中國傳統文化在中小學舞蹈教育中的發展路徑探究

程俊涵

隨著我國經濟全球化的發展，大量外來文化不斷侵入，文化發展出現多元化勢頭。青少年一代受到“歐美”“日韓流”等文化沖擊，民族文化認同與傳統文化自信方面呈現出弱化趨勢，中國傳統文化的生存環境面臨著新的挑戰和沖擊。加之我國新時代互聯網技術的不斷深入，現代互聯網“主流”文化給中國傳統文化造成的影響，導致傳統文化的傳承與發展陷入困境。

而文化是一個國家的重要軟實力，中小學教育又是文化傳承和創新的重要基礎路徑。因此，中小學舞蹈教育不僅具備肢體開發訓練的功能，更擔負著整個國家文化傳承與發展的重要使命。

一、中國傳統文化在中小學舞蹈教育中的重要性

當下，大多數人尤其是青少年一代，將追捧外來文化或者“現代”主流文化視作一種潮流，但對中國傳統文化恰恰缺乏認知與興趣。因此，中國傳統文化的傳承與發展迫在眉睫。黨的十八大以來，黨和國家高度重視傳統文化，習近平總書記對于中國傳統文化的價值意義作出了多次論述，中共中央辦公廳、國務院辦公廳多次發表了有關將中華優秀傳統文化傳承貫穿國民教育始終的重要講話。由此，這一系列的重要論述與相關政策明顯地體現了黨和國家對中國優秀傳統文化的高度重視，以及對教育培養這一重要路徑的殷切希望。

近年來，伴隨著國家教育的深化改革，中小學素質教育的全面開發成為了新一輪課程改革的核心之一。其中，美育在中小學的全面發展教育中起著不可或缺的動力作用。顯然，中小學舞蹈教育也在美育的持續推進下成為了全面發展、文化育人的重要路徑。

舞蹈是一種非語言藝術，它以自身獨特的肢體表達言說著中華民族絢麗多彩的文化內涵。舞蹈教育作為一種特殊的教育手段，在社會的發展與時代的變遷中發揮著自身獨特的功能與作用。它不僅要能夠協調鍛煉人的肢體，更要讓人們能夠獲得心靈的感動、審美的享受，從而擔任起傳承與發展文化的使命。誠然，中小學舞蹈教育作為舞蹈教育的基礎階段，其目的就不僅停留于肢體的訓練，而是要通過其特有的文字、語言所不能具備的功能潛移默化地使傳統文化扎根于學生心中，從而體現中國特有的傳統文化品質，最終加強中華民族的文化自信。

因此，中國傳統文化在中小學舞蹈教育中就發揮著不容小覷的作用。倘若失去傳統文化作為支撐，中小學舞蹈教育則是成了無根之木、無源之水。反之，中小學舞蹈教育有了傳統文化的融合，傳統文化為此注入了新鮮血液，提供了新的思路，其舞蹈教學資源也將得到補充，舞蹈教學效果與教育意義也會有進一步提升。同時，也使學生更深刻地感受到了中華傳統文化，增加了學生對本民族傳統文化的認同感與民族自豪感，為中國“把握自我”、保持“文化自覺”明晰了方向。

二、中國傳統文化在中小學舞蹈教育中的現狀

（一）功利性較強

二十世紀二三十年代，從學堂歌舞盛行開始，舞蹈教育被納入到學校課程內容之中，至此成為了中國現代舞蹈美育教育的開端。當前，美育作為國家教育改革發展的重要主題，是素質教育的主要建設環節。而中小學舞蹈教育也正是美育教育實施的重要組成部分。

在當下中小學舞蹈教育中，教學大多數以校舞蹈隊、舞蹈社團班、舞蹈選修課等形式展開。校外則以舞蹈考級、舞蹈培訓班以及一些媒體網絡等宣傳的形式進行舞蹈普及教育。值得注意的是，即使舞蹈教育在中小學范圍得到了一定程度的重視，但其總體功利性較強，忽視了其背后關鍵的文化傳承。例如，學校舞蹈教育大多數是為了參加比賽達到獲取獎項的目的而進行排練，亦或是為了不同節日或者活動，使其豐富表演內容而進行訓練，這些課程對于傳統文化的傳承普及大多都是走馬觀花、流于表面，對其傳承的有效途徑與實質意義缺乏深層思考。校外的少兒舞蹈培訓更是陷入了“證書至上”“技巧至上”的誤區。家長認可考級證書、觀眾追捧其高超的難度技巧，而對其背后的傳統文化全然不知。因此，中小學舞蹈教育的注意力局限在了“肢體”上，而非“文化”上。

但其中也不乏少數學校和群體意識到了其舞蹈教育的真正意義，將傳統文化與舞蹈教學相互融合，使其舞蹈教育真正產生了更為深刻的價值。例如，湖南師大附中星城實驗學校對于龍舞文化的守正創新，在于它沒有流于形式、浮于表面，而是真正地將傳承方式落地，該校多途徑、多形式地開展了龍舞文化教育，其中包括課程特色的普及、主題講座的宣傳、校園環境的熏陶等。但目前來看，中國傳統文化在中小學舞蹈教育中的傳承與發展總體還是缺乏深度思考，大多數是更偏向于舞蹈肢體的訓練或者趨于某種功利性目的而行之。

（二）模式單一化

中國舞蹈教育由于早期受到蘇聯專業型舞蹈教育人才培養模式的影響，其培養重心實際更側重于動作表演的標準規范，“重實踐，輕理論”的現象一直存在于舞蹈教育當中。因此，中國傳統文化在中小學舞蹈教育中也一直處于“弱勢”地位，舞蹈教學與文化教學呈現相對分離的狀態，教學模式較為單一化。

一方面，大多數舞蹈教師由于成長于藝術生涯的緣故，普遍對舞蹈動作、韻律、技術較為重視，導致自身具有專注技能訓練、文化積累較為薄弱的特點，從而在教學工作中出現了舞蹈與中國傳統文化融合意識不高、串聯意識不強的問題。另一方面，中小學的舞蹈教育至今都沒有單獨設立獨立的課程，舞蹈只是作為欣賞和拓展的形式歸入音樂課中，課程缺少系統性管理，或者大多是通過舞蹈興趣班、課外社團班的形式來進行教授。學校并沒有將舞蹈納入必修課，而興趣班、社團課大多又是以學生自愿報名為主，普及性與輻射面積較為局限。再加之舞蹈教學還處于學校領導、教師自定教學內容的情況，教學缺乏成熟的校本教材，僅有的一些教材也大多照搬于專業舞蹈教材，這些教材大多針對專業型學生或專業型舞者，中小學生難以理解這些高度專業化、科學化、規律化的樣態。以上種種特征都是中小學舞蹈教育狀態不夠穩定、課程設置不夠健全的表現。

因此，中小學舞蹈課堂大部分為填充模式的教學，其中國傳統文化的有效結合更加少之又少。教師對舞蹈與中國傳統文化的內涵的了解不夠全面，對其知識點多為直接羅列、堆砌、灌輸的方式。例如，眾多中小學的舞蹈課堂存在著被結果形式所牽倒的現象。教師直接將動作示范給學生，沒有精心設計文化知識層面的導入，也沒有將動作的內涵意蘊進行詳細闡釋，專注力集中于如何讓學生將舞蹈動作完成得精彩，課堂教學僅僅為了結果的呈現而展開，學生對于舞蹈傳統文化認知的提升受到忽視。最后，導致學生“知其然”而“不知其所以然”。所以，若要使舞蹈教育事業在未來持續繁榮發展下去，首先中小學舞蹈教育就應該認識到中國傳統文化的不可替代性，要主動探究舞蹈教育與中國傳統文化的關系，實時更新舞蹈教育思想與理念，積極創新教育路徑。如此，才能為高等舞蹈教育打下良好的基礎。

三、中國傳統文化在中小學舞蹈教育中的路徑探索

（一）校本教材的特色開發

近年來，在國家對民族傳統文化教育的重視下，已有多所中小學將舞蹈與傳統文化相結合，并且開設了與之相應的課程。例如，最具代表性的現象莫屬“非遺”傳統舞蹈進校園熱潮的掀起。目前， “非遺”傳統舞蹈的保護工作已經進入許多中小學，并且成為了學校的教學內容和工作重點。許多中小學都利用本地區的“非遺”舞蹈作為傳統舞蹈教學的資源，使學生樹立起尊重和保護傳統舞蹈文化的基本觀念。然而，這一類型的教育活動大部分還是處在“重其表，忽其里”的狀態。學校為了響應號召而開設課程，為了教學而教學。因此，想要使課程效果最佳化、系統化，使傳統文化真正內化于學生內心，校本教材的特色開發是不可或缺的重要路徑。

教材是教學的根本，舞蹈的規范教學必然離不開教材的支撐。但總體來看，目前中小學專門為舞蹈課程建設的教材較少，所以將舞蹈與傳統文化融合的教材更加是屈指可數，大多數都是根據教師自身的想法和喜好來選定教學內容，教材并沒有形成系統的整合與規范。因此，必須開發出具有系統化、專業化、科學化、具體化的實踐性教材，且有規范的統一教學，從而才能更好地開設適合傳統文化類相關的舞蹈課程。

學校可以根據中小學學生的心理特點和思維方式來開發具有傳統文化內涵又具備靈活性、多樣性的舞蹈教材。通過結合不同年齡階段學生的特質，深入挖掘舞蹈與當地特色傳統文化相關聯的動作特點，編排出符合各年齡階段學生的舞蹈動作，列出相應的教材大綱。例如，廣東省的傳統民間舞蹈英歌迄今為止有著三百多年的歷史，其蘊含著揚正壓邪、吉祥平安的意蘊，具有著深刻的文化內涵。因而可以嘗試將英歌舞蹈的概述、基本方法與技術、音樂伴奏、教學原則、教學的階段與步驟等進行歸類整理，形成特色的校本教材。隨后，在低年級開展英歌文化基礎知識的傳授;在中年級開展全員參與英歌棒的實操實踐;而高年級則開展全員參與英歌舞蹈的實踐與訓練。如此一來，中國傳統文化與舞蹈相結合的教育得到了系統和規范，同時又填補了相應教材的空白，使傳統文化在舞蹈教育中實現了創新傳承的落地。

（二）授課模式的設計轉化

過去傳統的舞蹈教育多為單純的動作技能教學，此種課堂模式難以使學生形成全面的、多維度的、立體的知識認知，這對舞蹈與中國傳統文化兩方面的發展都是不利的。因而，舞蹈教育的授課模式需要進行創新設計與轉化。

首先，教師的教學思想需要進行更新和轉化。舞蹈教育過程中，教師要注重舞蹈與中國傳統文化的關聯，重視舞蹈教學里的文化渲染，同時要針對不同教學對象設計思考不同的教學內容與教學方式，改變以往的“以教師為中心”的模式。化動作教學轉向師生共同合作，同時注重師生之間的信息交流，引導學生主動地追求知識。例如，在學習相關傳統文化舞蹈作品時，教師可以先向學生提前布置預習作業，要求學生查找教學內容有關的文化背景知識，讓學生對教學內容的基礎知識有大致了解。上課時，教師再對學生查找的知識材料進行提煉、補充和解釋，進一步加深學生對教學內容和傳統文化的認知和理解，使學生可以在有一定深度的文化背景下更好地理解舞蹈作品的審美、情感與內涵，從而使舞蹈動作由“表技”轉化為“表情”和“表意”，使舞蹈教學由單一的“技能課”轉化為雙軌并進的“文化+技能課”。

其次，舞蹈課程模式應該多元化、創新化。舞蹈教育要注意其自身的文化性質，充分利用政策導向與支持，積極創新、深入實踐，開發出獨樹一幟的新型舞蹈課程模式。例如北京市的“高參小”舞蹈美育活動，就是其課程模式轉型的積極案例。高校聯合北京市教委在多所學校開設舞蹈美育課程，而此課程區別于傳統的專業舞蹈教育，其教學目標并非培養專業的舞蹈人才，而是全面開發學生的基本藝術知覺。因此，課程教材多以游戲、生活為主，教學內容貼近學生日常生活，同時還加入了許多傳統藝術知識，在舞目的選擇中，主要以語文課本的經典必背古詩詞為素材，如《春曉》《望廬山瀑布》等，學生讀起來朗朗上口的同時，也通過舞蹈進一步鞏固加深了學生對所學詩詞的認識，以此提升了學生的綜合能力和文化歸屬感。

因此，授課模式的創新設計與創造轉換需要相關人員摒棄一成不變的思維模式，結合當下的實事變化轉而開發出耳目一新的課程項目。例如，可以借助現有的舞蹈社群和互聯網信息資源平臺，與線下有關部門和組織進行長期合作，將中國傳統文化與舞蹈有機融合，并且憑借相關學校、機構等平臺的社會影響力，整合區域內外的舞蹈文化資源，使其綜合創意價值獲得社會認同，最終實現舞蹈教育與中國傳統文化的發展共贏。

（三）校園環境的渲染陶冶

文化是學校發展的靈魂和內生動力，環境是學校重要的隱性課程。聚焦其根本問題，其實是校園環境文化如何育人的問題。具體可以理解為三種：第一，校園環境建設缺失文化內涵的問題。首先是缺失教育性，校園僅僅是為教育提供的“場所”，如同“容器”，師生普遍缺乏對環境文化的理解與認同;其次是缺失育人理念，導致建設缺失系統性和邏輯性;最后是缺失課程的視野和思維。第二，校園環境文化建設缺失特色的問題。建設層面，校園環境文化缺失育人特色。校園基本是現代建筑風格，傳統中式景觀的校園少之又少。第三，校園環境投入與產出失衡的問題。校園環境投入使用后，普遍重視使用維護，缺失作為育人資源、教育課程、進入課堂等實踐性操作。

因此，傳統文化若要在中小學舞蹈教育中更好地發展與轉化，其創新建設校園文化環境的路徑是不容忽視的。首先，校園文化理念設計可以結合舞蹈類別的特色，以中小學生的興趣喜好、審美心理和活動需求為導向，設計全面詳盡的概念設計方案、設計施工圖等;其次，以傳統文化理念結合舞蹈藝術統籌戶外環境設計與裝備配置，合理規劃設計室內環境，將設計感與教育性完美融合，讓校園環境充分發揮其隱性教育作用，使其具有教育性、藝術性、審美性和趣味性;最后，根據學校現狀和實際需求，通過精準提煉學校的校風、校訓文化內涵，與舞蹈教育相融合，讓校園文化落地生根，實現環境氛圍的渲染與情操的陶冶。例如，廣東省推進的“非遺文化進校園”活動中，三灶鶴舞在中小學的傳承與發展，可以將三灶鶴舞文化與校園文化融合，在校園環境主題中浸透三灶鶴舞文化。運用立體化校園媒體宣傳三灶鶴舞、利用校園節慶活動營造非遺傳統舞蹈的氛圍。如將鶴造型植物矗立在校園大門旁，在體藝館中將三灶鶴舞的圖片粘貼展覽、在文化墻上將學生繪畫的三灶鶴舞貼畫進行展示等。

（四）跨界融合的“出圈”呈現

隨著全媒體時代的到來，舞蹈當今有了更加多元的發展空間和傳播渠道，汲取中國元素、蘊含中國傳統文化精神的舞蹈作品以跨界融合的形式如雨后春筍般走向大眾視野，并且產生了“出圈”的良好效果。例如，2021年河南廣播電視臺備受關注的《舞千年》等節目讓大眾眼前一亮。舞蹈藝術在科技助力下，形成了一股強勁的文化力影響著全國，這種現象不僅讓大眾感受到了舞蹈藝術的魅力，更重要的是它將舞蹈與中國傳統文化融合，隱性地形成了一定的教育意義。跨界融合的“出圈”方式能有如此非同凡響的效果，原因在于：一方面，舞蹈是一種無國界的藝術語言，舞蹈本身就具有出圈特質。如中國古典舞、中國民族民間舞都包含著中國傳統的文化精神;另一方面，科技為舞蹈“出圈”賦能。有了技術手段的加持，舞蹈的視覺效果得到強化，舞蹈的原有時空也被打破，舞蹈在經典與流行、傳統與現代中找到了平衡點與契合點，從而使大眾更加地親近了中國舞蹈，讀懂了中國故事，從而感受到了中國傳統文化。

當代舞蹈教育正處于互聯網生態下，其創新模式可以參照其他平臺跨界融合的特點，將舞蹈進行媒介轉換，使其更加貼合中小學生的興趣喜好，以此引發學生的感性注意，推動其用全新的呈現方式進入校園，進入課堂。進入中小學校園的舞蹈作品可以具有“奇觀的視覺效果”“視覺服務于內容”“科技賦能文化”三個特點。蘊含著中國傳統文化的舞蹈教學內容可以利用數字技術實現固定舞臺的動態化轉變，全方位拓展教學內容的時間、空間和層次，從而實現學生全感觀沉浸的效果，最終讓中國傳統文化潛移默化地扎根在學生心中。同時，還可以借助學生國際交流的項目，使具有“中國名片”的舞蹈作品通過這樣一種新的路徑，重新讓世界認識中國，認識中國傳統文化。

中小學舞蹈教育中的跨界融合首先需要開放、創新的“青春態度”，從優秀豐沛的傳統文化中汲取營養。其次是時代、前瞻、探索的“青春視野”定位。舞蹈教育的跨界融合既要開發特色，又要關注中國傳統文化。最后是鮮活、科技、時尚的“青春表達”。采用新科技的拍攝手法，將舞蹈放入情景交融的環境之中，為舞蹈作品的呈現提供更多可能，實現舞蹈從傳統舞臺到跨界呈現的轉換。這樣一種跨界融合的形式在順應時代的前提下，不僅賦予了舞蹈當代文化活力，同時也以一種全新的形式吸引了中小學學生的關注，中國傳統文化也在此種形式中潛移默化地產生了它的教育影響。