現所形成的沖突與反差，正是該類型影片的魅力所在[2]。

柴油朋克類型題材按照時間線發展來看，其緊隨著蒸汽時代演變而來，該類型的社會背景大多處于戰爭期間或是后啟示錄時代，內燃機是柴油朋克的主要機械科技支撐，相對于蒸汽朋克題材中對于科技正面作用的迷信與遐想，柴油朋克更多反映人們對于科技不可預測的結果與充當戰爭機器的巨大破壞力所表現出的擔憂，“技術到底是促進社會進步的工具，還是斗爭的武器？”成為蒸汽朋克與柴油朋克世界觀最明顯的象征。同時，在視覺語言上，柴油朋克摒棄了蒸汽朋克所喜愛的類巴洛克式繁復且豐富的裝飾紋樣，更注重物體的實用性與功能性，體現了另外一種更純粹的機械美感。該類題材的影片主題多與歷史與權利相關：戰爭與殺戮、極權主義、階級差異、資源爭奪等，無不映像了那個時期人們所處的社會現實，以及人們對于科技發展所燃起的人性欲望而產生種種惡果懷有的焦慮與恐懼。如電影《鋼鐵蒼穹》（2012）故事中講述了二戰期間納粹戰敗至今的時間里，納粹科學家通過不斷研究，在月球建立了軍事基地，從而反攻地球的故事;在《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》（2015）中世界末日后無政府的崩壞世界，荒涼且水資源短缺的環境下，人們為了爭奪僅有的資源而互相廝殺，各種沖突與殺戮持續不斷，混亂的世界里人們祈求得到救贖;電影《高堡奇人》（1962）則設定了二戰背景下軸心國勝利后的世界發展方向：美國被瓜分，法西斯集權政治，部分種族的滅絕等等，創造了一個與現實完全相反的架空歷史故事，發人深思[3]。

經典的太空歌劇類影片相對于其他門類而言特征最明顯，甚至一度使人們認為太空歌劇就是科幻的代表。宇航技術突飛猛進的發展帶來的樂觀情緒和幻想空間，使得該類派別往往與早期的蒸汽朋克類故事有著相似的樂觀且宏大的基調，即人類發現新的科學技術、進入到新的領域，從而懷著對未來無比自信的樂觀主義態度來構思前所未見的嶄新邊疆與龐大世界。太空歌劇類影視涉及的故事非常廣泛，常將20世紀流行文化，如西部拓荒故事、航海探險故事、浪漫愛情故事等，與宇航科學技術相結合，將太空新穎的環境融合觀眾熟知的故事情節與人物形象，時而緊湊，時而輕松詼諧，增添了影片的娛樂性與真實感[4]，如《星際迷航》中關于三角戀的部分給該影片營造了十足的情感基調，成為浪漫太空歌劇的典型。其次，該類型影片常建立在一個宏大的未來宇宙世界，講述著各類星際種族的碰撞與摩擦，從而產生的一系列驚險刺激的文明戰爭[5]，電影《星球大戰》正傳中盧克·天行者一行人與反派形成了鮮明的善惡對立，主人公擁有著超能力，通過重重困難拯救了反抗軍，打敗了敵人，扭轉乾坤，這類作品帶有鮮明“善惡有報”式結局，不僅成為太空歌劇類題材的典型范例，同時也反映了當下人們對于美好的認可與追求以及對未來新希望的期盼。

賽博朋克類影視題材有著顯著的特征：“High Tech，Low Life”。其基調往往是悲觀與黑暗的，帶著一種對于科技與權力的反抗與絕望，通過描述社會精神文明與科學技術發展速度的不匹配從而導致的各種社會矛盾與沖突，來警示人們關注當下社會問題與發展趨勢[6]。除了通過別具一格的視覺符號吸引大批觀眾，故事中對于人性的思辨與社會的諷刺是該類題材的價值核心，它曲盡其妙地表達了科技的發展史并不代表著人類文明的進步史的觀念[7]。電影《西部世界》系列中由人類發明出來的與人類無異的“Host”生活在服務人類的“樂園”里，在遭受了一系列不公的對待后開始覺醒與反抗，最終進入到人類真實世界;《黑客帝國》（1999）中機器戰勝了人類，使得人們永遠活在一個被高精度計算機編排的地獄般的“完美世界”，沒有真正的思想與意識，而這樣一個世界正是人類自食的惡果;電影《銀翼殺手》（1982）同樣講述著人類與復制人之間的矛盾，在這個世界里大部分人們始終生活在擁擠、失序、混亂的底層環境，階級固化與貧富差距的鴻溝帶來了各類社會問題。賽博朋克電影所表現的并非僅僅是表象上那個科技高度發達的社會的種種技術奇觀，更是對當下社會所存在的種種問題如果不加以解決而走向極端的悲劇性假設[8]。

三、虛擬與現實交融的自洽性

科幻類電影雖然描繪著讓我們驚嘆艷羨的未來世界，卻依舊能讓我們產生似曾相識的真實感以及對現實世界產生反思，核心即是它對于“幻”的度量掌控。將“科幻”拆開來理解可知，“科”即代表著科學技術，此類技術的現實背景也常代表著影片視覺元素中的時代特征，而所謂“幻”即現實生活中不存在的虛構，由想象力憑空創造而出，雖說是創造出來的，但它的魅力之所在在于它并沒有脫離現實，沒有脫離我們日常生活中的邏輯習慣和對各種文化符號的感念。

20世紀風靡一時的科幻動畫《杰森一家》設定在遙遠的2062年，雖然整個大環境下，人們處于一個高科技時代：隨意穿梭于太空、會飛的汽車、機器人保姆、外星寵物等，但是整體的家庭設定還是遵守著傳統的習慣，情節與沖突也與人們的真實生活貼近：父親每天定點上下班，母親為家庭主婦，兩個孩子都在上學，以及生活中熟悉的事件：明星廣告的效益、生態環境的破壞、頭疼的人際關系等等。正如威斯特法爾所說：“因為太空是一個相對較新的小說場景，屬于文學尚待開發的領域，所以用熟悉的故事情節來處理這些領域是切合實際的，比如通過海洋、地下犯罪和荒蕪的西部來介紹宇宙，可以讓讀者覺得靠譜，讓能夠展示更多想象的作品留下深深的足跡[9]。”影視同理，這種先進科學營造的未來幻想世界與熟悉的生活體驗相結合，即帶來了新奇感，同時也能讓觀眾感同身受，達到了故事邏輯的自洽，贏得了不少觀眾喜愛。與此類似的科幻作品還有許多，如電影《沙丘》中的世界雖然設定在遙遠的未來，但其劇中的社會規則采用了中世紀早期的封建制度，皇權之爭、復仇之路等沖突都是人們熟悉的情節[10];日本動畫《宇宙戰艦大和號》更是直接將二戰時期日本戰列艦“大和號”稱謂以及其功能引進到影片中。與此同時，許多科幻類影視之所以能達到虛擬與現實的自洽交融，其原因之一則在于影片所處場景與各類先進技術的合理性。電影《銀翼殺手》故事中的背景即設定在美國的洛杉磯，而電影里許多的場景都借鑒于現實世界，如東京澀谷、中國香港的九龍城寨，可口可樂乃至各類知名品牌的廣告標識無處不在，漫天的霓虹燈，各色人種與各類文化的交融，也是未來民族融合的多元世界象征，同時這種高密度的人群居住、魚龍混雜、光怪陸離的貧民窟與幽靜高雅、極簡主義的上層公司對比，即體現出了不可逾越的階級鴻溝也表現出了人們對當今社會向未來發展的極端化想象，故事里的科技大多是基于當下技術的可能性延展，甚至某些技術如今已成為現實，如故事中的蔬菜是水培農場栽培而出，而肉類則是蛋白質農場運用肉蟲制造蛋白質，然后將這些蛋白質合成為肉類，自然物質資源將會越來越稀缺，雖如今未及卻又無比真實;電影《攻殼機動隊》中世界建立在世紀之交下東方的某個真實城市，遍布街道的廣告牌、交通工具與公共場所，無不傳遞了一種日常生活的真實感，而劇中使用的科學技術同樣都是在當下科技展望的前沿，如連滿網線的高精度計算機、黑客技術、電子腦等，該劇中并沒有像許多幻想類影片一樣，角色擁有著超能力以及大起大落的戰斗劇情，而是講述著一系列犯罪故事與人性問題，除去機器人和義體等元素，一切都看似如此自然與合理，仿佛讓人們看到了“陌生的世界，熟悉的社會”。

由此可見，科幻類影視既需要以科學技術作為支撐從而衍生出我們對現有科技的憧憬和展望，以符合我們對科技以及科技美感的習慣，同時也要著眼于現實社會，符合人們的思維邏輯習慣。

四、結語

中國幻想類影視題材多以奇幻為主，具有獨到的特色，而科幻電影從2019年的《流浪地球》播出后，才開始引起各媒體以及大眾的關注。我們所熟知的科幻類影視多為好萊塢電影大片，無論是從敘事模式還是背景架構都受他國影響頗深。想讓中國科幻影視像中國奇幻般獨具一格，展現民族傳統特色，實現本土化，創作出符合中國大眾審美傾向的科幻作品，照搬歐美科幻影視敘述模式顯然行不通。我們不僅需要借鑒其敘事手段與模式，更需要深入分析其社會背景與核心價值，將其與中華傳統文化、歷史發展與社會現實相結合，才能創作出人民感同身受、世界獨具一格的國產科幻影片。

參考文獻：

[1] 陳琳娜.賽博朋克電影的空間意象與沖突美學[J].南京師范大學文學院學報，2019.

[2] 吳秋雅，杜樺.超越不可超越的蒸汽時代——蒸汽朋克電影的世界觀[J].當代電影，2019.

[3] [英]布賴恩·奧爾迪斯，戴維·溫格羅夫.億萬年大狂歡西方科幻小說史[M].安徽：安徽文藝出版社，2012.

[4] [美]阿西莫夫.銀河帝國：基地[M].江蘇：江蘇文藝出版社，2015.

[5] [美]邁克爾·馬洛里.科幻影視大事記[M].北京：人民郵電出版社，2016.

[6] 黃瑞璐.賽博朋克電影的美學建構與文化表達[J].傳媒觀察，2020.

[7] [美]William Gibson.Burning Chrome[M].Harper Voyager，1988.

[8] [美]菲利普·迪克.仿生人會夢見電子羊嗎？[M].江蘇：譯林出版社，2017.

[9] [英]愛德華·詹姆斯，法拉·門德爾松著.劍橋科幻文學史[M].天津：百花文藝出版社，2018.

[10] [英]蓋伊·哈雷著.科幻編年史：銀河系偉大科幻作品視覺寶典[M].北京：中國畫報出版社，2019.