文藝復興與巴洛克時期的音樂對比

摘要：文藝復興時期人性解放的進步思潮為巴洛克音樂的發展提供了良好的推動作用，正是在它的影響之下巴洛克音樂才發展起來，使人類音樂史上出現了第一次具有深遠影響的音樂繁榮。

關鍵詞：文藝復興;巴洛克;音樂風格

一、文藝復興與巴洛克

（一）詞源解析

文藝復興（Renaissance）來源于法文，意思是“再生”，也有“新生”、“復活”之意。文藝復興是對中世紀文化的否定和對古代文化的崇尚，超越了古希臘、古羅馬文化思潮的影響范圍。人文主義是文藝復興運動最具影響力的思想核心。

巴洛克（Baroque）源于葡萄牙語，意為形狀不規則的珍珠。18世紀首先被人們用來嘲笑當時建筑上的一些新奇、怪異、不自然的風格。當時有些學者認為這種風格是文藝復興時期藝術蛻化變質的結果，因而貶稱之為“巴洛克”。

（二）、音樂特點

文藝復興時期的音樂文化有以下兩個特點：一是世俗音樂的發展，二是專業音樂的發展。聲樂、器樂的創作領域，都產生了世俗音樂體裁，在教會的復調音樂中也出現了一些新的特點。十四世紀法國和意大利相繼出現的世俗化的“新藝術”預示著文藝復興時期音樂新的方向，旋律發展更為豐富，詩歌韻律與音樂節奏相結合，音樂創作趨于自由、靈活，世俗內容日益增多。受“新藝術”的影響，復調音樂有了全新的發展，產生了不同的復調音樂流派。復調創作以四聲部織體為主，突出主要聲部旋律，音樂內容世俗化，作曲技巧不斷多樣化，個人創作風格日益顯露出來。同時，音樂理論、樂器與器樂相繼有了長足的發展，為巴洛克時期不同體裁形式的發展奠定了基礎。

巴洛克的音樂發展特點在于：一是器樂獲得了獨立的發展，第一次達到了與聲樂并駕齊驅的地步，并達到了高峰;二是聲樂和器樂脫離了宗教的束縛，有了自由個性的發展。這種新的變化使得巴洛克時期的音樂取得了突飛猛進的發展，涌現出了大量的天才音樂家和作品，如音樂大師巴赫、亨德爾、科雷里、維瓦爾第等，以及對后代產生巨大影響的各種藝術形式、體裁和相關的音樂理論。巴洛克音樂的最重要的特征之一是通奏低音的出現，因此這一時期也被稱為“數字低音時代”。

二、對文藝復興與巴洛克的比較

（一）音樂風格的變化

文藝復興時期，人文主義對音樂最重要的影響是使音樂與文學藝術更緊密地結合起來。音樂從整體上突出歌詞的內容，以最為簡潔的伴奏聲部單聲旋律來發揮音樂表現力。

這一時期，音樂風格和創作技法有新的發展。歐洲大陸北方低地的勃艮第、法國佛蘭德、及英國作曲家占據著主導地位，他們開創了一種以宗教體裁形式為中心的音樂風格。等節奏經文歌的數量逐漸減少，而彌撒套曲成為重要的音樂體裁。三度、六度音程作為協和音程被廣泛接受。

巴洛克音樂典型的織體是對通奏低音的運用，它不同于文藝復興時期復調織體的主調和聲織體。中世紀和文藝復興時期的所形成的一些特定的聲部進行促進了巴洛克的調性體系和和聲發展。文藝復興時期以聲樂作品為主，而巴洛克時期的聲樂和器樂并行發展，從而使器樂不再依附于聲樂并獲得了與聲樂同等重要的位置。

（二）節奏與記譜的區別

文藝復興時期的節奏記譜法發生了明顯的變化：以短音符為單元，將之分成更小音值的音符。此外，這時音樂記譜法則漸漸趨于簡化，以前實心的音符被中間空白的音符所取代。各種風格派別的舞曲節奏在規范化的基礎上，構成了巴洛克音樂結構的基礎。17世紀末18世紀初的鍵盤樂曲中，有很大一部分采用組曲形式。通常，第一樂章為阿列曼德，是一種快慢適中的四拍子舞曲。庫朗特常被用作組曲的第二樂章，它是一種速度適中的三拍子舞曲。薩拉班德是一個或2/3拍或3/4拍的慢樂章，是組曲的第三樂章。組曲的最后樂章是基格，速度較快，附點節奏，旋律跳動很大，突出舞曲特點。巴洛克音樂更立體、更多彩、更輝煌，節奏形式、節奏手法也呈現出多樣化、復雜化的趨勢。

（三）宗教音樂的差異

文藝復興晚期宗教改革運動得到了發展，其中德國宗教改革在音樂上最重要的成果是眾贊歌。作曲家們完全擺脫傳統的眾贊歌曲調，對傳統旋律加以個性化的自由藝術創作——路德教派復調教會音樂脫穎而出。其他各國的宗教音樂也出現了反宗教的音樂改革。

巴洛克時期的宗教音樂受到文藝復興時期創新的影響，出現了極大的變化。單聲部曲調、通奏低音全部用到宗教歌詞上，出現了兩種明顯對立的處理方式：復古（古代風格）和當代（現代風格）作曲家可以兩種風格皆用，有時甚至用在同一首樂曲當中。隨著時間的進展，古代風格也逐漸現代化，時常增加通奏低音，節奏變得更為正規，古老調式讓位于大—小調體系。

（四）器樂的發展

在16世紀以前器樂尚未獨立，是與聲樂體裁聯系在一起，器樂作品都是由聲樂作品改編而來的。器樂取得較大的發展是在16至17世紀后半葉。

早期的前奏曲、幻想曲是由鍵盤樂器或琉特琴演奏的，是帶有自由即興風格的短小樂曲，是最早不依賴于聲樂的器樂曲體裁。巴洛克晚期，器樂的創作幾乎已經處于了主導地位。作曲家們開始為特定的樂器而寫作，大量的新曲目（包括獨奏與合奏）出現了，特別是純器樂的體裁得到了長足的發展，并形成了很多巴洛克器樂慣用的音樂語言。在奏鳴曲、賦格曲、古組曲以及前奏曲、幻想曲和托卡塔等器樂體裁進一步發展的同時，協奏曲逐漸成為巴洛克時期最主要的一種器樂體裁。其他多種獨奏或重奏體裁都得到了空前的繁榮，并涌現了從蒙特威爾第、呂利、科雷利、斯卡拉蒂、維瓦爾第到巴赫的大批優秀的器樂作曲家和演奏家。

文藝復興和巴洛克音樂打破了統治中世紀歐洲音樂的單一宗教音樂的局面，使后世音樂的主題范圍、題材和形象等各個方面得到顯著地擴大和豐富，音樂內容也因此變得豐富多彩，有了各種體裁與形式。它們在音樂形態方面達到很高的成就，對整個西方音樂史的發展起到無與倫比的作用。

參考文獻

[1]韓東. 歌劇《藝術家的生涯》不同演唱版本對比分析[D].山東師范大學，2020.

[2]劉凱，童永生.文藝復興與巴洛克藝術特征比較與風格演變[J].美與時代（下），2020（03）：52-55.

[3]馬成.巴洛克音樂風格時代特征之探究[J].北方音樂，2020（05）：18-19.

[4]高尚.國家大劇院版歌劇《西部女郎》[J].歌唱藝術，2020（03）：66.

作者簡介：李靜（1990.2—），女，漢族，籍貫：河北唐山人，渭南師范學院，助教，碩士學位，專業：聲樂演唱，研究方向：美聲.