中國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的實踐與思考

寧馨銳

摘要：古詩詞歌曲的教學在國內來說仍存在較大發(fā)展空間，高校聲樂教學中可以增加中國古詩詞的賞析課程，這有利于我們傳承傳統(tǒng)文化，提升藝術創(chuàng)造力和影響力，有利于文化財富一脈相承。而且古詩詞歌曲的教學可以豐富了高校聲樂教學內容，擴大聲樂教學領域，通過把握古詩詞的形象、意境與情感，能夠培養(yǎng)出越來越優(yōu)秀的聲樂藝術人才，豐富發(fā)展高校綜合教育，創(chuàng)造更多優(yōu)秀的藝術作品，迎合時代需要。

關鍵詞：中國藝術歌曲? 古詩詞? 實踐? 高校聲樂教學

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）04-0111-04

高校聲樂教學主要是將聲樂作品作為歌唱實踐的基本教材，首先，必須由聲樂教師根據(jù)學生的個人特點、風格有針對性地選擇曲目教材，這樣才能夠使高校聲樂教學效果與質量得到有效的保障。在高校聲樂教學中，教師在對初級演唱程度的學生進行教學時，需要幫助學生具備音色統(tǒng)一、氣息的駕馭能力與聲音的控制能力，促使學生可以形成良好的聲音藝術品位。中國傳統(tǒng)古詩詞是一脈相承的珍貴文化財富，在中國古詩詞基礎上形成的藝術歌曲則是新時代文化的再現(xiàn)，是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的融合創(chuàng)作。中國古詩詞歌曲的語言十分精致，從傳統(tǒng)文化傳承角度與藝術審美角度進行分析，古詩詞歌曲具有獨特的風格，是古今的碰撞與融合。

因此，高校聲樂教師在教學過程中可以將中國古詩詞藝術歌曲作為初級訓練曲目供學生歌唱，不僅有利于學生提升聲樂審美趣味、帶領學生深入學習古詩詞藝術，也能夠使學生的傳統(tǒng)文化知識與藝術修養(yǎng)得到提升、增強對傳統(tǒng)音樂文化的理解，進而可以使學生了解歌唱語言、風格把握等，以教書育人的方式傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，迎合時代發(fā)展的需要。

一、在高校聲樂教學中實施中國古詩詞歌曲的現(xiàn)狀

現(xiàn)如今，在中華民族走向偉大復興的時代背景下，許多中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化形式的重要意義日益顯現(xiàn)出來，其價值也越來越被文化受眾者們所認同，而古詩詞作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的瑰寶，其自身具備著極高的文化內涵與審美意境，在一代一代文化工作者手中流傳至今，經久不衰。當我們站在發(fā)展的角度去看中國古詩詞的時候，不難看出，中國古詩詞藝術歌曲從體裁上來說同西方藝術歌曲大同小異，原本便是詩歌的形式，通過編寫旋律進行演唱，但古詩詞相對獨特的是其本身具有的語言特點和韻律節(jié)奏使它可以進行吟誦，這代表古詩詞本來就是可歌性的文學，中華五千年從未斷流的燦爛文化，孕育出數(shù)不盡的詩詞歌賦，古代的藝術歌曲可溯源至西周初年，《詩經》中所收錄的最早作品是在姬發(fā)滅商后產生的，分為《風》《雅》《頌》，然后是《楚辭》中的《離騷》《漢書·禮樂志》。而唐詩的出現(xiàn)是用精煉的文字把詩歌推向了前所未有的高潮。李白的《長相思》，孟浩然的《春曉》，白居易的《花非花》等，都是現(xiàn)代仍然流傳的歌曲。宋詞元曲明清古詩詞藝術作品亦熠熠生輝。近幾年，我國經濟、社會、文化飛速發(fā)展，許多優(yōu)秀作曲家融合西方音樂文化，以存量豐富的古典詩詞文學為材料，創(chuàng)作出越來越多的中國古詩詞藝術歌曲。而這樣的創(chuàng)作激發(fā)了文化受眾的審美熱情，不斷促使高校古詩詞聲樂教學改革發(fā)展。根據(jù)國家文化發(fā)展要求與高校教學管理要求，勢必要為中國古詩詞歌曲教學建立合理、有序的教學秩序，深入貫徹落實傳承傳統(tǒng)詩詞文化的要求。但是，根據(jù)現(xiàn)有情況來看，我國高校古詩詞教研工作群體仍有較大的發(fā)展空間，許多優(yōu)秀的古詩詞歌曲傳承成為了一大重要攻關難題。在目前的聲樂教學中，高校聲樂老師大都會選擇一些優(yōu)秀的古詩詞歌曲應用于聲樂教學中，并以此提高學生的學習積極性。例如一些新創(chuàng)作的《關雎》《越人歌》《釵頭鳳》等古詩詞歌曲，達到了傳承我國傳統(tǒng)文化的目的。將中國古詩詞創(chuàng)作成歌曲具有得天獨厚的優(yōu)越條件：中國人所特有的語言文字、詩詞歌曲，無一不體現(xiàn)著中國人自身獨特的思想表達方式，體現(xiàn)著中國人的生活方式，這是因為中國五千年悠久文化產生了許多文字，古詩詞是中國獨有的文體，也是最具特色的文體，它高度凝煉的詩句，一首詩就是一篇文章，甚至是一本書。而詩人五個字、七個字就把你欲言之而不能達的意思表達的淋漓盡致。在中國的古詩詞中，我們可以看出，人們不斷用語言文字表達自己的情感態(tài)度，并且在詩詞中注入了一定標準的審美觀念，并有意識的使情感表達成為一種藝術。這樣一個具有濃烈韻味的藝術與藝術歌曲相結合是傳統(tǒng)文化與高雅藝術的高度統(tǒng)一，人們可以通過音樂的形式更加深入的認識和了解中國古詩詞的魅力和它的審美價值，以便于弘揚中國傳統(tǒng)文化。古詩詞藝術歌曲顧名思義，即歌詞的內容根據(jù)古典詩詞而創(chuàng)作，它的發(fā)展和中國藝術歌曲齊頭并進。我們所熟知《花非花》是由我國近代作曲家黃自先生根據(jù)唐代詩人白居易的古詩《花非花》創(chuàng)作的。在這些創(chuàng)作中，作曲家深刻的理解了詩中的含義，結合中西方音樂創(chuàng)作技法給予了詩詞生動、具體的形象。拿黃自的作品來說，《南鄉(xiāng)子》曲調慷慨激昂，富有濃烈的愛國情懷;《花非花》旋律優(yōu)美素雅，和聲進行的也新穎獨特。改革開放以后，隨著經濟社會的飛速發(fā)展，我們迎來了古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作熱潮，創(chuàng)作者們激情滿懷，新的作品層出不窮。一些作曲家借鑒西方的作曲技法，完美的讓中國古詩詞融入其中，它們的旋律和詩詞完美結合在一起，詩歌與音樂融為一體，勾勒出一幅幅栩栩如生的畫卷。詩詞的平仄和韻腳，這些和音樂中的節(jié)奏、旋律有著巧妙的聯(lián)系，作曲家在創(chuàng)作中加入民族音樂元素，讓古詩詞藝術歌曲中不僅有東方的神韻，也有西方的文化，在這基礎上形成了特有的“中國旋律”。而我國的古詩詞藝術歌曲始終是向前發(fā)展的，作曲家們緊跟時代步伐，讓經典重現(xiàn)風采。

二、在高校聲樂教學中實踐中國古詩詞歌曲的作用

（一）形象性作用

古典詩詞的形象與聲樂作品的形象具有一體性，高校教師充分發(fā)揮古詩詞的形象性，能夠更加有利于學生解讀與感悟聲樂作品的形象。古詩詞極其重視形象性，例如《釵頭鳳》是一首底蘊深厚、回味無窮的古詩詞藝術歌曲。雖然篇幅短小但內容精悍，其精煉的語言和深厚的內涵體現(xiàn)了中華文字的魅力所在，詞中的每一個字都是經過反復的推敲而得來的，雖寥寥幾句，但卻意味深長。詩人把眼前所見之景表達出來，以此生動又深邃的寫出了心中所想。而對詞曲的演唱相當于對它的二度創(chuàng)作，從演唱者的角度出發(fā)，用新的音樂形式賦予了詞曲新的生命，兩者具有十分鮮明的關系。如作曲家李劫夫為毛主席詩詞所創(chuàng)作的歌曲《憶秦娥·婁山關》，從上到下、從里到外描繪出寒冷冬夜環(huán)境下紅軍行軍途中所經歷的雄渾壯闊的情景，通過描寫紅軍夜戰(zhàn)婁山關的形象，將無畏悲壯的愛國情懷體現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）抒情作用

中國傳統(tǒng)古詩詞中很少有非常直觀的情感描寫，一般來說都是借助描寫此情此景來抒發(fā)詩人情感。古典詩詞的抒情性與聲樂作品的抒情性也具有一體性。又例如《釵頭鳳》中所唱的陸游和唐婉千古絕戀讓聽者無不動容。詞的上闋以陸游的情感為基調去歌唱，“一懷愁緒，幾年離索”感嘆昔日歡情，更抒今日愁緒，結尾處的“錯、錯、錯”宣泄了他的憤恨與不滿;下闋從唐婉的身份出發(fā)，情緒層層遞進，“山盟雖在，錦書難托”濃烈的思念傾瀉而出，結尾的“莫！莫！莫”與上闋在音區(qū)上形成鮮明對比，最后一個“莫”字有八拍，雖只有一個字，但持續(xù)不斷的音樂讓人沉浸在悲傷的情緒中久久不能釋懷，直到聲音漸漸淡去，最后消失，這份深情也就釋懷了。用古人所寄托的情感唱出中國古典又含蓄的意境美，這是古詩詞藝術歌曲的魅力所在。

（三）節(jié)奏性作用

掌握古詩詞中的平仄和韻腳，我們可以通過吟誦來感受它的語調和抑揚頓挫，在有限的歌詞中，唱出無限的畫面感，通過演唱者的演繹將音符賦予生命力，把古典詩詞的韻味演唱出來。古詩詞本身具有韻律，也就是具有節(jié)奏性，由此而創(chuàng)作出的聲樂作品在演唱時勢必也會具有節(jié)奏性。因此，將古詩詞的節(jié)奏性與聲樂作品的節(jié)奏性一體化，不僅僅只是節(jié)奏主觀的統(tǒng)一，也是心理方面的一種統(tǒng)一。中國的古詩詞本身就具有押韻的特點，比如“黃藤酒”的“酒”，“宮墻柳”的“柳”，拼音中的韻母都是（iu），是漢語十三轍中的“油求”轍，演唱時要注意咬字吐字的清晰度，依字行腔，精確到每個咬字都要在歌唱的狀態(tài)中，注意咬字的清晰，字頭字尾要干凈，不要拖拍，如果咬字不清，那么聽者就會聽不清楚歌曲，沒辦法深刻體會詩詞的意境。古詞本就短小，字字精煉，掌握詞中的平仄和韻腳，我們可以通過對詩詞的吟誦來感受它的語調和抑揚頓挫，在有限的歌詞中，唱出無限的畫面感，通過演唱者的演繹，將音符賦予生命力，把古典詩詞的韻味演唱出來。

三、在高校聲樂教學中實踐中國古詩詞藝術歌曲的重要性

中國古詩詞藝術歌曲的音域跨度較小，要求學生在演唱時具備含蓄的情緒，學生演唱此類歌曲時，可以訓練自身對氣息的控制與平穩(wěn)性。古詩詞往往精簡，詞少音多，所以我們在演唱中，除了要把握歌曲的意境，還要注意氣息的運用，中國古詩詞歌曲的歌詞具有十足的韻律感，學生在演唱之前，教師首先需要對學生誦讀詩詞的能力進行培養(yǎng)，促使學生具有咬字、行腔保持母音的能力，可以在演唱過程中融入古詩詞的韻律感，使學生在演唱時有精準的吐字，以及準確的行腔，進而對學生的演唱水平進行提升。在聲樂教學的過程中，教師要注重對古詩詞藝術歌曲意境的把握，才能呈現(xiàn)出更好的聲樂演唱效果。將古詩詞藝術歌曲應用于聲樂教學的過程中，有利于中國傳統(tǒng)文化的情感表達，更有利于使學生提高自身聲樂演唱水平。中國傳統(tǒng)文化強調天人合一思想，所體現(xiàn)的是中國人的生命與自然事物的交融。針對中國古詩詞歌曲的聲樂教學同樣需體現(xiàn)這種交融，在演唱的過程中，教師能夠引導學生將自己的情感與思想融入情景中，使古詩詞藝術歌曲表達的情感更為豐富和濃烈，更有利于教書育人、培養(yǎng)人才，以此創(chuàng)造出更多且更為優(yōu)秀的藝術作品。

四、在高校聲樂教學中實踐中國古詩詞歌曲的策略

（一）建立有序高效素質過硬的古詩詞歌曲教學團隊

高校聲樂教學的質量與聲樂教師的教學水平及教學能力息息相關，因此在高校聲樂教學過程中，教授中國古詩詞歌曲時，高校首先應該對聲樂教師進行培訓、提供交流機會、提供教學大綱指導，以提高高校聲樂教師的教學能力與水平素養(yǎng)，大力發(fā)展高校的音樂教學事業(yè)，培養(yǎng)一批具有過硬教學能力、突出科研能力、杰出創(chuàng)作能力的師資隊伍。當前我國大部分高校的聲樂教師多受學院派影響，特別是在美聲唱法上，接觸的多為西方聲樂作品，缺乏中國古詩詞藝術歌曲知識。因此，高校聲樂教師必須要加強此方面的學習。作為聲樂教師，第一，要具備對中國古典文學的正確認知以及良好的文學修養(yǎng)。所謂“經濟基礎決定上層建筑”，只有深入了解了詩詞背后的故事，才能更好的為演唱服務。首先要先學習詩詞格律文化，然后在此基礎上把自身代入其中，理解作者想要表達的情感。所謂“腔兒在功夫，韻味靠修養(yǎng)”，也就是說演唱者光有過硬的演唱技術是不夠的，除了要關注音樂本身，高校教師還需要通過不斷的學習增加自己的文學素養(yǎng)，用足夠的文學底蘊來支撐聲樂演唱。在演唱古詩詞歌曲前，我們要充分理解古詩詞的含義，研究它的情感，把握這首歌曲的感情基調，可能是凄美悲涼、憂郁躊躇，亦或是悲憤難忍，把自己的體會融入到歌曲的演唱中，這對提高演唱者的專業(yè)水平是很重要的;第二，高校聲樂教學中重視中國古詩詞歌曲固然是好事，但是教師的專業(yè)素質能力必須有保證，否則就無法教育出合格且規(guī)范的學生隊伍。聲樂教師首先應當加強自我培訓、自我教學，精通中國古詩詞歌曲的各項演唱技巧，對中國古典詩詞文學爛熟于心，并且熟練運用，這樣才能夠明確中國古詩詞歌曲的演唱內涵，正確把握中國古詩詞歌曲的演唱精神。而古詩詞藝術歌曲的選題廣泛，呈現(xiàn)形式和情感表達多樣化，是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要構成部分，蘊含著傳統(tǒng)中國人的審美精神。所以，聲樂教師在教學前要深度解讀古詩詞藝術歌曲的內涵，明確其傳遞的主體精神，這樣才能在課堂教學過程中更好地進行闡述、說明。高校聲樂教師需要開展音樂作曲技法的研究工作，不斷深入探尋中國古詩詞歌曲的歷史意義與社會文化影響力，從多方面角度認知這一藝術形式。其次，高校聲樂教師一定要做好多學科專業(yè)交叉溝通工作，以促進理論研究的發(fā)展，使西方演唱技巧、中國傳統(tǒng)詩詞文化、音樂基礎理論與聲樂表演本身、理論與實踐各個方面有效融合，在音樂理論與表演本身形成促進融合，從而加深高校聲樂教師對中國古詩詞歌曲這一藝術形式的理解。最后，教師要具備良好的歌唱語言修養(yǎng)。在古詩詞藝術歌曲教學過程中，聲樂演唱以漢語為主，演唱者要能準確表達字韻、字音。因此，聲樂教師在練習的過程中，要提高自身的語言分析與總結能力，繼而在演唱過程中準確把握漢字發(fā)音，提高聲樂教學效果。

（二）對古詩詞歌曲的教材進行編寫

教材作為教學工作展開的基本大綱和指導，是最規(guī)范化的教學基礎之一，是教學活動開展的具體依據(jù)。編寫古詩詞歌曲教材可以為教學工作提供規(guī)范化樣本，保證教學工作合理有序開展。高校教師要尊重學生的身心發(fā)展特點，根據(jù)學生群體的學習實際情況與性格特點，結合教育階段性、漸進性，認真討論并編寫古詩詞歌曲教材。而編寫的教材要有針對性，必須以培養(yǎng)全面發(fā)展人才為第一導向，根據(jù)不同學生水平劃分等級，開展課程教學工作，覆蓋面要廣，要涵蓋古代詩詞歌曲、近現(xiàn)代古詩詞歌曲、當代古詩詞歌曲等題材內容，做到全面精細、不留遺漏。例如高校教師在編寫聲樂教材時，需要廣泛搜集資料、具體考證，保證最基本的客觀公正性。教師要根據(jù)學生的實際情況與學習特點，選擇不同的古詩詞歌曲作品，開展對應的聲樂教學活動，才能夠更加有利于學生理解教學內容，促使學生自身素質提升、知識體系越來越完善，有利于學生正確掌握中國古詩詞歌曲的演唱技巧。很多作曲家給民歌創(chuàng)作譜寫旋律，搭配鋼琴伴奏，呈現(xiàn)出一首首熟悉又有品味的音樂作品。許多作品流傳到國外，向世人展現(xiàn)了我國的民族文化和家國情懷，文化之間的交融與碰撞對文化交流起了重要的作用。中國藝術歌曲作為獨特的音樂門類，蘊含著我國民族文化的精髓，展示出中國藝術獨特的美學價值和藝術價值，它具有時代性，能夠反映人們的精神世界，我國的文學藝術資源豐富，是幾千年來人們智慧結晶的呈現(xiàn)，所以它是有傳承性的，有豐富的歷史價值和研究價值。而編寫古詩詞歌曲教材，也不可以過于枯燥乏味，要引人入勝、富有文學藝術創(chuàng)造氣息，從而向學生們展示出中國傳統(tǒng)藝術歌曲的美。

五、結語

綜上所述，中國古詩詞歌曲是中國傳統(tǒng)文化的精華所在，將中國古詩詞歌曲應用到高校聲樂教學過程中，不僅可以完善學生的演唱技巧、提高聲樂教學質量，也可以對學生的文化素養(yǎng)進行大幅提升，促使學生的專業(yè)能力得到拓展，并大力推動我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展，是中國傳統(tǒng)文化傳承工作的重要途徑之一。為了更好地發(fā)揮中國古詩詞歌曲的價值，教師必須極其重視中國古詩詞歌曲的應用。因此，高校可以建立中國古詩詞歌曲的聲樂教學研究機構，采取有效的策略將中國古詩詞歌曲融入到高校聲樂教學過程中，使高校聲樂教學質量得到大幅提升。把握好古詩詞藝術歌曲所需要的意境，通過對旋律特點和表達情感的了解，將古詞的韻味融入到演唱之中，才能將其完美的展現(xiàn)出來。中國古詩詞藝術歌曲憑借其深厚的文化底蘊和賦有古風的旋律，使其在音樂領域有著強有力的美學價值。

參考文獻：

[1]李瑛.中國古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中的作用[D].濟南：山東藝術學院，2019年.

[2]龍飛.中國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的實踐與思考[J].文存閱刊，2018（16）：37.

[3]孔卓.中國古詩詞歌曲在聲樂教學中的重要性[J].藝術科技，2018（08）：43.

[4]曹旖煥.中國古詩詞藝術歌曲在高師聲樂教學實踐中的探究[J].藝術科技，2018（01）：43.