中日傳統音樂文化的傳播途徑之比較研究

[摘??要]傳統音樂文化是國家發展歷史中不可或缺的一部分。推動傳統音樂文化的傳播，不僅可以提高公眾的審美意識，且有利于促進音樂事業的繁榮發展。本文通過對音樂文化政策、大眾媒體傳播、音樂教育推廣和音樂文化傳承四種傳播途徑進行比較研究，目的是為了傳播發展傳統音樂文化，體現傳統音樂文化保護傳承的重要性。

[關鍵詞]傳統音樂;傳播途徑;比較研究

一個國家一個民族的傳統音樂文化充滿朝氣活力的奧妙之處在于傳播，而傳播的實現離不開傳播途徑。通過源源不斷的傳播，國家間的音樂和音樂文化理念才會才會相互滲透、與時俱進，這才能進一步推進傳統音樂文化的傳承。日本，作為與中國友好交流國家，從古代就與中國保持密切的文化交流，并深受我國傳統文化的影響。隨著社會經濟的發展，我們也通過文化傳播的方式間接了解到日本傳統音樂文化。可中國的傳統文化日漸衰落，不但缺乏交流還自我封閉，傳播之路任重道遠。作為友好關系的兩國，不同的文化政策、傳播途徑、教育推廣、傳承發展也各有差異，所產生的影響和意義也截然不同。本文對中日兩國傳統音樂文化的傳播途徑進行比較研究。

一、音樂文化政策

日本政府在2001年制定頒布了具有引導性地位的《文化藝術振興基本法》。該法案規定了國家以行政手段支持文化藝術發展的責任和義務，提出了日本文化政策的基本理念是“繼承和發展傳統文化、創造獨具特色的新文化，豐富國民的文化生活，建設富有活力的社會，為世界文化發展做貢獻。”[1]它確立了文化發展過程應遵循的基本理念，規定了國家和政府的權利和責任，明確了需要振興的文化領域。并且日本內閣還根據文化發展的形勢變化，頒布了三次《關于文化藝術振興的基本方針》。除此之外，倡導傳承與發展音樂文化的法律還有《關于整備旨在振興音樂文化的學習環境的法律》（1994年）以及充分利用劇場、音樂堂等文化場館資源的《關于劇場、音樂堂等活性化的法律》（2012年）等。同樣，在文化遺產保護方面，1950年日本頒布了《文化遺產保護法》，2018年6月8日又對其進行修改。該法律明顯表現出日本文化遺產逐漸從保護轉向利用，重視之前被忽視的文化遺產。[2]日本還十分注重向其他民族國家展示本國的傳統文化。在2005年頒布了《推進觀光立國基本法》，鼓勵各地方政府推崇傳統文化，將一些民俗文化、古建筑群等文化遺產作為資源進行積極開發，形成具有一定民族特色和國際競爭力的旅游景點，吸引國外的游客到日本旅游，傳播日本富有魅力的傳統文化。

改革開放以來，我國對于文化發展出臺了一系列政策。1979年7月，文化部與中國音樂家協會共同制定《收集整理我國民族音樂遺產規劃》。文中明確指出要對民族民間音樂進行補救收集整理，并要指定專人保管，以免丟失。可見此時的傳統文化正伴隨著文化政策的發展逐漸受到重視。2002年江澤民同志提出發展文化產業。因此必須完善文化產業政策，支持文化產業發展，增強我國文化產業的整體實力和競爭力。[3]2011年，在黨的十七屆六中全會中，“文化強國”理念被首次提出。之后還提出了增強文化自覺和文化自信。[4]2019年7月，我國頒布第一部文化產業專項規劃《文化產業振興規劃》。該規劃對傳統文化的傳承保護等方面提出一系列規定，并要求政府和相關部門要持續關注進展，幫助扶持。

顯然，日本在關于音樂文化政策上的決定與實施都領先于我國。從法律條款的補充修訂到有關文化場館、文化遺產保護的條約，再到觀光立國的法律，這一系列的改變都在說明日本對傳統音樂文化傳承發展所帶來的影響具有前瞻性遠見，這對于我國的傳統文化傳承具有借鑒性意義。而我國在文化政策實行方面雖取得了一定的進展，但其體系和制度并不完善，范圍過于廣泛，對于傳統音樂文化并沒有像日本一樣出臺有關該方面詳細的政策，只是在民族音樂遺產、文化產業等方面進行制定，忽略了傳統音樂文化的細節性，資源無法充分利用，音樂文化上也還需加強管理，政策制定不夠細致，這使得傳統音樂文化的發展進度停滯不前，發展緩慢。

二、大眾媒體傳播

日本是一個十分重視傳統文化的國家，其傳統音樂種類豐富，有雅樂、民謠等音樂形式，樂器有箏、三味線等。如今日漫電影是作為日本傳統音樂文化傳播的重要途徑之一。宮崎駿的電影作品風靡全球，而其配樂大師久石讓的創作風格也受到眾人喜愛，舉辦過多場巡回音樂會。例如《千與千尋》的電影音樂在配器上運用了日本民族樂器三味線和特色打擊樂器，旋律上采用傳統的日本民族調式，使得整部電影作品蘊含著濃郁的日本傳統音樂文化。日本的音樂劇中會加入本土文化和特色內容，對引進的劇目進行民族特色化改編。日本電視節目的背景音樂常常使用帶有民族特色的音樂，運用胡弓、尺八等樂器進行演奏。其中最受歡迎的是沖繩民歌和凈琉璃等傳統音樂。除此之外，在日本的民間宗教儀式和禮儀上也經常演奏傳統音樂，間接向民眾傳播傳統音樂文化。

中國傳統音樂文化的傳播也伴隨著大眾傳媒的發展發生變化。互聯網為文藝工作者提供了多媒體的平臺，在該平臺上可以上傳優秀的傳統音樂作品，供眾人欣賞交流，促進傳統音樂文化的傳播發展。另外，微信、微博、廣播電臺等平臺也可以發揮自己的優勢，傳播有關傳統音樂文化的音樂作品、圖像、文章等，進一步滿足大眾的審美需求，也讓更多人了解并喜歡上傳統音樂文化。近幾年，央視推出了一檔節目《經典詠流傳》，將傳統音樂與流行樂相結合，推出了許多優秀作品，引起了社會各界的廣泛關注。

由此可見，目前我國缺乏該方面的人才，大眾媒體的傳播也主要是靠音樂類節目的推廣。互聯網與傳統音樂文化還未深入融合，傳統音樂文化資源的發展傳播也沒有形成完整規范的體系，導致音樂文化發展空間受到限制。對于中國的電影配樂和音樂劇等一些傳播方式，大多數的音樂選擇都是來源國外資源，缺乏本土特色，使得民眾對于本土音樂感到陌生。而日本的傳統音樂文化傳播將互聯網與傳統音樂完美結合，通過電影配樂、音樂劇等方式融入傳統音樂文化，使其在全球范圍內進行傳播，這不僅讓人們對日本傳統音樂有了深刻認識，也受到大眾的喜愛。同時對于本國人民傳統音樂文化的熏陶，日本選擇了在一些宗教儀式和禮儀上進行演奏。

三、音樂教育推廣

1994年10月，日本國會一致通過了有關促進音樂文化的法律，同時鼓勵地方政府重視日本傳統音樂和地方特色音樂文化，以促進其音樂教育事業的發展。此外，日本新修訂的《學習指導要領》中明確要求，每個中學生必須學習一件日本民族樂器，以推進民族文化藝術的傳承和發展。李曉天學者對東京都的一所中學和小學的音樂課進行調研，發現日本對民族樂器的學習非常重視，會用音樂課的后半節課進行學習。全班同學會按照自己的興趣愛好，分組學習琵琶、太鼓、三味線等樂器。同時，日本非常注重師資水平。一名學生想成為教師，必須要受過專業的訓練，通過多重的測試和考驗才可成為教師。而且參加考試的大部分都是30歲以下的學生，30歲以上的人很難進入教師行業。日本音樂教育中加入傳統音樂文化，不僅可以讓學生們了解傳統音樂文化，感受其中魅力，還能讓他們體驗到音樂所帶來的樂趣，從而自覺地成為日本傳統音樂文化的傳播者和發揚者。

我國教育部頒布的《初中音樂課程標準》的課程基本理念中指出：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。”[5]2017年中央民族大學出版社出版了張燚主編的《大轉型：中國高等音樂教育發展論綱》。該書籍提出對傳統音的傳承可以通過兩種方式。一是運用信息技術營造音樂文化氛圍，激發學生的學習興趣。二是利用主流媒體手段創新傳承途徑。[6]近年來，中國曲風也十分盛行，一些流行歌手的創作融入了地方戲曲、古詩詞、民樂伴奏等中國傳統音樂的元素，比如《卷珠簾》《青花瓷》《華陰老腔》等作品，深受年輕人的喜愛。2014年網絡流傳過一段視頻，主講人是一位普通的中學音樂教師，名叫靳雅佳。她將自己學到的中國文化在全國各地區免費進行公益的文化宣傳講座，還出國為當地海外僑包義務講學，是中國傳統文化傳播者的表率。[7]一直以來，傳統音樂文化的傳承發展都不及中國傳統音樂在音樂教育教材中所占據的極大比例。如今大部分學生都偏愛流行樂，選擇西洋樂器學習，甚至有的學生認為學習傳統民族樂器會低人一等，這是十分錯誤的看法。在高校的音樂課堂中，中國傳統的音樂教育只是一帶而過，有的教師更傾向于用學生感興趣的流行樂進行教學。同時有的高校工作者認為使用西方樂器進行演奏的效果比使用中國傳統樂器演奏更好。這對于傳統音樂文化的傳承與發展是極其不利的。

顯而易見，日本通過制定條約要求學生進行傳統樂器的學習，這樣的做法雖具有強制，但這對于學生學習繼承傳統音樂文化卻有積極意義。在師資水平上，日本的教師隊伍需經過嚴格的考試篩選，不斷更替，同時教學理念也在推陳出新。這就說明日本的傳統音樂文化在音樂教育推廣方面是非常順利的，顯著成效指日可待。而當前我國的音樂文化教育卻依舊受到西方音樂文化的廣泛影響。教師的整體水平參差不齊，音樂文化素養不高，傳統音樂文化缺乏一定的政策和措施進行保護和傳承，這導致國民對傳統音樂文化的重視度下降，不了解傳統音樂文化，嚴重阻礙了我國傳統音樂文化的繼承和傳播。但值得肯定的是將流行樂作為載體融入傳統音樂，這種做法不僅有利于激發學生對傳統音樂文化的學習興趣，也有利于傳統音樂文化的傳播和發展。

四、音樂文化傳承

日本在2012年9月制定了《關于古典日的法律》，該法律規定古典是指文學、音樂、美術、戲劇、其他文化藝術、學術或思想等領域中的傳統文化。同時，日本政府為了鼓勵國民更好的接觸傳承“古典”，將每年的十一月一日定為“古典日”。為了國民更好的接近古典、學習古典、宣傳古典，國家、政府、學校、家庭、職場應該通過多種形式創造條件，舉辦活動，向國民傳播傳統文化。簡宮芳生曾說：“對于我們現時的新創作來說，繼承傳統古典音樂并使其現代化是一個可行辦法，以民間音樂為基礎進行創作也是一種方法。這并不意味著我們選擇一種音樂而完全放棄另一種。而事實上，在我自己的作品中，我一方面繼承了日本城市傳統，另一方面也運用了民間音樂的特點。”[8]

我國的傳統音樂是多元化的。每個地區和民族都有各自特有的音樂文化，具有差異性。早年間，各民族部落隨時隨地便可載歌載舞，享受著本民族的音樂文化，但隨著時代變遷，有些音樂文化甚至只有在宗教儀式、節日慶典上才被展示，甚至有些本民族的群體對于本民族音樂文化都并不熟悉，這導致我國的傳承人十分匱乏。但是隨著我國陸續頒布一系列關于保護文化遺產的政策，各地方政府也加強了對傳統音樂文化的支持力度，補款經費，提供場所，廣泛向民眾傳播傳統音樂文化。并且我國也設立了“文化遺產日”，通過每年的“文化遺產日”，運用演出、展示等形式，向廣大群眾尤其是青少年群體進行文化遺產保護的教育，傳播傳統音樂文化。

由此可知，當前日本的音樂家們對于傳統音樂文化的傳承與發展是十分重視的，他們會將傳統音樂文化素材融入自己的作品中，并通過獨唱或合唱的方式進行傳播，讓民眾受到熏陶，耳濡目染。相反我國的傳統音樂文化與現代文化思想之間存在著分歧，無法與當代社會相融合。大眾更傾向于一些流行性音樂，以及在年輕群體中廣受歡迎的音樂類型，對于傳統音樂文化的關注度有所降低。目前傳統音樂文化的傳承大部分都局限于學習接觸該方面群體中進行傳播，認知十分有限，這不利于傳統音樂文化的傳播，是一項極其嚴峻的問題。但是值得欣慰的是，我國也開始出臺一些關于保護支持傳統文化的政策，并向青少年群體進行展示傳播，讓他們感受到傳統音樂文化的深厚魅力，潛移默化的進行熏陶，繼承發揚傳統音樂文化。

結??論

傳統音樂的傳承與發展，是在傳播過程中不斷的交融。本文通過四種途徑論述了中日傳統音樂文化的傳播，從中我們意識到保護傳統音樂文化的重要性，同時應該思考如何對傳統音樂文化進行保護和傳承。中日雖然是兩個具有不同理念和制度的國家，但是兩國對于傳統音樂文化的重視程度上，日本領先于中國。日本自明治維新以來，開始注重傳統音樂的傳播，同時也積極倡導學習西方文化。二戰以后日本音樂家開始著重充分挖掘利用本土音樂文化資源進行藝術生產。日本對于外來的音樂文化，選擇取其精華去其糟粕，并保留傳統民族特色，而中國的傳統音樂文化卻走向落沒、失傳甚至是消失。中國在傳統音樂文化的保護傳承方面采取了消極行為。尤其是在中西音樂碰撞的情況下，對傳統音樂的傳承發展形成了巨大打擊。因此，在今天我們要加強對傳統音樂文化繼承人的培養，完善體系制度，積極探索傳播傳統音樂的路徑，改變國民對傳統音樂文化的認知，推進傳統音樂文化的傳播發展。

注釋：

[1]日本內閣，文化藝術振興基本法（2001年法律第148號），2001。

[2]趙??敬.21世紀初日本文化政策的重點及啟示[J].日語學習與研究，2013（02）：84—90.

[3]中共中央文獻研究室.十八大以來重要文獻選編（上）[M].北京：中央文獻出版社，2014：23.

[4]習近平.《決勝全面建成小康社會，奪取新時代中國特色社會主義偉大勝利》—在中國共產黨第十九次全國代表大會上的報告[N].人民日報，2017-10-18.

[5]王安國.歷史·現狀·問題——中小學音樂學科中華傳統文化教育的回顧與思考[J].中國音樂教育，2019（01）：9—14.

[6]黃敏姣.高等教育中傳統音樂的傳承與創新——評《大轉型：中國高等音樂教育發展論綱》[J].中國高校科技，2020（03）：112.

[7]孟冬琪.音樂教育中弘揚中國傳統文化的理論研究[D].吉林示范大學，2014.

[8]簡宮芳生，耿軼東.在日本傳統文化啟發下的音樂新趨勢[J].音樂研究，1987（04）：43—45.

[收稿日期]2021-09-28

[作者簡介]詹??婧（1997—??），女，福建師范大學音樂學院碩士研究生。（福州??350108）

（責任編輯：莊??唯）

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