音樂課堂中音樂表演教學的實踐研究

摘要：音樂表演作為音樂課堂主要的教學內容之一，培養學生的音樂表演能力是提高其音樂審美能力的重要途徑。學生在學習音樂表演的過程中，結合樂理相關知識和表演技巧，發揮審美感知、審美記憶、審美想象、審美情感，從而表現出音樂美，有助于提高自身的審美能力。文章對如何在音樂課堂中開展音樂表演教學進行研究，希望為音樂課堂教學提供具有一定價值的建議。

關鍵詞：音樂表演；音樂課堂；情感體驗

中圖分類號：J604.6 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）16-0-03

音樂藝術的展現需要表演，相較于繪畫、建筑等非表演類藝術，它在展現藝術時不僅需要創作者以樂譜的形式記錄創作的音樂，還需要演奏者展現出音響效果。因此，學生在學習音樂、表現音樂情感時離不開表演練習，音樂課程標準中也指出，音樂表演是重要的學習內容，音樂表演對學生的發展有一定的促進作用。

不論是器樂教學還是聲樂教學，都離不開音樂表演，學生通過音樂表演可以培養審美注意力，通過積累舞臺表演經驗，提高審美注意力，自覺排除掉無關審美的事物，完全沉浸在審美情境之中。音樂表演可以提升學生的表現能力與審美記憶力。相較于其他記憶力，審美記憶力側重于記憶情感、形象的內容。學生在舞臺表演過程中，需要審美記憶力將自身的審美經驗富有感情地再現出來，沒有審美記憶力，音樂表演便無從談起。

一些音樂課堂中，學生參加音樂表演實踐的機會較少，而教師在音樂表演教學過程中也普遍缺乏對學生音樂表演能力的培養。學生缺乏舞臺演出經驗，在人前就會顯得過于緊張，難以在人群中有感情地進行音樂表演，不能很好地達到音樂表演教學的要求。本文根據這一情況，為音樂表演教學提出策略及建議。

1 優化表演技巧學習

技巧的學習相對枯燥，機械的模仿與長期單一重復的練習，會降低學生的學習興趣，不符合初中生的心理發展規律。引導學生體驗不同的情感，表現一定的情景，既能提高學生學習的興趣，又有助于發揮學生的想象力，培養學生的創造能力。因此，要把技巧學習和音樂情感相結合，讓學生在學習基礎技能的同時，體驗不同的音樂情感，增強其音樂想象力。

學習表演技巧的同時結合相關的樂理知識應用，可以加深學生對音樂的了解和體驗。學習音樂的力度、速度以及節奏旋律時，都可以將相關的音響效果表現出來。表演技巧和樂理的結合可以讓樂理指導表演技巧的學習，同時也能讓枯燥的樂理變得更加具體形象。這時，音樂知識不再是理論上的概念，學生可以更好地理解相關概念，更好地感受音樂。基本表演技巧和樂理知識突出了音樂的特點，強調了音樂課應當關注音樂學科本身，同時這也是音樂表演的前提。

2 重視音樂欣賞體驗

欣賞是表演的前提，只有感受到音樂的情感，才能更好地通過表演將情感表現出來，因此，音樂課堂應當重視音樂欣賞。人在欣賞音樂的過程中，需要具備一定的音樂專業基礎知識，更需要將心投入音樂旋律當中感受音樂的情感。學生應該從實踐中感受音樂美，如果缺乏一定的審美實踐，學生就不能沉浸在音樂當中，從音樂中發現美，進而也不能培養自身發現美的眼睛，更別說提高審美水平了。

從以立普斯為代表的“審美的移情說”理論來看，音樂是通過移情的方式來表達情感的。所謂移情，“就是人在觀察外界事物時，設身處在事物的境地，把原來沒有生命的東西看成有生命的東西，仿佛它也有感覺、思想、情感、意志和活動，同時，人自己也受到對事物的這種錯覺的影響，多少和事物發生共情和共鳴”［1］。音樂美學同樣認為人們對本沒有生命的音響，通過聯想、聯覺等心理活動，賦予其音樂情感的力量，進而感受到音樂情感的魅力，因音樂的美而產生無功利的快感［2］。音樂以其特有的非語義性和聽覺感受性，降低了人們在欣賞音樂過程中的功利性，提升了審美的純粹性。

學習音樂表演能夠提高學生的審美水平。音樂表演教學既能引導學生擁有正確的審美趣味，又可以培養學生的審美能力。在表演不同情境的音樂時，學生可以充分發揮想象力，幻想音樂所描繪的意境，進而增強自身的審美想象力。學生在欣賞音樂的過程中，需要全神貫注，以此培養審美注意力，在潛移默化的學習中培養審美趣味。

此外，在學習過程中也應該融入學生的情感體驗，教師應對學生開展啟發式教學，引導學生體驗不同的情感，表現出一定的情景，提高學生學習的興趣，發揮學生的想象力，培養學生的創造能力。不同的音樂可以表現不同的情感，這些聲音可彈而有力，又可綿延悠長；可熱情高漲，又能表現得抑郁低沉。另外，音樂干凈流暢、聲音清晰，能表現得特別輕巧，并帶有抒情性。教師可以引導學生利用這樣的音響特點，想象可以表現的情景。例如，林場熱火朝天、積極澎湃的工作態度和分工有序的工作場景，在想象這樣的情景演奏時，要注意結合動作姿勢。音樂還可以表現出堅定激昂的音響效果，體現朝氣蓬勃和勇往直前的奮斗精神，猶如馳騁奔跑的馬蹄聲。學生通過欣賞音樂、想象音樂情景，深入體驗音樂情感，進而為音樂表演提前做好準備。

3 加強音樂情感表現

音樂教育不應只注重音樂知識和演奏技能的灌輸，還要關注以審美為核心的情感體驗。教師要利用激發表現力和傳授表演方法相結合的原則開展啟發式教學，誘導和激發學生的審美沖動。音樂本身非具象性、非語義性的特點使其以抽象的形式存在，因此教師在教學過程當中可以讓學生充分發揮想象力，在腦海中模擬出音樂表現場景，設想自己身臨其境的感受。

音樂情感能夠感染每個學生，其中通過教師示范表演激發學生情感是很好的教學方式。教師可以結合多媒體進行音樂表演，表現自己對音樂的理解，吸引學生的注意力；而學生則結合自己的音樂想象，與音樂產生情感上的共鳴。教師示范的方式可以營造音樂欣賞的氣氛，學生在主動聆聽的過程中，能夠增強自身的參與感。教師與學生共同融入音樂情感中的氣氛，這種氣氛有利于學生主動聯想，自然而然地產生音樂表現沖動。這樣一來，在以后的教學過程中，學生對教師會有更多的信任，也能更加積極地參與教學活動，更容易取得良好的教學效果。值得注意的是，教師示范表演對教師業務水平有一定的要求，所以教師要提高自身的審美修養，培養高尚的審美情操，給學生做好示范。

學生在感受樂曲時，需要想象音樂要表現的場景及相關情感，從而沉浸在樂曲描繪的情景當中。然而，大部分學生在進行音樂表演時，常會出現注意力完全集中在識譜、表現演奏技巧上的情況，導致音樂表演缺乏美感。如果想在音樂表演當中展現音樂情感，就需要運用音樂美學中的聯覺有關原理，用音樂表現出不同的視覺場景和情感狀態，分別對應不同的音響效果。例如，愉悅歡快的情感對應明亮較快的音響效果，悲傷壓抑的情感對應低沉緩慢的音響效果。

在音樂教學過程中，教師須向學生講解這些音樂情景、情感對應的音響效果，讓學生學會通過不同的表演方式表現自身要表達的音樂內涵。具體步驟可分為：第一，通過欣賞音樂，引導學生產生音樂情感；第二，講解音樂音響與其表現的情感之間的關系；第三，將產生的情感轉化為音樂表演。講解的前提是學生已經感受到音樂表現的情感。在欣賞音樂的同時，教師可簡單介紹音樂表現的場景，使學生充分發揮想象力，與音樂描繪的形象產生共情，再講解情感與音響之間的關系，然后使之以音樂表演的形式展現。

結合音樂姊妹藝術形式進行教學。在學習音樂表演時，通過多媒體欣賞表達相同情感的藝術，如繪畫、歌劇等。不同藝術雖然表現形式各不相同，但表達的情感可以相通。另外，在表現音樂情感的同時可以感受到其他藝術表現形式相同的情感，這樣既可以加深學生對音樂情感的理解，又可以了解不同的藝術形式，拓寬學生的藝術視野。例如，在演唱歌曲時，可以欣賞歌曲舞蹈，通過欣賞舞蹈動作產生的聯覺，感受藝術情感，增加誘導學生產生音樂情感的途徑。教師在結合音樂姊妹藝術形式進行教學時，應該注意選擇表達情感與表演情感相似的藝術作品，讓學生做到觸類旁通，培養學生的審美感知能力。

4 增加音樂表演機會

學生表演次數增加，審美記憶力也能得到相應的鍛煉。不論是突出音樂的特性還是提升學生的審美能力，增加學生的音樂表演機會是十分有必要的。

在演出過程當中，最容易出現的問題就是學生可能產生怯場的心理障礙。誠然，即便是音樂大師，在演出前也會產生一定的壓力，但是部分學生壓力過大，會影響到正常的演出。這就需要教師給予學生一定的指導，緩解其演出壓力。一方面，要讓學生擺正態度，降低演出預期，以完整如實地展現自己的音樂表演實力為目標，不要給自己過分的期望，那樣不僅不能獲得預想的演出效果，還會因壓力過大而適得其反。另一方面，學生應當提高音樂表演的熟練程度，“藝高人膽大”，學生如果純熟地掌握演出的作品，就可以很大程度上減輕壓力，避免上臺出現表演失誤。即使出現問題，也有能力及時作出調整，確保作品得以完整展現。這些方法可以在一定程度上減少學生的怯場情況，從而保障演出順利進行。只有做好充足的準備，才能盡可能地避免在舞臺上出現錯誤。

5 豐富音樂表演形式

音樂表演的形式多種多樣，包括不同種類的樂器表演、聲樂表演、舞蹈表演以及這些演奏形式的有機結合與綜合呈現。在課堂上，不同種類的形式可以為學生提供更多的表演選擇。學生之間存在差異性，豐富的音樂形式可以為美育能力提供更廣闊的發展空間。部分學生天生音準、嗓音條件較好，更加適合演唱的表演形式；部分學生節奏感、樂感更加突出，可以選擇打擊樂等樂器表演；還有一部分學生動作更加協調，可以用美妙的舞姿展示音樂的魅力。通過豐富音樂表演形式，讓學生們找到適合自己的表演方式，這也突出了因材施教的教學理念。

與此同時，不同的音樂表演形式同樣可以綜合演出，藝術界一直有歌、舞、樂同源的理論，認為歌唱、舞蹈和配樂是共同產生的。“歌、舞、樂三位一體的藝術起源理論在國內外都是被普遍認可的。”［3］因此，在音樂表演中，可以將多種形式結合起來表演，學生可以體驗不同種類的音樂形式，發現這些不同音樂表演形式的共通之處，從而深入感受、體驗音樂。這種綜合的表演形式也能夠增強學生之間的合作能力和集體協作能力，更好地培養學生的人格。

6 及時評價學生的表現

在音樂教學中，學習評價發揮著重要作用。學生在進行音樂表演時，應全面展示自身的學習情況，而教師則針對學生的表現給予及時準確的評價。鄭莉教授在《中小學音樂有效學習評價》一書中指出，“音樂課堂學習評價具有堅定功能、導向功能、激勵功能、診斷功能、多維度調節功能、檢測功能以及促進發展功能”［4］。在學生進行音樂表演后，教師積極的評價有利于學生學習進步。技巧方面，主要是音樂表演的熟練程度、相關技巧的運用靈活度等進行反饋；情感方面，對演奏音樂的感染力、反映作品的情感及特征情況等進行反饋。同時，針對這兩方面的評價可以采用定性評價和定量評價相結合的方式。

技巧方面的內容需要通過反復的練習才能熟練掌握，學習具有漸進性，在一定的時間內，學生經過刻苦的練習，在技巧方面可以取得明顯進步。這時，教師運用定量評價的方式，制定量化標準，設計好音樂表演的目標，根據學生的表現情況及學習進度，及時反饋學生的學習成果。如此一來，不僅能增強學生學習音樂表演的興趣和動力，還能讓學生了解自身學習的實際情況，并對原定的目標進行相應的調整。

情感方面的學習是學生在教師潛移默化的影響中進行的。在音樂表演學習過程中，需要學生運用創造性思維來聯想、想象、創造音樂表現的意境，并在演奏中將其表現出來，而“頓悟是創造性思維的主要形式”［5］。不同天賦的學生頓悟所需的時間也大不相同。天賦較好的學生可以在教師的教導下，很快完成對音樂情感的理解，進而將豐富的情感表現出來。而天賦一般的學生，則需要后天反復的思考以及經驗的積累，才能深刻理解音樂情感。這部分學生在有限的課時內，很難像學習表演技巧一樣取得明顯的進步，而更多的是在某個未知的時間點完成對樂曲的頓悟，從而在音樂情感表現方面發生質的變化。這就要求教師在進行情感方面評價時采用定性評價的方式，不能因為學生在短時間之內沒有獲得明顯的進步，就對學生給予批評和否定的評價，要遵守職業道德，以積極的態度為學生反復指出情感方面學習的目標和方向，讓學生在潛移默化的熏陶當中逐漸完成對情感方面的學習。

7 結語

音樂表演的形式多種多樣，學生掌握一種或多種表現形式，則可以充分、全面地把內心深處的審美沖動轉化為顯性的音樂表演形式，避免混亂無序的情緒宣泄，進而提高自身的審美水平，升華情感。音樂表演教學能讓學生在審美實踐當中合理運用音樂知識和演奏技巧，也能突出音樂課程的審美性質，表現“以審美為核心”的課程理念。因此，必須重視音樂課堂中的音樂表演實踐，只有這樣才能提高學生的審美水平。

參考文獻：

［1］ 朱光潛.西方美學史［M］.北京：人民文學出版社，1979：584-607.

［2］ 張前.音樂美學教程［M］.上海：上海音樂出版社，2002：104-105.

［3］ 張又兮.“載歌載舞”的文化探源：兼論音樂在舞蹈藝術中的作用［J］.民族音樂，2010（1）：48-49.

［4］ 鄭莉.中小學音樂有效學習評價［M］.北京：北京師范大學出版社，2015：11-18.

［5］ 張慶林，邱江，曹貴康.頓悟認知機制的研究述評與理論構想［J］.心理科學，2004（6）：1435-1437.

作者簡介：焦佳航（1995—），男，河南焦作人，碩士在讀，研究方式：音樂教育。