暗香浮動，古今梅香

夏 麗

(江蘇省陶都中等專業學校，宜興 214221)

梅花作為“四君子”之一，從古至今，文人墨客們總是不吝于對其表達贊美，人們不斷地研究梅花的內涵，有人借梅花初放的暗香浮動表達自己幽幽的情思，寄托自己細膩溫雅的情感。歷朝歷代的文學作品中隨處可見對梅花的贊美，深受文人墨客喜愛的紫砂壺也不例外，梅的精神氣節與紫砂壺工藝完美的結合，為人們展示了各種形態各異、氣韻萬千的梅花壺。

1 淺談梅花陶刻作品的造型特點

這套梅花陶刻作品（見圖1）相當的特殊，不論是從造型上還是成套的設計上都讓人為之眼前一亮。這套梅花陶刻作品是兩件的組合，兩件紫砂陶刻作品在造型上大體相同，只是在刻花和題字上有著區別。坯體采用四方體，底有四足，這樣顯得作品更加靈動不呆板，陶刻的兩款梅花形態略有區別，一款梅花的紋樣從底部向左上方舒展，密鋪的梅花紋樣讓整個器身顯得豐富但又不凌亂；另一款的梅花紋樣則顯得更加曲折生動，紋樣大體走勢像一個“之”字形，凸顯了梅花曲折遒勁的特性。背面的題字因為文本內容的不同，布局略有參差，但總體來說，與正面的梅花紋樣相得益彰。這一套梅花陶刻作品通過生動的梅花紋樣與干凈純粹的坯體造型結合，在沒有任何紋樣裝飾的坯體上密鋪梅花紋樣，梅花的形態與生趣躍然于紫砂坯體之上。

圖1 梅花陶刻

2 淺談梅花陶刻作品的藝術特色

梅花造型在漫長的藝術發展歷程中已經形成了一種普遍的藝術風格，梅花題材的紫砂陶刻作品有著相當大的塑造空間。因此，這件紫砂陶刻作品采用了大面積平鋪梅花的裝飾風格，為我們展現了一幅相當精彩的梅花圖。以梅花為造型主題的紫砂陶刻作品大多為花貨，因此單純地追求畫面的平衡是沒有意義的。以這款紫砂陶刻作品為例，紫砂陶刻的梅花都采用了“有一無二”的設計，展現了梅花的崎嶇遒勁，但如果采用對稱的設計，就會顯得畫面平平，而且破壞了梅花本身的自然之美。相反，適度的梅花裝飾會豐富陶刻的大面積留白，使得原本單調的陶刻變成更具觀賞性的藝術品。

再從陶刻作品整體來看，坯體采用了垂直的四方形這種相當簡約的款式，唯有四足抬高了整個坯體的同時，也減輕了四方型的笨重感，使得整套紫砂陶刻作品更加靈動。陶刻的梅花造型自底向上蔓延，再至頂部收縮，梅花的造型將整個陶刻作品涵蓋其中，展現了創作者對梅花觀察的細致和對自然的熱愛，讓觀賞之人仿佛置身在梅園之中，鼻尖仿佛還能嗅到一縷縷若有似無的暗香。作者對鮮活的生命力的熱愛溢出陶刻，感染著每一個觀賞者。在梅花造型的設計上，創作者將梅花越過坯體的兩個面，梅枝順勢塑造，流線自然，這種設計一方面可以填補陶刻的留白，另一方面則是創作者匠心獨具，用這樣的手法展現了梅花生長的立體感，讓觀賞者感受到的不只是一個平面的畫作，而是一樹樹鮮活逼真的梅花。梅花花型的塑造手法也采用象形，裝飾技巧淳樸自然卻又清新典雅，兩只紫砂陶刻作品的梅花形狀幾近相同，但是枝干走向卻截然不同，整體來看，兩只紫砂陶刻作品相映成趣，在大同小異中創作出別開生面的作品。

3 淺析梅花陶刻作品的文化內涵

當前紫砂陶刻工藝創作講究創新，但是紫砂陶刻發展數百年間，各類不同款式、不同造型、不同紋樣的紫砂陶刻作品早已進入了人們的生活百態，想要創新并不容易。而且，紫砂陶刻工藝的創新并不能是完全地顛覆傳統，背棄過往人們創作出的優秀的、經典的作品。當前紫砂壺創作的重點應當是將新舊元素進行融合，賦予舊題材以生命，為新造型找尋深厚的文化積淀，在已有的紫砂陶刻文化的基礎上進行適度的變化。以梅花題材為例，創作者在進行紫砂陶刻作品制作時，應當注意到梅花的象形手法已經有了一定的范式，有了人們約定俗成的風格，這是梅花造型的基礎。但是，梅花的布局、梅花造型的表現方法卻有非常大的可塑空間，創作者應當抓住這些，在傳統裝飾題材的基礎上更近一步，嘗試用現代的工藝和手法做出更加細節、更加生動的作品，還可以嘗試將古詩詞中的意境融入其中，依照畫面的要求，將源自自然的靈感融入其中，讓人產生對美的向往和廣闊的想象，繼而更加感受到紫砂陶刻作品的魅力。藝術創作從古至今都是不斷發展、循序漸進的，在當前工業文化的強大沖擊下，有著頑強生命力的中國紫砂陶刻手工藝文化不會就此凋落。手工藝人們在不斷地根據時代打磨自己的全新作品，融合優秀的古法技藝，立足當下，著眼于未來，只要抓住文化的命脈，紫砂陶刻工藝就會向著更好的未來發展。

這套梅花陶刻作品取材于梅花，用生動的陶刻技藝和高超的象形能力展現了梅花枝干曲遒的特點，兩只紫砂陶刻作品相映成趣，使人仿佛置身于暗香涌動的梅園中，感受著梅花蓬勃的生命力和自然的美。這套梅花陶刻作品不論在工藝還是造型上，都立足傳統加以創新，為我們展現了當今紫砂陶刻藝人豐富的創新思維和不斷探索的創新精神，賦予紫砂陶刻作品以全新的生命力。