藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》演唱研究

摘要：《巴黎圣母院的敲鐘人》是根據雨果的小說《巴黎圣母院》創作的一首藝術歌曲，主要講述的是巴黎圣母院敲鐘人卡西莫多的故事。卡西莫多丑陋的外表下擁有一顆善良的心，歌曲表現了他對世態炎涼的憤恨和對吉普卜姑娘純潔的愛戀。這首音樂作品是尚德義教授和志同先生的經典之作，題材取自世界級文學作品。其既是文學和音樂的碰撞與結合，又是中西方文化的交融和傳播。文章從三個方面深入了解和學習這首經典作品。首先，主要通過作者生平簡介、作品故事背景介紹這首作品的背景;其次，對整個作品進行音樂分析，主要從曲式分析、鋼琴伴奏和旋律特點三個方面展開，從而對作品結構和藝術風格有更深入的了解，以在舞臺上更好地展現該作品;最后，對這首音樂作品的演唱技巧進行探究，主要從歌唱的氣息、腔體、語言、情感等方面進行闡述。

關鍵詞：藝術歌曲;《巴黎圣母院的敲鐘人》;演唱技巧;音樂分析;歌曲情感處理

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）08-0-03

1 作者及作品

1.1 作者

尚德義，1932年出生于沈陽，中國著名作曲家、音樂教育家。他不僅創作了很多優秀的作品，也培養了大批優秀的作曲人才，至今仍在從事作曲及作曲技術理論等方面的工作，發表了大量學術性論文和相關書籍。他的作品主要涉及藝術歌曲、花腔藝術歌曲及合唱歌曲三個方面，另外還有一些器樂及鋼琴作品。

1.2 作品背景

《巴黎圣母院的敲鐘人》是根據維克多·雨果的小說《巴黎圣母院》的背景故事創作的藝術歌曲。這首聲樂作品中所說的敲鐘人就是卡西莫多，他從小被拋棄，后來巴黎圣母院的副教主克羅德將他收為養子，還為他謀求了一份在巴黎圣母院敲鐘的工作。卡西莫多的長相奇丑無比，只有一只眼睛，不僅駝背，還是個瘸子。后來由于每天敲鐘，又被鐘聲震破了耳膜，從此耳朵也失聰了。他痛恨那些嘲笑他的人，對一切都充滿了仇恨，卻唯獨對克羅德充滿了感激，因此他對克羅德十分敬重，并言聽計從。但他不知道看似高尚的克羅德實則是個好色奸詐的偽君子。克羅德貪戀吉卜賽姑娘埃斯梅拉達的美色，瘋狂地想占有她，于是命令卡西莫多將這個姑娘搶回來，卡西莫多照做了。

在綁架的過程中，埃斯梅拉達被弓箭隊隊長菲比斯救下。之后，埃斯梅拉達對菲比斯一見鐘情。單純的卡西莫多在被審判之后受到了懲罰，他心甘情愿代人受過。他被綁在恥辱柱上施以鞭刑，來往的人都唾棄他，只有埃斯梅拉達不計前嫌還喂他喝水。卡西莫多被這個善良的吉卜賽姑娘深深地感動了，并且愛上了她。但克羅德還是不肯善罷甘休，在埃斯梅拉達和菲比斯約會時跟蹤他們，并刺傷菲比斯，然后嫁禍給埃斯梅拉達，使她被冤枉成了罪人，并且要被處以絞刑。卡西莫多想救埃斯梅拉達，可是幾經周折，她還是被處死了。當卡西莫多知道這一切都是克羅德所為時，他萬念俱灰，將克羅德從鐘樓上推下，為他心愛的女孩報了仇[1]。《巴黎圣母院的敲鐘人》這首聲樂作品賦予了文學作品動人的旋律，使文學和音樂兩種藝術形式碰撞出絢麗的火花。

2 《巴黎圣母院的敲鐘人》音樂分析

2.1 樂曲結構分析

該作品是一個單三段的曲式結構，主要調性為f小調，過程中又轉向其平行大調降A大調，最后尾聲部分回到主調f小調上完滿完全終止[2]。樂段之間和小說人物性格一樣充滿了鮮明的對比。歌曲前奏部分（1～10）前面兩個小節是一個柱式十一和弦，并且升高了主音，忽暗忽亮的和弦色彩在聽覺上就像教堂敲鐘的聲音，好似把人帶到凄涼緊張的情境中。作品A段（10～22）旋律抒情，鋼琴伴奏改為和弦分解伴奏，給人流動的感覺，以敘事性的方式描述了敲鐘人的故事背景。作品的間奏部分（23～24）以色彩強烈的柱式和弦模仿敲鐘的聲音，為進入作品B段做好鋪墊。作品B段（24～32）與A段截然不同，是全曲的第一個高潮，伴奏都是以sff力度去演奏的柱式和弦，這樣能使音樂色彩更加鮮明，旋律創作上出現了三次八度的跳進，將卡西莫多憤怒、悲傷與糾結的心理生動地表達了出來。作品C段（32～41）由A段變化而來，但并非A段的再現。兩個樂句采用不一樣的力度演奏，表達了卡西莫多心靈深處的愛與恨。歌曲的最后部分（41～60），前部分歌詞全部為“啊……”，這一段是這首作品的第二次高潮。后面9小節則是在C段的材料上變化而來。

2.2 對作品中鋼琴伴奏的分析

鋼琴伴奏與藝術歌曲相得益彰，兩者之間相互襯托，產生動人的藝術美。尚德義教授在這首作品中也體現了這一點，用了各種各樣的伴奏織體來烘托出不一樣的藝術效果，特別是鋼琴伴奏在力度、節奏上的變化，給人帶來了豐富多彩的聽覺感受[3]。在這首作品中，前奏部分開頭1～2小節是兩個sff力度演奏的柱式十一和弦，模仿教堂厚重的敲鐘聲，給人一種不和諧的壓迫感與緊張感。接著在第3小節用了一個Ⅰ9和弦，并進行和弦轉位，第5小節漸漸由動力性很強的和弦變為和弦分解音，力度逐漸放弱轉為mf，逐漸趨于平緩地烘托出了A樂段。

進入A樂段后，伴奏織體采用的是連續的和弦分解為葩音，伴奏力度為mp。流動性的彈奏更能襯托歌曲旋律的抒情性和歌唱性，與A段形成對比，又為B段的情感宣泄做足了鋪墊。

B樂段的旋律伴奏與前奏部分的伴奏有異曲同工之妙，都是以sff的力度演奏的柱式和弦，也模擬了敲鐘的聲音。但不同的是，B段伴奏的高低音都是帶有倚音的柱式和弦，與A段伴奏織體截然不同。這一段是全曲高潮之處，伴奏與歌詞含義結合在一起，仿佛一幅鐘聲齊鳴的生動畫面，動力十足，主題鮮明，也表達了主人公卡西莫多內心的憤怒與悲傷。

2.3 旋律特點分析

《巴黎圣母院的敲鐘人》這首歌曲的主要調性為f小調，作品速度為Moderato每分68拍。歌曲開頭的旋律具有抒情性，以主調屬音c往主音f上進行一個四度跳進，這一段音高跨度小，以級進為主。旋律抒情流暢，給人一種緩緩述說故事的感受。

中間B段部分旋律具有很強的戲劇性。一共4個樂句，前三個樂句開頭都是在主音上進行一個八度的跳進，最后一句繼續往上一個大二度。這一段具有很大的張力，一句一句由弱到強，層層遞進，再加上鋼琴伴奏的烘托，將全曲推向了第一次高潮。歌曲尾聲部分的前面9小節旋律婉轉憂傷。雖然這部分歌詞全為“啊……”，但是整個歌曲最感人至深的地方。每個樂句都為后起節奏，開頭c音跳進六度到平行大調的主音a音上，六度音程又為旋律高潮音程，連音線的使用給人帶來連續不斷的悲傷感，旋律中還加入了個別的波音，演唱時聽起來像帶有哭腔。這一段旋律渲染了全曲悲傷的感情基調。

3 《巴黎圣母院的敲鐘人》演唱處理

3.1 歌唱中氣息的運用

氣息是聲樂訓練中最基本的一個要素。良好的氣息控制會使聲音飽滿圓潤，更具表現力。氣息的訓練是聲樂演唱中最重要的基礎，氣息就像汽車的發動機，能源源不斷地提供動力。聲樂演唱中氣息對情感、音色等都有影響。在歌唱中，一般采用胸腹式聯合呼吸法，這種呼吸方式近年來在聲樂界得到了認可。采用口和鼻同時吸氣，兩肋擴張將氣吸到肺的底部，橫膈膜下降作為支撐，使氣息有一個對抗的力量。吸氣時，身體應是較為放松的狀態。歌唱者要善于運用氣息，根據演唱作品的節奏、旋律、音高、速度的變化合理地控制氣息。值得注意的是，對氣息的控制需要通過長期系統的訓練才能做到[4]。

在演唱作品《巴黎圣母院的敲鐘人》中，開頭部分以敘述為主。“在法國巴黎圣母院，有一個孤獨的敲鐘人……”，因此在演唱時這部分旋律比較舒緩，要保持氣息的連貫，做到聲斷氣不斷、氣斷情不斷，給人一種娓娓道來的聽覺感受。歌曲的中間部分是一次情緒宣泄的高潮，“這鐘聲多么渾厚響亮，這鐘聲多么深沉激憤……”，這一段的音大部分在高音區，而且前三句的開頭都是一個八度的跨越。鋼琴伴奏模仿敲鐘的聲音連續不斷地彈奏，烘托出一種震天動地的感覺[5]。該段對氣息的運用要求較高，橫膈膜和腰腹部要強有力地支撐氣息，使氣息振動聲帶進入聲道。同時，這一段還需要氣息爆發力，但是身體要做到自然放松，不能用勁，不要使用過量氣息沖擊聲帶，不然很容易使用聲帶撕扯來發聲，這樣就失去了該作品的藝術表現力。

3.2 歌唱中共鳴腔體的調節

歌唱中共鳴腔體主要包括胸腔共鳴、鼻咽腔共鳴和喉咽腔共鳴。如果說在唱歌之前需要準備好氣息，那么也需要準備好共鳴腔體。吸氣和打開腔體是同時進行的，當吸氣打開喉嚨，喉頭下放，保持住吸氣的狀態時，腔體也就跟隨著打開了。不同的腔體會產生不同的音色，在中低音的演唱中，用到的大多為胸腔共鳴和喉咽腔共鳴，這樣的音色既溫暖又渾厚。在高音的演唱中用到的多為頭腔共鳴，也就是平時所說的面罩。其主要使用的共鳴腔體是鼻腔、鼻咽腔，鼻腔的位置很具體。頭腔共鳴作用時音色明亮通透，具有更強的穿透力。因此在演唱作品時，演唱者要明白不同音曲應該運用到的對應腔體，只有合理運用氣息和腔體，才會有豐富的音色。

在演唱作品《巴黎圣母院的敲鐘人》的開頭部分“在法國巴黎圣母院，有一個孤獨的敲鐘人……”時，腔體多以胸腔和鼻咽腔為主，聲音溫暖清晰地述說卡西莫多的故事。在該段的處理上可稍微帶一些頭腔音，為故事帶來一些飽滿又厚重的色彩。歌曲的中間部分是一次情緒宣泄的高潮，“這鐘聲多么渾厚響亮，這鐘聲多么深沉激憤……”，這一段的音大部分在高音區，需要穿透力強的頭腔共鳴聲音，在這一段歌聲中把卡西莫多心中的悲憤全部表達出來。作品的第41～51小節，歌詞全部是“啊……”。這一段是全曲的亮點，是情感的升華。此部分要突出演唱者情感的傳達，所表現出來的感情是悲傷又感人的。這部分的演唱是作品中的重點和難點，在演唱時，要把氣息均勻地送到鼻腔、頭腔產生共鳴，做到高音輕唱。

3.3 作品語言的處理

規范的歌唱要求咬字和吐字準確、清晰。如果演唱時咬字、吐字不準確或者不清楚，就會破壞作品的語感美。《巴黎圣母院的敲鐘人》是中文藝術歌曲，與意大利語的聲樂作品在咬字發音上存在一定的差異。意大利語的詞匯由輔音和元音組成，中文有聲母、韻母、平舌、翹舌、前鼻音、后鼻音等之分。因此，要想在演唱中做到字正腔圓，在練習中就尤其要注意歌詞咬字發音的準確性。例如，作品中有一句“這鐘聲傳送著他那赤誠的愛，也傾訴著他那埋在心底的恨”，筆者在演唱實踐中發現此處歌詞稍顯拗口，需要特別注意平舌和翹舌的區分：這（zhe）鐘（zhong）聲（sheng）傳（chuan）送（song）著（zhe）他那赤（chi）誠（cheng）的愛。這里不僅要注意平翹舌的區分，還要強調后鼻音。此處對應的節奏是切分節奏，演唱時速度較快。因此，在吐字時要注意借助舌尖和牙齒的力量，快速地把字吐得干凈利落。后面還有一句“這鐘聲陣（zhen）陣（zhen）牽人神魂”，這里的“陣陣”音高比較高，又是翹舌音，所以咬字要快要輕。

3.4 演唱者角色的定位

演唱《巴黎圣母院的敲鐘人》時，首先應該找到演唱者的定位。這首歌曲就像在講述一個古老的故事，在講述敲鐘人卡西莫多的悲慘經歷。歌曲的開頭是“在法國巴黎圣母院，有一個孤獨的敲鐘人……”，主要以輕吟淺唱的方式演唱，因此演唱者就像故事的講述者，站在第三人稱的角度向觀眾講述這個故事。同時，也須帶著自己的情感去吟唱，要把聽故事的人帶到故事情景中，身臨其境地看到一個長相十分丑陋的人在古老的教堂大樓上孤獨地敲著大鐘[6]。

作品中間部分是“這鐘聲多么渾厚響亮，這鐘聲多么深沉激憤……”，這一段伴奏發生改變，出現了鮮明的力度對比，用和弦沉悶的聲音模仿教堂大鐘的聲音，仿佛卡西莫多就在演唱者面前一遍一遍地敲響教堂的大鐘。對演唱者來說，好像這一切都發生在眼前，自己親眼所見、親耳所聞，是一個能懂得卡西莫多哀傷與悲憤的人，然后把這一切傳達給觀眾。這樣更能引起觀眾情感上的共鳴，也能夠更好地展現作品的藝術表現力。

4 結語

對《巴黎圣母院的敲鐘人》這個作品進行闡述，有助于對聲樂藝術產生更深的理解。要想演繹好一個作品，就必須對作品有深入全面的了解。例如，針對《巴黎圣母院的敲鐘人》這一作品，演唱者要了解它的背景故事、作曲家的意圖，以及作品的旋律、伴奏、歌詞等，再結合自己的理解和所學的知識表現作品，用自身的情感和生活閱歷進行思考演繹，用聲樂技術表現作品的內容和思想，結合作品把內心的情感和作品的內涵傳達給觀眾。因此，演唱者要不斷學習和實踐，積累知識和技能，不斷提高自己的聲樂演唱水平，才能更好地演繹作品。

參考文獻：

[1] 維克多·雨果.巴黎圣母院：增定版[M].陳敬容，譯.北京：人民文學出版社，2018：5.

[2] 賴麗.歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》作品分析[J].音樂創作，2013（4）：159-161.

[3] 張桂寶.真善美的贊歌：為歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》伴奏有感[J].藝術品鑒，1999（2）：45-47.

[4] 沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].北京：中國廣播影視出版社，2008：10.

[5] 王竑巖.淺析歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》的藝術特征與演唱詮釋[D].杭州：杭州師范大學，2016：5.

[6] 謝穎.淺談歌唱中的情感與情緒：以聲樂作品《巴黎圣母院的敲鐘人》為例[J].新西部（理論版），2012（9）：118，123.

作者簡介：高源粒（1997—），女，貴州遵義人，碩士在讀，研究方向：音樂表演。