融媒體背景下高校攝影專業 教學模式發展研究

[摘 要]融媒體時代，高校攝影專業教學模式的發展有利于引導攝影專業學生發現美的事物、挖掘美的事物和凸顯美的風格。在堅持引導學生深挖攝影作品的思想內涵、突出攝影作品的典型形象、凸顯作品畫面的新穎性和引導學生靈活運用對比手法四個原則的前提下，高校攝影專業教學應該引導學生深入洞察生活，挖掘學生攝影創作潛能，以命題創作促探索研究，以項目式教學推動實踐，培養高素質的攝影專業人才，不斷提升融媒體背景下高校的攝影專業教學水平和質量。

[關鍵詞]融媒體;高校;攝影專業;教學模式

[中圖分類號]G420 [文獻標識碼]A [文章編號]1008-7656（2022）01-0085-06

攝影作為藝術類院校的一門專業基礎課，隨著時代發展而發展，無論是課程目標還是課程內容和方法都發生了很大變化。高校攝影專業教學應不斷探索新方向和新成果來順應時代的發展。攝影的本質在于記錄，即借助光與影的藝術記錄現實，帶有鮮明的時代烙印。優秀的攝影作品記錄著歷史與人文元素，承載著國家與民族的記憶?；ヂ摼W信息技術的迅猛發展推動了媒介的深度融合，融媒體時代隨之而來。融媒體就是充分利用媒介載體把不同媒體在人力、內容、宣傳等方面進行全面整合，達到“資源通融、內容兼融、宣傳互融、利益共融”的新興媒體形態[1]。融媒體背景對攝影圖像質量有更高要求，也對高校攝影專業教學提出了全新的要求。高校攝影專業教學模式如何在融媒體時代實現跨越式發展，是高校攝影專業要面對和解決的問題。

一、融媒體背景下高校攝影專業教學模式跨越式發展的重要意義

攝影藝術創作離不開攝影師飽滿的激情，更離不開其以獨特視角，運用富有藝術表現力的手段和攝影造型語言再現自然事物的美。在攝影專業教學中，攝影藝術創作應該貫穿于攝影專業教學的全過程，滲透到攝影專業教學的藝術性和系統性中。在融媒體背景下，促進高校攝影專業教學模式跨越式發展，將更有利于攝影專業學生發現美的事物、挖掘美的事物并凸顯美的風格。

（一）有利于引導攝影專業學生發現美的事物

作為一種藝術創作，攝影創作具有明顯的形象化特征，是主觀、客觀相統一的一種造型藝術。法國著名雕塑藝術家奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）認為“世界中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”對于自然事物及其互相之間聯系形成的自然美，攝影師應該保持一份對大自然濃厚的熱愛之情，以敏銳的觀察力發現并感受別人尚未洞察出的自然事物獨特的美，借助攝影藝術創作將這樣的自然美以獨有的方式傳達給別人[2]。因此，高校攝影專業教學要實現跨越式發展，不僅要引導學生從多個視角觀察生活，引起人們在思想和靈魂上的共鳴，以自身個性化的藝術語言和理解方式再現震撼觀眾、感染觀眾的美的圖像，讓藝術美、社會美和自然美直抵人心，還要引導攝影專業學生發現美的事物，不僅包括自然事物之美，而且包括社會生活之美。

（二）有利于引導攝影專業學生挖掘美的事物

藝術來源于生活，又高于生活。攝影作品塑造和再現美的客觀事物，并非僅是機械地復制，而是高于現實生活并且在光與影的結合中有機融入美的藝術元素。這就要求攝影師創作藝術作品時要積極調動自身的藝術思維、藝術修養和藝術情感，探尋美的視線，發現事物不一樣的美。高校攝影專業教學實現跨越式發展，一方面，要讓學生在傳統媒體和新媒體的融合語境下積累更多的藝術創作經驗，提升藝術修養和對美的感悟能力，升華對美的理解;另一方面，要使攝影專業學生對發現美并塑造美的形象有更深入的理解，激發攝影專業學生深入挖掘美的事物及追求美的內生動力，進而引導他們努力挖掘身邊美的事物。

（三）有利于引導攝影專業學生凸顯美的風格

高校攝影專業教學實現跨越式發展，一方面，能夠進一步引導攝影專業學生在集攝影圖像、攝像、動畫、聲音和文字等于一體的融合多個媒介的新媒體表現形態中充分彰顯攝影作品的個性張力，突出其感染力和美感，凸顯攝影作品特有的美的風格和審美感受，進而向觀眾傳遞審美意向，帶給觀眾與眾不同的感受和直抵心靈深處的觸動，在敏銳的視覺感知和心靈感召下引起觀眾與作者對作品深層意蘊及審美體驗的強烈共鳴，使攝影作品特有的社會功能得到進一步升華[3]。另一方面，也可以讓攝影專業學生深刻認識到單純為個性而標新立異、為突出風格而忽視內容的所謂個性風格是不可取的。

二、融媒體背景下高校攝影專業教學模式跨越式發展應堅持的原則

融媒體背景下，社會對攝影藝術人才的需求越來越多元化且專業化。對于高校攝影專業學生而言，一方面，融媒體的超文本、快捷、方便、跨界、交互的優勢為他們開辟了更加廣闊、更加自由的創作天地;另一方面，社會對攝影藝術人才的專業化需求要求新時代高校攝影專業教學應該堅持以下原則。

（一）要引導學生深挖攝影作品的思想內涵

攝影創作無論以什么樣的形式呈現都離不開內在的內容，內容是根本，內容決定形式。攝影創作并非簡單記錄客觀事物，而是對客觀事物的再加工和再創造。因而，在開展攝影創作之前，題材選擇、立意確定、主題提煉、風格體現、技巧運用和構圖結構等思維活動必須突出創意。其中，對于主題提煉而言，為了使表現形式更好地服務于創作者所要表達的思想，創作者需要突出作品主題，并斟酌選擇更加契合這一主題的表現形式，使其更好地融入創作者的藝術修養和經驗積累等潛在因素，為表達作品思想內涵插上強有力的翅膀。在構圖和技巧運用方面，創作者要為觀眾營造想象空間，用攝影語言將作者的情感和作品的內涵巧妙地傳達出來，使觀眾在專注欣賞的過程中不僅深受感染，而且激發他們對作品內容的思索聯想，實現作者與觀眾心靈層面的思想溝通[4]。這就要求高校在攝影專業教學中引導廣大學生深挖攝影作品的思想內涵，以觸發觀眾對作品思想內涵的思索。

（二）要引導學生突出攝影作品的典型形象

作為一種造型藝術，攝影藝術借助攝影圖像客觀真實的典型形象來抓住觀眾的眼球并感染觀眾，這就要求攝影創作者在創作之前必須對典型形象進行精心醞釀和認真推敲。為此，攝影創作者要在作品創作之初就對拍攝對象的立意和構思充分發揮主觀能動性，并進行選擇、取舍、概括和提煉。所以，高校在攝影專業教學中要讓學生認識到攝影作品只有更加突出典型形象的刻畫才能更加準確、更加鮮明地表達作品主題。高校攝影專業教師要讓學生在攝影創作中把能精準表達主題思想的主要形象作為典型形象，相關聯的元素圍繞突出典型形象，如此才能使攝影圖像具有主次分明的美感。

（三）要引導學生凸顯出作品畫面的新穎性

攝影畫面的形式美首先來源于攝影藝術語言的表現形式。高校在攝影專業教學中要引導學生凸顯作品畫面的新穎性。一方面，要讓學生及時抓住自身在攝影創作中的瞬間靈感和藝術直覺，讓他們深刻認識到這樣的藝術靈感對于拍攝對象的形象塑造很重要，要讓攝影專業學生在藝術靈感的指引下進行深入構思。另一方面，高校攝影專業教師要引導學生學會運用攝影藝術美學的韻律、變化、節奏、均衡、統一等技法，既能進一步提升個人的藝術修養，也能完善攝影圖像形式美的效果[5]。攝影專業學生的攝影藝術直覺和攝影藝術美學結合越緊密，越容易創作出畫面新穎的作品。

（四）要引導學生攝影中靈活運用對比手法

創作優秀的攝影作品離不開巧妙運用對比手法，即把對立又統一、缺一不可、相輔相成而又相互關聯的矛盾結合到能夠體現畫面美感的技巧中，增強畫面的視覺沖擊力，使畫面藝術語言不再單調、刻板，變得更加生動。首先，高校在攝影專業教學中要引導學生對攝影創作中將要運用的對比手法進行審美性、可行性方面的分析，并選擇恰當的對比手法使攝影畫面更加鮮明、更加豐富[6]。其次，要讓學生學會在攝影創作中運用形式、技法和空間等方面的對比手法，一方面突出揭示攝影畫面的主題思想，生動刻畫畫面形象，有效營造攝影畫面的環境氛圍;另一方面，提升學生的攝影藝術修養，促使他們早日形成自身獨特的攝影風格。

三、融媒體背景下高校攝影專業教學模式跨越式發展的路徑

融媒體背景下，攝影藝術越來越呈現出多元化的發展趨勢。一方面，攝影藝術逐漸融合傳播學、新聞學等領域的研究成果;另一方面，新興數字攝影的發展日益多元化。高校攝影專業教學模式要實現跨越式發展應引導學生深入洞察生活，挖掘學生攝影創作潛能，以命題創作促進探索研究，以項目式教學推動實踐，培養出高素質的攝影專業人才，為融媒體背景下的攝影藝術發展打下堅實的人才基礎。

（一）拓展思維，引導學生深入洞察生活

融媒體背景下，高校攝影專業教師在教學中要進一步拓展學生思維，引導他們深入洞察生活。第一，教師在攝影專業教學中要讓學生深刻認識到，與其他藝術一樣，攝影藝術也是客觀世界在人們頭腦中反映的產物，攝影藝術統一了審美形式和生活內容，生活中的美無處不在。因而，學生攝影創作要熱愛生活、洞察生活并關注生活，對生活飽含激情，積極從生活中汲取創作靈感和動力。而且，高校攝影專業教師要引導學生相信自己獨特的藝術創造能力，要在積累生活閱歷的過程中積蓄情感的力量，這樣在靈感乍現時更加容易創作出引人深思、啟人心智的攝影作品。第二，高校攝影專業教師在教學中要耐心引導學生從客觀事物中感知容易被別人忽略的美的元素，并拓展思維，從多個角度將自身的審美意識和情感巧妙融入作品中。例如，在戶外攝影采風課上，攝影專業教師可以帶領學生走進烏鎮等地，面對游人如織的古老街巷和古色古香的古建筑群，要適時點撥學生眼前看到的雖然并非百年前的古江南實景，但攝影創作卻可以喚醒許多人夢境中的小橋流水人家，進而引導學生在攝影創作中對形象進行有意識地取舍，從中找尋意境的聯想，營造具有夢幻氛圍的畫面，使攝影圖像更好地再現出江南古鎮的獨特魅力。與此同時，高校攝影專業教師要引導學生在拍攝客觀事物時，尋找不一樣的視角和表達方式，還要讓學生學會轉換攝影思維，努力發掘全新的獨特視角，探索與眾不同的圖像語言。此外，學生在完成前期創作以后，高校攝影專業教師要指導他們在后期創作中仍然要拓展思維，重視攝影作品的多元視覺表現，融合運用數字內容轉換和數字數字媒體設計，進一步提升學生的攝影創作能力，增強他們融合運用各類媒介元素進行多元化藝術表現的能力。

（二）張揚個性，挖掘學生攝影創作潛能

高校攝影專業教師要深刻認識到攝影基礎理論對于學生固然十分重要，但是不能束縛他們對攝影創作的個性化追求。為此，第一，高校攝影專業教師在教學中要鼓勵學生大膽創新、張揚個性，不追隨別人的腳步、走別人的老路，而要不走尋常路，突破成規的束縛，敢于創新，探索標新立異的想法，并運用自身獨特的攝影藝術語言進行創作。所以，教師在攝影專業教學中要鼓勵學生對客觀事物選擇不同的觀察視角、側重點和主題形象，創作全新畫面。在此基礎上，攝影專業教師要引導學生進一步變換角度和位置，深入理解攝影圖像所要表現的內容，不斷探索和創新攝影的多元化表現手段，以此來揭示事物本質，以自身對美的個性化理解發現外在美，以自身獨特的審美思維表現藝術美，這不僅可以積累更多的攝影創作體會與經驗，而且有助于自身創作出更好的攝影作品。第二，高校攝影專業教師在教學中要重視挖掘學生的攝影創作潛能，努力激發每一位學生對攝影圖像的藝術追求和敏銳的觀察力。為此，教師要引導攝影專業學生更加重視觀察被攝對象，在觀察中深入思考，在探索中反復推敲。而且，教師要加強訓練和培養攝影專業學生的藝術眼光。在此基礎上，教師要引導學生在攝影時關注鏡頭的表現力，注重在攝影過程中增強廣角的視域、影調的細致、瞬間的張力、特寫的沖擊、色彩的燦爛等攝影表現力。此外，對于學生攝影作品的評價，高校攝影專業教師要借助電腦縮小或放大學生的攝影作品，一對一幫助他們分析作品中存在的問題，并鼓勵學生準確表達自己下一步的拍攝想法與意圖，教師適當給予針對性的指導，力求挖掘學生的攝影創作潛能[7]。

（三）強化修養，以命題創作促探索研究

攝影師只有具備良好的藝術修養才能在創作中將感人的形象反映在攝影作品中，真正發揮完善人的品格、陶冶人的審美情操和激發人的意志的作用。所以，高校攝影專業教師在教學中必須進一步強化學生的藝術修養，并嘗試以命題創作的形式促進學生對攝影藝術的自主探索研究。第一，高校攝影專業教師要在教學中重視對學生的價值引領，培養他們正確的世界觀、價值觀和人生觀，力爭使其攝影作品給人以心靈震撼。例如，教師可以以《中國青年報》攝影記者解海龍在20世紀90年代初拍攝的攝影作品《我要讀書》為例，這張照片的主人公是一個山區小學中正在上課的小女孩，手里握著鉛筆頭坐在簡易課桌前，雙眼直視前方，眼睛里充滿了渴望。正是這雙能代表山里娃渴望讀書的大眼睛不僅深深打動了解海龍，而且照片發表以后也感動了無數人，吸引了國內各大報刊媒體的爭相轉載[8]。通過這一案例，教師要引導攝影專業學生學會從這類優秀的經典攝影作品中學習有益的經驗，并與自身的每一次攝影創作進行對比，及時總結體會與得失，不斷豐富自身創作閱歷，在傳統媒體和新興媒體融合的背景下創新攝影激發與技巧，提升藝術修養。第二，高校攝影專業教師在教學中要根據不同的階段性學習要求，有針對性地設定相關命題，以進一步深化學生對攝影圖像形式語言的自主性探索研究和學習。這樣的命題創作可以使學生攝影創作更有目的性，使其盡快進入藝術創作狀態。例如，攝影專業教師可以以“聯想中的云”為命題，讓學生運用類似云彩的材質為素材塑造并表現云彩，也可以自己創造形態結構來作為拍攝對象，以提升學生的觀察和聯想能力。這一案例雖然主題是云但不直接拍攝云，而是拍攝類似物質的抽象形態。教師要引導學生學會運用計算機技術來再現云彩的圖形畫面，反映他們自身對云彩的聯想和感受，提升他們對攝影藝術的自主探索能力。

（四）提升能力，以項目式教學推動實踐

融媒體背景下，高校推動攝影專業教學的跨越式發展需要重點發展學生綜合運用各類媒介和媒體的能力。第一，高校攝影專業教師要重點以項目式教學推動實踐，切實提升學生的攝影創作能力。在攝影專業的項目式教學中，教師針對重點環節要為學生做示范操作，讓學生模仿并運用指定的媒介平臺制作設備，按照教師規定的制作流程完成相應的實踐項目[9]。教師可以將攝影創作的核心知識分解為多個項目，在項目目標的指引下，以模塊教學的方式，讓教師和學生在實踐中開展教與學的工作，使學生在學習興趣的指引下成為攝影課程教學的主角。在這一過程中，教師擔任項目指導者的角色，負責監督學生團隊。而且，教師可以組織學生嘗試數字攝影項目，讓學生在選題策劃、視覺設計、多媒介呈現和后期編輯等過程中不斷提升自身的攝影創作能力。例如，在多媒介呈現環節，攝影專業教師可以鼓勵學生大膽打破媒介壁壘，充分運用多種新興媒介讓觀眾能通過視覺、聽覺、觸覺等展開與攝影作品的即時交互，實現對攝影藝術的沉浸式體驗。第二，高校攝影專業教師要根據本校學生的實際能力將攝影專業的教學項目進行難易方面的區分，有針對性地提升學生的攝影創作能力。例如，可以按難易水平將攝影專業教學項目分為三類：一類項目屬于專業核心項目，每位攝影專業學生從入學到畢業需要完成1個或2個，可以畢業設計的形式體現;二類項目屬于每學期的重點項目，即每位學生要在一學期的每個月完成1個，每學期完成4個。在每個月底，每位學生都要課堂上為師生展示自己的攝影項目成果;三類項目是攝影專業課程的基礎性項目，一般對應攝影基礎知識習作，每兩周完成1個，一學期要求學生共完成8個，每隔兩周讓學生進行攝影項目成果的課堂展示，重點陳述自身運用的攝影技巧以及遇到的問題和解決方法。之后，攝影專業教師要組織全班學生進行課堂討論，教師要對學生的攝影項目成果進行點評和總結，使教與學更具針對性，進而更有效地提升學生的攝影創作能力。

融媒體時代的高校攝影教學模式要實現跨越式發展，應該充分遵循攝影藝術教育教學的客觀規律，進一步加快攝影專業教育改革的步伐，因事而化、因時而進、因勢而新，緊跟時代發展潮流，帶領攝影專業人才不斷創作出更多優秀的攝影作品。

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[作者簡介]嚴昊，金肯職業技術學院教務處副教授，碩士，研究方向：傳媒。

[責任編輯 方 仁]