拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》Op16No4的演奏要點探析

楊杰茹 侯蕾

[摘要]

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂具有濃厚的俄羅斯民族特色，個人色彩強烈，連貫的長線條和令人震撼的低音使他在19世紀浪漫主義的音樂長河中有著不可替代的地位。在他的音樂生涯中，《音樂瞬間》不僅具有音樂性和音樂藝術價值，而且在他的鋼琴作品中占有舉足輕重的地位。他的作品《音樂瞬間》Op16其中的第四首篇幅雖然不長，但其動人的旋律和高超的技巧使這首樂曲成為演奏率較高的鋼琴作品之一。本文分為四章，前三章以《音樂瞬間》的創作背景、創作特征及演奏要點等角度進行探究，為鋼琴演奏者和音樂愛好者提供不同的角度去理解這首作品。

［關鍵詞］拉赫瑪尼諾夫；《音樂瞬間》；演奏技巧

［中圖分類號］J6241［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0137-03

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（1873—1943），是俄羅斯浪漫主義時期有著重要意義且非常著名的一位作曲家，也是俄羅斯音樂文化中有著舉足輕重意義的一位作曲家。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品不僅具有高超的技術性，也充滿了強烈濃厚的情感，有著明顯的俄羅斯民族主義音樂色彩。對于演奏他的曲子的演奏家來說，不僅要把曲子中的技術難點一個個攻破，還要對樂曲背后的創作背景、作曲家的性格以及俄羅斯鋼琴音樂的特點有所了解，才能成功演奏出曲子中的情感內涵。

一、《音樂瞬間》的創作背景

拉赫瑪尼諾夫熱愛音樂創作，并自學了作曲。他不但提前取得了鋼琴專業的畢業文憑，而且還拿到了作曲專業的文憑。在他的求學生涯中，他創作的作品有《幻想小品五首》《音畫幻想曲》等。1891年拉赫瑪尼諾夫創作的《第一鋼琴協奏曲》和1896年的《音樂瞬間》都是他的早期代表作。他的六首《音樂瞬間》創作結束之時，正是他早期創作邁向成熟的標志，同時也是他鋼琴創作的頂峰之作。[1]但實際上，《音樂瞬間》是他在《第一鋼琴協奏曲》創作失敗后的產物，所以在聆聽這部作品時可以聽到拉赫瑪尼諾夫內心的掙扎、斗爭與他堅忍的性格特征。

拉赫瑪尼諾夫一口氣完成了這本作品集，只用了兩個多月。與他的其他作品相比，這部作品的篇幅要短得多。《音樂瞬間》一直是鋼琴演奏者們喜愛的一部作品，并且常常作為音樂會或比賽曲目的形式呈現在公眾面前。整部作品共有六首小品，這六首都具有非常豐富的音樂性和難以駕馭的高難度技巧性。其中第四首是這六首小品中知名度最高的一首，也是最受歡迎的一首，具有明顯的拉赫瑪尼諾夫風格，技巧炫目且富有感染力。

二、《音樂瞬間》第四首的創作特征

拉赫瑪尼諾夫的作品帶有強烈的俄羅斯音樂風格，在他的音樂中可以感受到俄羅斯的寒風凜冽和拉式獨有的風格特征。他保持著浪漫派的創作風格，將他的創作根植于俄羅斯藝術傳統中，拉赫瑪尼諾夫的作品和柴可夫斯基有著密切的聯系。拉赫瑪尼諾夫創作的作品曲調是寬闊的，呼吸是綿長的，和弦具有大氣磅礴的氣勢。

拉赫瑪尼諾夫的《音樂瞬間》第四首是單三部曲式，e小調，4/4拍，快速的急板。這一首經常被人們當作高難度練習曲，但這首作品除了具有練習曲的高難技術外，更有豐富的音樂性。這首曲子的開頭是以左手一段非常急促的十六分音符六連音開始，為右手扎實的旋律做鋪墊，此時好像是刮過了一陣寒冷徹骨的冬日的風，又好像是急促洶涌的水流。整首曲子都以這種音型作為伴奏織體。右手的旋律以飽滿的情緒層層遞進出現，像出鞘的利刃勢不可擋。厚重堅定的和弦好似是作曲家內心深處煎熬、掙扎的復雜心聲，右手的主旋律堅定而動人，充滿了強烈的爆發力。在主旋律進行的時候，右手會加入和左手伴奏織體一樣的六連音聲部。

就像是在陰沉的天空下，翻滾的海浪。在樂曲的中間部分，出現了e小調轉為G大調再轉回到e小調。在e小調這一部分中，整體的旋律都變得十分輕柔而舒緩。這些力量對比非常強烈的樂句，充滿了戲劇性，也讓整部作品的情緒更加豐富飽滿。好像在表現作曲家內心的咆哮憤怒和憂郁悲傷的矛盾心理。在接近尾聲的部分，情緒越來越激烈，右手的和弦逐漸咆哮，最后在ffff的力度下如怒吼般的吶喊聲中輝煌結束，表現出作曲家對命運的抗爭和不屈不撓的斗志。

三、《音樂瞬間》第四首的演奏要點

拉赫瑪尼諾夫是后浪漫主義音樂的代表人物，他的鋼琴作品富有抒情性、技巧性、民族性和復調性。他的大部分鋼琴作品都以抒情、婉轉、和聲豐富、感情細膩而著稱。要完美地彈奏出這些元素，是一件非常考驗演奏者的事情，練習時要從最基礎的一步開始，循序漸進并不懈努力把曲子中的高難度技巧片段完成好，然后注入豐富的情感與情緒。彈奏這首樂曲時，首先要把握好拉赫瑪尼諾夫的音樂風格以及作品中各個段落的音樂情感。掌握好大風格的前提下，再進行技術上的處理就會更加得心應手。接下來主要分析這首作品中以下幾個演奏要點。

（一）快速跑動的十六分音符

樂曲的一開頭就是左手一連串快速跑動的六連音十六分音符，在這樣的半音和聲中流露出激烈的不安。要想準確的彈奏好這些快速流動的音符，首先要保證好準確的指法，并且要固定好正確的指法。[2]這樣的十六音符半音化的織體貫穿全曲，演奏者在演奏時如果沒有合理運用力量，在大量的音符和急促的速度中會讓演奏者感覺到力不從心，在彈奏幾頁后手腕就會僵硬，且彈不出清晰快速的音符。那么在演奏時，左手的跑動要松弛，不能過于沉重，要注意不能只利用指尖的力量，需要用上半身的力量帶動大臂給手指傳遞力量。第一個單音運用重量彈奏法，即利用手臂的重力彈奏，聲音要沉、厚重。同時在漸強時，要用大臂的力量帶動音流，給手指一個向下的力。在需要減弱音量的樂句時，要通過轉移大臂的力量，帶動小臂、手腕、指尖不斷調整并減弱力量來收尾。其次要抓好每組音的開頭，保證每一個音的清晰準確，手指的指尖要迅速觸鍵。雖然左手伴奏都是以時值很短的音符出現，但要注意的是左手的每一小節都是一句長呼吸的線條，在演奏時不能只用指尖發力，不然會導致演奏出的音色過于僵硬和顆粒化。

在7—8小節時右手聲部加入進來以后，雙手急速跑動，兩只手共同演奏大量而快速的十六分音符。在保證速度的同時，既要有靈動的音色又要保證雙手的整齊和清晰不渾濁。這一部分容易出現的問題是：雙手聲部對不齊、聲音不清晰、音色干癟沒有旋律線條。出現這些問題時首先要慢練，以六個音為一組，強調每一組的重音。并且僅用手指的力量觸鍵，指尖下鍵的速度既要快又要堅定，手指的一關節要保證撐住，同時保證好兩只手的整齊度，然后再慢慢加速練習。練習的過程中要注意運用音樂聽覺，要保證樂句的連貫，注意不要彈成斷奏。在右手聲部的每小節最后，每句旋律的起音都需要強調出來。

（二）八度和弦的演奏

八度和弦是鋼琴演奏中至關重要又難以攻克的技術之一，在浪漫主義時期的鋼琴作品中經常出現八度和弦的應用。這種技術是表達情緒的重要手段之一，大量鋼琴作品的高潮段落都會出現富有超高表現力的八度和弦技巧。在樂曲中，如果把八度和弦彈奏得又快又準確，可以更好地表現音樂中的激動情緒。八度技術主要是手腕的技術，在正常音量演奏八度時手腕只需要做到輕巧，手掌張弛有度，手指積極觸鍵即可。但在演奏力量型的八度時，除了用到手腕外，還需要用到臂力，在情緒爆發的樂句中甚至需要演奏者整個上半身的力量都參與進來。[3]在這首樂曲中，八度和弦也頻繁出現，這也是這首樂曲演奏難度較高的原因之一。

1.連續進行的八度和弦

在25—26小節中，右手的兩個八度和弦需要演奏者快速準確地連接好。前一個八度和弦是十六分音符，時值非常短，同時也是很重要的旋律音，需要彈成重音，這些因素使得這兩個八度和弦演奏的難度加大。第38小節也是如此。連續極進的八度和弦要求演奏者的力度和速度都要達到樂曲的標準，才能更好地演奏出感染聽眾的音響效果。但在演奏這樣的技術片段時，演奏者的手腕及大臂過于緊張的話，不僅容易出現錯音，也會導致手腕手臂僵硬，以至于無法完成后面的片段。練習時，在保證八度穩定的同時要充分放松好手腕，否則音效會非常僵硬。在彈第一個音時手腕要像彈簧一樣，不能死死地按壓下去，彈完第一個音要與第二個音有連接，通過大臂的力量抬起手腕彈下第二個音。要注意的是，第一個音雖然很短，但力度仍要保證好。第二個音的時值長度要演奏準確，不能過早抬手，要使人感覺到旋律一直在進行中。

2.快速的大跳八度和弦

在53—56小節中，主音加強為原主音向上擴張到八度，左右手同時反向快速跳進，這是整首曲子中非常難攻克的技術要點。在彈奏中不僅要保證準確性和強爆發力，還要判斷好樂句走勢，在已經非常激動的情緒中繼續保持力度的上升，這是對演奏者體力的考驗。在練習時，首先單獨練習右手的八度和弦，旋律音要加強，五指的一關節要做好支撐。由慢到快，將所有的八度和弦連貫彈奏，邊彈邊聽右手的五指是否將旋律音明顯奏出并做好樂句連接。第一個八度和弦觸鍵之后，五指作為外聲部的手指要保持重量在琴鍵的底部，為下一個八度做好準備。第二個八度彈下后，要感受到一種持續的力量，而不是從頭再來。同時要注意大臂的銜接動作，大臂與手指、手腕的動作配合銜接好，以保證樂句的連貫性。

（三）力度與層次的處理

1.大幅度的漸強或漸弱

經過氣勢磅礴的主部后，隨后進入了中部，呈現給我們的是一段溫柔又優美的旋律，聲音細膩動人，讓人感覺到有些許悲傷、凄涼，也讓人出乎意料。這與主旋律形成極其鮮明的對比。在22小節這里，此處的mf的記號與前面ff的力度形成了明顯的反差。在演奏時要注意迅速切換情緒，落鍵時不可直截了當彈下去，這樣的音色會產生突兀直白的感覺。手臂和肩膀應該向外帶動，主要依靠的是手指的力量，下鍵速度要放慢，感覺是深深地扎根于琴鍵中，輕輕地帶出旋律線。在24—25小節處，音量逐漸加強，到了27小節出現了ppp的記號，與26小節的ff同樣形成非常強烈的對比。為了確保27小節的音量可以達到非常弱的音響效果，在26小節可以開始逐漸加入左踏板，盡可能做到音色上的平衡。

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品中，有一個很顯著的特征是句子往往是長線條的呼吸。我們在彈奏過程中很容易出現以下幾個問題，如呼吸中斷、樂句沒有連接上或呼吸過短的問題。在29—35小節中，右手是短促的落滾節奏，這里每一個“落”音都有著重音記號，在彈奏重音的過程中很容易把長樂句彈成短樂句。在練習過程中，我們的內心要跟著右手去歌唱，感覺到有一個隱形的長連線把29—35小節全部連接上。這里的踏板要注意使用短促的重音踏板，在每一個“落”音處踩下，發聲后迅速松開，配合指尖的力量彈奏來保持干凈利落的音色。[4]整個六小節中，力度是一直加強的，在34小節處推向最高點，爆發在35小節的和弦上。在演奏中，我們要安排好漸強的位置，以免漸強過早導致最高點推不上去，出現較平淡的音響效果。筆者在演奏練習中發現，29—32小節都可以保存力量，以較為平靜的音量保持彈奏，在33—34小節處蓄力，一步步加強音量，右手的重音要靠整個上半身下壓彈出厚重的聲音，最后35小節的和弦要用到全身的力量才可以達到震撼的聽覺效果。緊接著這個力度只持續了兩個小節，在36小節尾部需要漸弱并漸慢，為37小節的pp音量做鋪墊。所以在用出了全部的力量后，要在36小節處馬上放松，調整到pp的音色效果。這樣力度變化幅度非常大的片段在這首樂曲中經常出現，如同作曲家在徘徊之后好不容易下決心要走出悲傷，但又思前顧后開始憂慮。演奏這樣變化幅度大的樂句要注意聆聽自己演奏的聲音，要保證音色的自然，逐步地漸強或漸弱，絕不能彈出突強或突弱的效果以致于音色變化過于突兀。

2.突強或突弱

拉赫馬尼諾夫的音樂作品的力度對比具有很強的戲劇性，與傳統古典主義音樂中克制的力度不同，他偏愛用鮮明的強弱對比來表現自己的情緒，其中突強和突弱非常考驗演奏者的控制能力。

在53—54小節處，兩個八度和弦需要做到極強（fff）的強度，與上一句的mf相比力度變化非常大。要想演奏出拉式戲劇性的變化，就要在演奏時準確把握好力度。這兩個和弦切換的速度非常快，需要演奏者對鍵盤的把位十分熟悉。在練習時，仍然要先采用慢練的方式，確保連接好兩個和弦并且不會錯音，再進行加速練習。在彈奏極強（fff）力度的音時，只靠手指和手腕是不夠的，要由身體帶動向前，下鍵要果斷迅速，以達到洪亮、堅實的音響效果。對于像十六分音符這樣時值較短的和弦，則需要我們有爆發性的發力，一瞬間爆發出力量。在演奏時值長的和弦時，手掌和手指都要緊緊支撐住，手腕不要按壓，否則聲音會迅速“憋回去”而沒有泛音的持續。

在極弱（ppp）力度時，要求演奏者精準控制好手指的力度，下鍵的速度要稍稍放緩。弱力度下的觸鍵要有既“飄”又“實”的感覺，要求聲音聽起來溫暖厚實又充滿空靈的感覺。演奏時不能過于顆粒感，也不能模糊不清晰，要注意連接每一個音符的泛音，讓旋律一直在流動。彈每一個音時都要做好準備，緊密銜接好每一個音，仿佛流動的水流一般。

結語

拉赫瑪尼諾夫是一位浪漫主義時期的作曲家，他不僅繼承了歐洲浪漫主義音樂的創作特點，而且在他的作品中也有著他自己的拉式風格，這使得他的作品在漫漫音樂長河中具有極高的辨識度。綜合來看，《音樂瞬間》Op16No4雖然體量不大但音樂內容豐富、結構復雜，這就要求演奏者要掌握多種彈奏技術，從而達到良好的效果。對于演奏者而言，在練習這首樂曲之前，要先對樂譜進行分析、對各類演奏技法進行訓練，還要深入探析這首樂曲中豐富的音樂情感，并運用自己對作品的理解進行二次創作，這樣才能演奏出更好的效果。

注釋：

[1]

葉致宏.拉赫瑪尼諾夫早期鋼琴作品演奏分析——以《音樂瞬間Op16No4》為例[J].藝術評鑒，2021（16）：42—44.

[2]劉佳琦.拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》第四首的創作特征與演奏分析[D].河南大學，2020.

[3]鄭執.八度和弦技術中的六項操作難點剖析[J].音樂生活，2014（03）：85—87.

[4]凌憶春.拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》Op16No4演奏研究[D].安徽師范大學，2017.

（責任編輯：莊唯）