張朝鋼琴曲《皮黃》的音樂特征與演奏技巧

高韻涵 王霞

摘要：張朝所創作的鋼琴曲《皮黃》，不僅是作曲家本人的代表作之一，也是體現中國風格鋼琴音樂的經典作品。本篇文章筆者從《皮黃》的背景介紹開始，同時深層次探究了其中的結構，并在此基礎上對該作品的演奏技巧進行論述，希望可以使讀者對這首中國鋼琴曲作品有更清晰的理解。

關鍵詞：《皮黃》? 背景介紹? 音樂特征? 演奏技巧

中圖分類號：J624.1??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2022）07-0063-03

一、《皮黃》的背景介紹

張朝，云南昆明人，我國杰出的音樂作曲家，同時在中央民族大學音樂學院擔任作曲系教授、研究生導師。張朝從小接觸音樂，創作的作品受少數民族音樂文化的影響，有著濃郁的民族氣息，有著豐富的情感和個人表達。張朝的音樂創作體裁廣泛，包括鋼琴曲、交響樂、舞劇、民族器樂、室內樂等多種類型，在創作上極大程度上地推動了中國鋼琴作品的發展。鋼琴曲《皮黃》是張朝所創一首傳統與現代結合的作品。《皮黃》所描寫的是張朝13歲離開家鄉到昆明學習，在上藝校期間回憶云南滇池邊的生活場景，作品既結合了京劇的板式結構，又展現了現代文化氣息。

二、《皮黃》的音樂特征

（一）《皮黃》的板式結構

西方的音樂曲式較多為鋼琴三部性、回旋奏鳴曲以及鋼琴奏鳴曲等音樂曲式，我國現代作曲家絕大多數作品是直接參考西方音樂曲式及其結構進而創作出的作品。而這首作品更是沖破了西方曲式結構的傳統束縛，改用中國傳統的中國戲曲板式曲體結構進行創作。比如古典主義時期的鋼琴奏鳴曲，一般由三個獨奏樂章形式組成，但浪漫主義時期德國作曲家李斯特創作的鋼琴奏鳴曲卻是以單一的一個樂章的演奏形式呈現的。這種音樂體裁深深影響了我國當代很多優秀的音樂作曲家，以至于他們改編這些曲子時不僅結構比較小而且簡單，同時還有很強的音樂趣味性。但這首《皮黃》相比中國之前的幾首曲子其篇幅顯得更長，是其他作曲中一部音樂結構較大的中型音樂作品。

該鋼琴獨奏作品的十段音樂曲調結構與法國鋼琴奏鳴曲、西方鋼琴變奏曲等作品有相似之處，但該鋼琴作品具有更多地連貫與協調的藝術特性。比如鋼琴第四奏鳴曲在其創作的每個樂章的整體布局中，一般都會有三個主要樂章“快—慢—快”，即三部曲式。《皮黃》的“導板”“原板”“二六”“流水”“快三眼”可以對應西方古典鋼琴第四奏鳴曲作品中的第一樂章;“慢板”類似于法國鋼琴第四奏“流水”鳴曲第二樂章;“快板”“搖板”“垛板”可以對應法國鋼琴第四奏鳴曲第三樂章。

現將三大部分具體展開說明：

第一部分：“導板”為三個引子;“原板”為主題變型呈示;以“二六”“流水”“快三眼”為主題展示變型。

第二部分：“慢板”為發展變化。

第三部分：“快板”“搖板”“跺板”“尾聲”為主題再現。

（二）《皮黃》的節奏節拍

在節奏的處理上，京劇并不要求完全精確，關鍵是要自由并富有彈性，而彈性并不是隨意的，而是需要固定化的處理，例如作品在【導板】中，速度由慢到快又由快到慢。演奏者在表現速度變化的同時，也應該注意力度的變化，力度逐漸變強，速度逐漸加快，呈現的緊張度也逐漸增加。因此不管是節奏的處理還是整體結構的調整，在自由發揮的同時一定要了解京劇戲曲自身的特點，才能使之呈現更好的音樂效果。作品中多次出現自由節奏，如導板、慢板、搖板部分，慢板應慢而不慢，導板和搖板部分屬于散板節奏。“散板”并不是精確的節奏，速度過于緩慢沒有律動，速度過于急切沒有情感，因此散板節奏專注的是一個“準”字，輕重急緩要恰當。

（三）《皮黃》的織體音響

鋼琴曲《皮黃》曲目中的伴奏樂器的和弦音響效果主要要求是在此基礎上進行模仿現代京劇音樂中的其他伴奏樂器。例如，在【二六】中，這段音樂從一開始到19小節，左手敲擊類似板鼓的屬持續音，用來幫助右手控制音樂的節奏。隨后4小節，換成了模仿京二胡的拖腔，以此方式來控制音樂襯托高聲部的節奏和旋律。在【慢板】中，94小節，音響效果模仿鑼和板鼓，聲音清晰、清脆，像連續不斷敲擊的鐘聲。在【搖板】中，出現了四個聲部旋律。上一個聲部的旋律類似于傳統京劇戲曲中的京胡拖腔唱法，低音的聲部類似于戲曲中的板鼓鼓點。這四個旋律的聲部相加，渲染了氣氛，形象地充分表現了三國時代梁山好漢林沖被人陷害時焦躁的情緒和心理活動。

三、《皮黃》的演奏處理

（一）《皮黃》的速度處理

【導板】是全曲的引子，在進行該段的演奏時，要注意節拍節奏，可稍作較自由的處理，但同時還需注意不能太慢太散，語氣停頓和延長應該恰到好處，整個旋律線條演奏應該連貫流暢，具有中國音樂高山流水的意境特點。前面的裝飾音應該很快速地彈奏，而且要清晰均勻。彈奏琶音時，手指應該很迅速，不可以一個音一個音地彈奏，而應該一組一組地彈奏，結束再做漸慢處理，一氣呵成，給聽眾留下深刻的印象。

【原板】引入主題。這是作品中主題的第一次呈現，描繪了作者回憶童年情景的場面。演奏時速度不可太快，需平穩地彈奏此段，營造柔和的氣氛，沒有太大的力度起伏，此段的旋律線條很清楚，所以必須配合呼吸，體現線條感。

【二六】這段樂曲的速度比原版稍快，表現了作曲家在青少年時期的天真活潑，應該特意地表現出一種輕松愉快的音樂氛圍。右手旋律的聲部和鼓點需要快速的敲擊鍵，彈奏出清晰的旋律和聲音，特別是左手旋律和快板鼓的鼓點需要節奏均勻，速度的配合才有利于右手的旋律和聲部的進行。

【流水】這個樂曲演奏段落的速度很快，演奏的旋律聽起來應該就像是流水一般輕快。每一句右手的旋律都應該有自己的節奏，盡可能用自己的手腕帶過去，達到一氣呵成的效果，給人感覺應該就像是一副美麗的自然風景畫，能感受到潺潺流水的聲音和一陣陣微風輕輕飄動。

【快三眼】這個段落速度相比前面段落要更快些，也是對下一段慢速的【慢板】樂章的過渡。作者在這段用了“自由節奏”的標記，因此速度變化的幅度可以夸張一些。彈奏前半段應精神飽滿，更加堅定，速度快且均勻，然后逐漸放松。

【慢板】此段落完全脫離了前后緊張的音樂情緒，彈奏的時候作曲家可以自由發揮，不過彈奏時需要完全按照精確的速度和拍子來。這一段里充分表達了作曲家對于故鄉滇池山水的深深思念之情，因此下鍵彈奏時作曲家不應該局限于優美的音符，更要像是親眼看到五百里之外滇池的壯觀景色，從作曲家的內心深處表現對音樂場景的理解。

【快板】此段落的速度為快速、果斷的，在高山流水的速度基礎上緊縮變化而成。在現代京劇的音樂中，快板這一段落也可以用來表達對抗爭的一種強烈情緒。這一段落尤其需要注意的是重音的快速彈奏，下鍵要迅速。129～135小節，速度逐漸加快，預示下一段的抗爭即將到來。

【搖板】此段落的搖板主要表現了激動緊張激焦慮不安的復雜情緒，所以彈奏時的速度不能忽快忽慢，應非常明確，以此方式來準確地控制整個段落的速度和節奏。158小節后的雙手彈奏需要雙音快速交替，161～168小節更是需要雙手交叉地彈奏，這就要求在彈奏時不僅要快速準確無誤地彈奏出每個音符，還要使彈奏的聲音清晰、干凈。

【垛板】此段落速度越來越快，表現了一種憤怒的情緒，因此彈奏該段要干凈利落，速度要快。

【尾聲】最后全曲是以一個較快的速度進行結尾的，色彩光輝而明亮。因此收尾速度減慢，節奏拉寬，和弦的大量運用更加表現了中國的民族精神氣魄。

（二）《皮黃》的力度變化

【導板】該段落整體力度在p-f之間。

【原板】該段落段的力度變化在pp-mp之間，而且力度標記為pp，彈奏產生回音的效果，像是兩個人對話，前面有人用mp的力度說了一句話，后面有人用pp的力度做答復。對話之間音量雖然很弱，但仍然需要以“肯定的”的語氣，因此手指必須扎實地輕輕觸鍵。

【二六】該段落整體力度在p-mf之間，前面三小節同音作漸強處理，好似在換場景后，大幕拉開，演員開始登場。

【流水】該段落的力度在p-mp之間。彈奏時，整個氣息需要連貫流暢，感覺像是長舒了一口氣。

【快三眼】該段落度在mp-ff之間，重音的效果尤其重要。段落快結束時彈奏要扎實平穩。

【慢板】該段落的力度在pp-mf之間，與上一段落產生強烈對比。

【快板】該曲目每個段落的彈奏力度一般是在p-sf之間，一開頭就要運用兩個非常果斷的和弦，特別要求大家注意的是譜面上特別標注的保持一個高音記號和一個重音記號。所以在彈奏時，聲音不可以太死板，而是需要賦予一定的彈性。像是用手拍皮球一樣，拍下去之后能夠迅速反彈起來。

【搖板】該段落力度在pp-fff之間。同時注意重音的位置在第二拍以及第四拍上，強度為f，和持續的音型產生出如板鼓等樂器的音響效果。

【垛板】由兩個sf力度的和弦開始，預示著一種憤慨的情緒，像是宣泄著不滿。該段落大致分為三個層次，層層遞進，從mp的力度到mf再漸強到f，情緒越發高漲。

【尾聲】該段落為ff-sf的力度，也是全曲最強的彈落。每個和弦落鍵都要干凈利落，手掌需要支撐好，再運用身體的力量彈下和弦。手臂盡可能地放松，讓力量從大臂傳送到指尖。

（三）《皮黃》的踏板處理

作品中有很多小節都是需要演奏者使用左踏板，即一個弱音的踏板。弱音踏板的特點和作用主要在于有效地減弱了音量，增加了音色的旋律柔和度。但是如果只把它用來作為一個有效減弱音量的輔助工具，那弱音踏板的特點和作用就可能會大大減少。如果弱音踏板運用得當，則對于演奏者來說在音樂演奏時呈現出的旋律和音樂色彩會呈現出更好的柔和度和效果。在【導板】作品中的左踏板，每一個小節的樂句都做了收尾的處理，讓演奏人對于音樂斷句的理解更加清晰。在【快三眼】的最后一兩個小節，同樣也是需要演奏者踩到一個弱音的踏板，音樂的色彩從一個激烈的音樂情緒中慢慢冷靜下來，直到漸漸的消失。【慢板】中，演奏者大量的運用了一個弱音的踏板。不僅是為作品呈現出了夢幻的音響效果，而且也制造出具有朦朧的回聲音響效果，進一步大大增加了音樂的色彩層次感。

在現代鋼琴中，通過踏板可以將旋律和音效的時間延長，把音與音之間的關系銜接得更加連貫，使之更加的富有色彩的變化。但是如果踏板使用不恰當，會容易造成踏板的音樂沒有分句，造成色彩模糊的旋律和音效感覺。例如【導板】中，作曲家們應準確地依據旋律與和聲的形式進行轉換，明確標注下一個踏板的位置。因此在每次更換一個和聲時，踏板需要要完全地抬起來再慢慢踩下去，否則就會拖泥帶水，與下一個踏板的和聲混濁。再例如【原板】中，高聲部的旋律隨著變化進行，低聲部的和聲也在隨著變化進行，所以我們可以在一個低音踏板處慢慢踩一下踏板。只有在更換一個和聲后，耳朵仔細地聆聽踏板發出的聲音旋律是否清晰，才能再次在低音處踩下去。因此演奏者在彈奏時，要學會運用耳朵去聆聽，使得彈奏達到精、準的要求。要靈活運用彈奏技巧，而不是死板教條地全部按照原譜彈奏，這樣才能達到預想的音響效果。

四、結語

張朝所創的《皮黃》不僅繼承了傳統，又在創作上有了新的突破，使我國的鋼琴音樂發展邁出了嶄新的一大步。通過從彈奏的速度、力度與踏板等幾個基本方面的綜合分析，讓彈奏者可以找到一套最適合自己的鋼琴演奏方式，并且在鋼琴彈奏的整個過程中可以更好地掌握一些基本的技能，能更加清楚地運用作品表達自己的音樂，掌握作品的旋律和京劇演奏韻味，從而使得鋼琴演奏方式更具藝術感染力，對于作品的鋼琴演奏方式有更加全面而清晰的理解和把握。

總而言之，鋼琴曲《皮黃》在中國鋼琴樂壇中有著非常重要的地位，同時值得每一位鋼琴學習者和愛好者者仔細聆聽、演奏以及分析。

參考文獻：

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作者簡介：王霞（1977.08—），女，碩士研究生，副教授，主要研究方向為音樂。