舒伯特A大調鋼琴奏鳴曲的音樂分析及演奏技巧

[摘??要]弗朗茨·舒伯特，1979年出生于維也納，他是西方19世紀浪漫主義時期偉大的作曲家和音樂家，也是浪漫主義音樂奠基人之一。舒伯特的音樂創作體裁十分廣泛，在藝術歌曲、室內樂、重奏、聲樂套曲、鋼琴曲等許多方面都頗有造詣。由于他對于藝術歌曲領域的成就太過于杰出，導致他在其他領域的貢獻往往被人忽略。舒伯特在鋼琴藝術創作上也有著不可磨滅的成就，他創作了大量的鋼琴奏鳴曲以及鋼琴小品。本文所講述的這首舒伯特創作的《A大調鋼琴奏鳴曲》（Op.120?D.664），創作于1819年，是在1818年創作的D.613、D.625這兩部作品均未完成的情況下結出的唯一成果。它在浪漫主義時期的歷史河流中抒發著該時期迷人絢爛的美，同時也繼承了維也納古典主義的傳統嚴謹的曲式結構。本文通過對作者與作品風格、曲式、演奏技巧等各種方面的分析，希望使更多演奏者能夠對舒伯特的這首作品以及他的創作風格與音樂特征進行更加深入的了解，結合廣大演奏者本身精湛的演奏技巧最后將完整的音樂呈現給聽眾。

[關鍵詞]舒伯特;《A大調鋼琴奏鳴曲》;作品分析;演奏技巧

一、舒伯特的生平及創作階段

1797年，弗朗茨·舒伯特出生在維也納的一個十分貧寒的家庭，幼年時期跟隨父兄學習小提琴和鋼琴，在九歲的時候找到了教堂風琴手霍爾查學習唱歌和聲，音樂上的天分收獲了老師的贊揚。1808年舒伯特擔任維也納帝國圣堂唱詩班的歌手和小提琴手，有時也擔任指揮。也正是因為在維也納帝國圣堂唱詩班的這幾年，接觸到大量的音樂作品，有了一定的積累，就此開始了他的音樂創作。他的第一批作品包括《第一交響曲》《鋼琴四手聯彈幻想曲》《降B大調第三弦樂四重奏》等。1814年至1817年，為了減輕家庭的生活負擔，同時也可以免服兵役，他選擇在小學當一名音樂教師，在工作中依舊進行大量的創作。他在這幾年中創作了《魔王》《鱒魚》《流浪者》《紡車旁的瑪格麗特》《第四交響曲》《第五交響曲》等一些比較優秀的作品。[1]1818年以后直至他逝世的十年當中，他辭去工作，全身心地投入到創作中，依靠售賣自己的創作為生。十分可惜的是，這樣一個浪漫主義鋼琴音樂的真正奠基者，余生竟然在饑寒交迫中度過，1819年舒伯特創作的那首十分著名的藝術歌曲《流浪者》，出版商給予舒伯特的稿費是兩個奧地利貨幣古爾盾，而出版后出版社的獲利卻是兩萬七千個古爾盾，而這兩個古爾盾在當時僅僅是一頓飯的價格。一個作曲家竟然要為了沒有錢買書寫所用的紙張而犯愁。經濟貧瘠的他并沒有放棄創作，舒伯特認為創作是他最豐富的思想生活、精神支撐，他與像他一樣境遇的藝術家朋友相互幫助，愉快相處。也正是在這個階段，舒伯特的音樂創作達到了巔峰。1828年，這位古典主義音樂最后一位巨匠，同時也作為早期浪漫主義音樂的代表人物去世，年僅三十一歲。

二、舒伯特A大調鋼琴奏鳴曲的創作時期

舒伯特并沒有趕上一個“天時、地利、人和”的創作時期。從歌劇方面來講，18世紀在維也納已經上演起了羅西尼熱潮。從交響樂與奏鳴曲方面來講，莫扎特、貝多芬等前輩早就以大量恢宏、震撼的作品的演奏與發表，擁有極高的威望與舉足輕重的地位。要是想從前輩的創作中取得突破，絕非易事。在此過程中，舒伯特投入十足的精力，并且不斷地探索，在經歷過古典時期又同時對浪漫主義十分向往的他，最終創作出了大量結構情感獨特，同時十分優美的曲目。1815年—1828年為舒伯特鋼琴奏鳴曲的創作時期，更加詳細地可劃分為早期（1815年—1819年）12首、中期（1823—1826年）7首、晚期（1828年）3首。我們通過舒伯特的早期創作可以看到一些模仿海頓、莫扎特的影子，畢竟是剛開始為身邊的小社交圈譜寫的曲目，而且樂思變幻莫測，沒有太絕對的意義與想法。舒伯特的創作中期也是他的過渡時期，在這幾年當中，他在樂思的表達與音樂演奏的技巧上都得到了一些改變的地方，逐漸走向成熟與穩定的方向。到了晚期，也是他創作鼎盛的時期，樂曲的結構，思想規模都上升到一個全新的層次。舒伯特所創作的曲目數量至今無法準確考證，因為他有大量未完成的作品。這首《A大調鋼琴奏鳴曲》是舒伯特中期創作的作品，創作于1819年的夏天。

三、舒伯特A大調鋼琴奏鳴曲的創作背景

舒伯特所生活的年代，恰逢19世紀初的封建復辟時代，統治維也納的是文化專制與政界高壓。舒伯特在當時音樂界最終所獲得的成就是因為個人的偶然現象也是時代發展到兩個世紀交點的必然現象。當時的德奧知識分子都已經對生活失去了興趣與向往，而他當時處于下層社會的生活環境下，這也是為什么舒伯特大多數曲目都十分注重個人情感的表達而卻極少反映社會政治事件。在作者創作這首《A大調鋼琴奏鳴曲》的時候，他的生活稱得上是窮困潦倒，主要的生活來源都是朋友們的幫助，也許正是因為朋友們的傾情相助，他把對美好生活的幻想和一切與美好相關的情感全部編織到這首作品之中，也通過音樂，使自己在窮困潦倒的生活中得以解脫。[2]之后我們便從這首作品中聽到了流暢活潑，溫情動人的色彩。這是舒伯特奏鳴曲創作早期與中期之間最為優秀與最具有代表性的曲目，據說，是1819年的夏天舒伯特和歌唱家歇爾·弗格爾這位摯友在斯提爾度假中創作的，整首曲子抒情伴有一些民間氣息，也許正是那種簡單與質樸更能令人沉醉，這首曲子是舒伯特為了當地鐵器制造商的一個女兒而創作的。

四、對演奏技巧的詮釋

（一）力度與觸鍵的演奏方式

對于鋼琴演奏中的力度問題，我個人的理解是音量大小強弱上的對比。在樂曲平緩、安靜持續一段時間后，不免會覺得有一些“索然無味”，在這時，對樂曲適當做一些強力度的處理，會起到眼前一亮的效果。整首曲子在力度上做好適當的強弱力度的對比，使樂曲更加熠熠生輝。在這首樂曲中，就出現大量這樣的的“對比”。我們依據樂譜中的標記來進行演奏，才會使樂譜的生命得以正確的體現。說到力度的問題我們就會提及到觸鍵問題，畢竟在鋼琴的演奏當中音色與力度的呈現效果都與觸鍵有著很大的關系。

本文前期提及過這首舒伯特A大調鋼琴奏鳴曲的開篇十分有意境，像是藝術歌曲伴奏一般，所以在這里，伴奏織體的表達尤為重要，我們的手指可以采取慢觸鍵的演奏方式，這樣可以在很好地控制演奏力度的同時均勻地彈奏。左手伴奏在大拇指轉位的時候保持手的柔軟，力度要保證一致，聲音要表達飽滿圓潤。注意左右手和聲上的共鳴。

第一樂章在展開部有較長篇幅的八度跑動，左右手依次交替進行，我們的演奏在這里要注意做到精準觸鍵，不容許一點瑕疵出現。在這里，我們需要注意手臂帶動手腕的幅度，過高的高度會使時值在“空中”造成消耗，如果不能干凈利落的離鍵還會造成刮音的后果。在掌控好手腕的幅度后，注意指關節的支撐，我們需要注意，連接部是以fs（特強）的力度進行演奏的，絕好的支撐才會使聲音更好迸發出來。整體需要營造出堅定又明亮的聲音，聽覺上要有彈性的感覺，不要彈得過于笨重。

在第一樂章的第8小節與第11小節運用mf（中強）的力度進行演奏，可是在8小節以前和第10小節都是以p（弱）或pp（很弱）的力度進行演奏的，強弱力度變化較大并且轉變速度也很快，可以看出舒伯特在這里模仿運用了貝多芬奏鳴曲創作的因素，在后面的第三樂章中，也出現了這種強弱對比的創作手法。舒伯特通過樂句之間的強弱轉換，表達出自身的情感變化。

第二樂章是要以行板進行演奏的，樂章以pp（很弱）的力度為開端，給人十分優雅舒適的感受。在這里，我們也要放慢落指的速度，以慢觸鍵的方式進行演奏，身體與手臂全部放松，去以手臂帶動手指保證力度。這里的和聲織體看似立體，實則上要保證上方旋律聲部的進行，所以在演奏時，每一根手指的力量都需要十分細膩的控制好，彈奏上方旋律的手指要比下面伴奏織體的手指的力度稍微對比一些，將主旋律音凸顯出來。左手伴奏為十六分音符的節奏型，手腕要放松的同時保證音樂呈循環狀態進行，使整體聽起來更加連貫、輕松。

第三樂章整體風格輕巧明快，樂句以大量的音階與琶音為主，采用十六分音符的節奏型，手指需要靈巧的跑動。在這里我們就需要運用古典主義時期的觸鍵方式——顆粒性觸鍵。要讓琴弦發出清脆干凈的聲音，在彈奏出每個音符的顆粒感時也要保證整體樂句的流暢性，要均勻、連貫、有序。本樂章的副部樂譜看上去就稍有些復雜，這里有大量的分解和弦、雙音，這就需要很好的技術去處理。我們可以先將左手大跨度的八度和弦伴奏單獨練習，保證觸鍵的位置與手腕的力度，右手前兩小節注意高聲部旋律的突出，后面單旋律聲部要用指尖輕輕推鍵（并不是手指在琴鍵上產生手位變化，只是手腕力度運用上的變化），以展示出十分輕盈優美的聲音。

（二）速度與節奏的把握

在第一樂章中，主部主題以八分音符的織體伴奏伴隨右手的一些附點節奏型進行，八分附點這個節奏型可以說在第一樂章與第三樂章頻頻出現，舒伯特巧妙地運用附點，在第一樂章中，拉長了樂句的語氣，在演奏時可以聽出樂句的連綿悠長，回味無窮，采用中速演奏即可。在第三樂章將附點這一節奏型加到弱拍上面，使整體被襯托得更加活潑，靈動。在副部中我們可以看到三連音節奏型的出現，三連音的運用與主部一下產生了鮮明的對比，聽上去變得更加活躍，歡快。這里要注意三連音跑動的流動性，避免不均勻的演奏。[3]在第二樂章，也運用了較多的三連音節奏型，低音伴奏聲部帶動音樂的整體走向，高音聲部和弦以三連音的節奏重復演奏，更加加深層次，使樂曲到達一個高度，直到第45小節，第二樂章再次回歸平靜，依舊延用三連音的節奏型，體現出舒伯特創作中抒情流動的旋律與韻律。第二樂章最值得一提的就是作者十分有特色的“三對二”（左手為連續的三連音，右手與之配合的是規則的四分音符與八分音符）的節奏，彈奏時要將節奏對齊，這個“三對二”節奏型的出現，使得音樂變得更加豐富、流動。第三樂章中的對比樂段，左手運用的是八分音符結合附點四分音符的組合方式，開始時，左右手采用相同的旋律進行，利用十六分音符的跑動、結合級進上行的方法，將曲子推向高潮。展開部的副部主題左手采用了八分音符結合了跳音，右手也是八分音符與附點節奏型的結合。216小節處采用音階上下行跑動直至和弦完全終止結束。

（三）旋律線條及情感的表達

也許是因為舒伯特在藝術歌曲上擁有極高的造詣，他的奏鳴曲保持著多個優美聲部的進行，各層主題循序漸進、交相輝映，渲染出十分優美的畫面。雖然大部分樂譜依舊保持著低音聲部服務于高音聲部，低音聲部單獨拿出來竟也可自然而然地哼唱出來，仿佛又一首動聽的歌曲。在第一樂章中的34—37小節，伴奏織體變化成了右手演奏，所以我們在這里也應該把旋律的演奏放在左手上，也就是在演奏時，右手的伴奏織體的力度要小于左手的主旋律，這在其他樂曲中也十分常見。這里的伴奏織體也分為兩個層次，34—35小節為單聲部伴奏而36—37小節是八度音程的演奏方式。所以，在演奏36—37小節時，大臂要垂直釋放出力量，繼而帶動小臂、手指，將八度音程的深沉、張力釋放出來。在第二樂章中大量和弦與音符的重復，使音樂風格顯得十分溫婉、優雅。第15小節開始，樂句以右手絕美單聲部旋律演奏，我們在演奏這里時要將右手彈奏出如歌唱的音色，左手彈奏出持續的十六分音符，渲染出一種層次感。

50小節開始，出現了卡農這一創作手法，增加了樂曲的整體性與緊密程度，在演奏時注意旋律的銜接與層次。第三樂章的主題將直線進行與旋律結合在一起，將簡單的平直進行增添不少樂趣。以歡快的十六分音符跑動為開端，聲音不停地縈繞，仿佛直接可以看到作曲家在田園生活中的快樂景象。將情感淋漓盡致地呈現出來。

浪漫主義時期的音樂不再像古典主義時期一樣，需要去采用動機、展開旋律去創作，而是長線條的、悠揚的、自由創作的進行。通過對舒伯特深入的分析與研究后，我們會發現，他大多數情況下都會使用簡單卻十分大氣的旋律線條，通過音程間的級進、跳進營造此起彼伏、情感上的宣泄，可以讀出細膩的變化。每一樂句所表達的內容都大不相同，使舒伯特所有樂曲的旋律性與動力性方面都得到較高評價。

結??論

音樂一直作為藝術的一種體現，無數的演奏者練習技能的同時無形間對自己的文化素養與個人情感世界都得到了極大的提升?？梢酝昝谰珳实夭倏v鋼琴鍵盤并不是用來評判是否為一個好的演奏者的唯一標準，我們對于音樂要有充足的知識儲備量，自身還要有快速準確理解的能力，使知識與他人所得經驗巧妙地與自身的演奏相結合，將音樂文化、樂譜與演奏者本身滲透融合為一體。本文是針對一首演奏曲目通過作者、時代背景、特征、曲目分析等多方位的分析的一篇文章，筆者首先是希望可以通過本文給予讀者更加全面獨到的知識與見解，其次也是呼吁各位演奏者在演奏音樂作品之前，要以尊重作者本身意愿與情緒為原則，積極地去分析了解作品，使技巧與精神上做到完美的融合。

注釋：

[1][奧]卡爾·柯巴爾德.弗朗茨·舒伯特及其時代[M].冷??杉，鐘??莉譯，冷??杉校.沈陽：遼寧教育出版社，2003：161—162.

[2][德]恩斯特·希爾馬.舒伯特[M].王劍南譯.北京：人民音樂出版社，2005：11—13.

[3]劉??娟.鋼琴演奏與藝術欣賞[M].長春：吉林美術出版社，2017：48.

[收稿日期]2021-12-01

[作者簡介]高紫玹（1998—??），女，吉林大學藝術學院碩士研究生。（長春??130015）

（責任編輯：韓瑩瑩）