農村小學音樂課堂開展古詩新唱自主創編的實踐

邱紫娟

農村小學音樂課堂開展古詩新唱、自主創編的實踐研究是打破傳統“聆聽-分句學唱﹣背唱”固定模式。在當前農村學校中，學生的古詩文化底蘊相對薄弱，缺乏古詩文化環境熏陶。學生家長普遍受教育程度不高，只重視升學考試，忽略對學生傳統文化的培養。農村音樂教師的教學手段相對單一，學生對古詩音樂課程內容提不起興趣，亦無法激發學生對古詩音樂的學習熱情。

本課題根據農村小學自身特點，結合學生興趣，將古詩意境與音樂進行融合和自主創編。在課堂實踐過程中將古詩以一種新的方式融入歌曲創編中，展現古詩新韻的同時，增強學生的合作能力以及文化自信。學生在參與古詩音樂創編的過程中提升學生對古詩音樂的感知力和對傳統文化的理解力。

一、巧用詩詞新誦，營造古詩氛圍

古詩文化是中華文化幾千年的藝術瑰寶，如何激發學生對古詩音樂的學習興趣呢？誦讀就是展現其魅力的方式之一。農村小學音樂課堂中普遍存在的問題是教師缺少對詩詞意境的生動描述，機械式地教學使學生對古詩的興趣漸漸消失。要使古詩誦讀展現其感染力，其最重要的一點就是把握好作品的感情基調，細致揣摩詩人的心境與語言口吻，運用符合古詩格律的吟誦方式再現古詩意境美。

（一）誦出古詩韻律

古詩的誦讀既可以按照樂譜旋律呈現的節奏型誦讀，也可以根據詩詞的語意進行有節律的抒發詩意。按節奏的朗讀詩歌其實是在學生感受詩歌內容和節奏劃分的同時，幫助學生感知旋律節奏，為古詩教唱環節打下基礎。亦可按照詩歌節律的朗讀方式增添古詩內容的感染力。教師依據詩歌內容的情感和情節邏輯關系，在誦讀過程中對古詩停頓，語速快慢，音量變化，重音的突出等的處理都可以為誦讀增添魅力。比如在悲傷的時候讀的較為緩慢，在激憤的情節時讀的會更加激動，語速相應加快，同時音量上也會提高，從而表達出詩人的思想感情。

（二）音畫結合的誦讀

優美起伏的旋律、舒緩或歡快的節奏、強弱分明的樂句，中國五聲調式的運用，使得古詩音樂更具有渲染氛圍的效果。教師利用古詩音樂的情感烘托，探索符合古詩情境的圖片與音頻，直觀地將古詩內容與情境再現在學生面前，引發學生與詩歌內容的情感連接，激發學生對古詩音樂學習的求知欲。這種利用“詩、音、畫、誦”相結合的方式，可以積極地引導學生感受出詩意綿綿，意境悠遠，詩中畫，畫中樂的朦朧意境美。

在誦讀方式上的創新，抓住學生的注意力，激發學生探索古詩音樂的欲望并為接下來深度了解古詩內容與情感教學環節做足了氛圍鋪墊。

二、喚起詩曲編創意識，再現古詩韻律

創編活動是激發學生想象力與創新思維能力的過程，對于激發學生對音樂的學習興趣以及培養學生的創新思維具有十分重要的作用。農村學生整體來說具有一定的思維依賴性，主動性與創新意識不足。在古詩音樂課堂中，教師要調動學生的參與熱情，抓住有利時機，肯定和鼓勵學生的創編成果，讓學生體驗成功的喜悅。

（一）運用音樂基本要素，創編新詩歌

不同的音樂要素影響著音樂的風格，所以教師要善于引導學生通過探索音樂要素的變化，去展現音樂的多樣性。例如，在蘇教版小學二年級課本中，陳炳錚譜曲的《春曉》為一段體結構，D大調，速度較慢，音樂描繪了春天雨后鳥語花香的畫面，同時整體旋律線向下以及自由延長記號的使用表達作者賞春惜春的復雜心情。其實，短短的樂曲通過改變歌曲的調式為E大調，速度為稍快，將樂曲中整體向下的旋律音高進行適度改編，就會形成一種明快流動、富有朝氣且不失童趣的新歌。詩曲創編的方式除了改編音樂要素之外，還可以運用“借曲填詞”的方式。具體創編新譜例如下：

歌譜前半部分運用音樂要素進行改編，樂曲最后一句則是借用了谷建芬老師創造的《春曉》旋律。改編后的新《春曉》不僅沒有陳炳錚老師譜曲的賞春惜春的復雜情調，反而增添了一種更加活潑盡情享受春天，歌唱春天的快樂意境。

（二）探索二聲部編創，感受和諧美

農村學生的音樂素養相對較低，在二聲部創作中力求旋律平穩級進為主，從而降低學生演唱的難度。學生對音樂基本要素的理解和掌握程度是進行二聲部創造的重要條件之一。音樂教師在教學中，引導學生感受聲部間和聲效果，發揮學生的聽覺和感受能力為歌曲配上合適的二聲部旋律。在歌曲《憶江南》中，樂曲最后一句歌詞“能不憶江南？憶江南”，這里運用歌詞重復的創作手法，讓詩歌的情感表達更濃烈。在創作上為了突出江南美，表達對江南春色的無限懷念與贊美，教師引導學生在樂曲最后一句為歌曲進行一個簡單二聲部創作，營造一種悠遠而又深長的韻味。

二聲部的旋律創作上遵循了和聲的對位手法，使得兩個聲部間音響效果既協調統一又與詩歌主旋律相互呼應。樂曲的最后一個音第一聲落在了“sol”音上，第二聲部的音樂停留在了“do”音上，讓歌曲的和聲功能更加穩定同時增添了兩個聲部的和聲效果，使江南的美體現得更加淋漓盡致，給人一種回味無窮的感受。在歌詞創作上，第二聲部的一個輕聲的“嗚”字用來烘托江南美景的情感表達，使得音樂的情感層次性更加豐富。第一聲部重復的“憶江南”歌詞中，第二聲部與第一聲部旋律相互呼應以及相同的歌詞，進一步強化作者對江南美的贊嘆。

三、利用古詩音樂與情境表演相結合，激發對古詩音樂的熱愛

對于學生來說，在不理解古詩含義的基礎上進行教條、枯燥地背誦或簡單學唱，不僅枯燥乏味而且較難記憶。在進行古詩教學設計的過程中，教師可以結合詩歌內容引導學生進行較有趣的情景創編，深化學生對歌曲內容和音樂的理解。

（一）結合詩歌描述主體，創編動作演唱

在歌曲《詠鵝》中抓住大白鵝“曲項向天歌”“白毛浮綠水”與“紅掌撥清波”特有形象的描繪，設計出學生優雅地伸起自己的脖子在天空放聲歌唱發出“鵝鵝鵝”的叫聲并用紅色的手掌模仿在水里嬉戲情景，讓學生頭戴自己手工繪畫制作的大白鵝道具，隨著音樂進行表演與演唱。有趣地表演加深了對古詩內容的理解，動作與音樂旋律節奏相呼應，增強了學生對學習古詩音樂的興趣。

（二）詩歌內容與音樂的情景再創

在學生理解和感悟古詩內容與情感的基礎上，利用情景再現的對話方式與音樂相結合，再現古詩意境。例如，學唱歌曲《游子吟》中，學生看圖思考：兒子明天就要遠行了，滿頭白發的老母親坐在昏暗小油燈下用爬滿老繭的手為兒子焦急地縫制衣服。以下是班級學生創作的情景片段內容：

（兒不經意抬頭看見疲憊的老母親還在一針一線仔細地縫制衣服，看見瘦弱的老母親眼角皺紋越發清晰，在微弱的油燈下抖動著雙手，我不禁流了眼淚……）

娘：兒呀，你怎么哭了？

生：娘，我這輩子最對不起的就是娘了。您一直陪伴著我，從不抱怨家中苦活累活都是您一個人做。每次在我快要放棄的時候，您總是默默鼓勵著我。

娘：傻孩子，我是你的娘呀，不說這些。

生：娘，明天是我第三次赴京趕考，您在家照顧好自己。

娘：兒，對不起，是娘沒本事，只能讓你穿著帶補丁的衣服去趕考。

（母親說出“對不起”三個字的時候，我的喉嚨里像是什么東西卡住了，什么話也說不不來，眼淚止不住地流……我用顫抖的雙手接住母親縫滿愛的衣服。）

生：娘，我一定可以考上秀才的。

娘：母親沒有說話，只是笑了，眼角還閃爍著淚珠。

在同學們情景表演的最后，為了讓學生的情感與表演內容再次產生強烈共鳴。老師播放音樂伴奏，全班有感情地演唱歌曲。學生演唱歌曲的過程中可以邊唱邊結合旋律設計出母親臨行密密縫的動作。在理解和體驗歌詞內容的基礎上的再創作行為，是對作者情感的細細揣摩過程，拉近學生與詩歌間的距離。在學生情感濃烈之時再與古詩音樂演唱相結合，使得情感進一步升華。這種有情感地演唱首先感動學生，再通過聲音去感染他人，從而陶冶學生情操。

四、探索伴奏樂器多樣性，營造詩歌氛圍

為增進農村學生的大膽創新意識，教師可以積極利用簡單的樂器豐富課堂內容，引導學生更好地學習和感悟古詩音樂，激發學生學習古詩音樂的興趣。

（一）巧用“樂器”，調動古詩音樂氛圍

這里所說的樂器不僅有身體各部位拍打出的強弱和明亮不同的節奏還包括大家熟知奧爾弗打擊樂器。例如在陳炳錚譜曲的詩歌《春曉》中，教師引導學生發揮下想象與聯想積極探索在音樂前奏的地方加入烘托春天景致的音響。音樂課堂中，教師引導學生發現春天的節奏與聲音有哪些，嘗試在音樂前奏的地方加入不同學生用人聲模仿出的小鳥叫聲，用沙錘來模仿春雨“沙沙”的聲音，用三角鐵的聲音用模仿泉水叮咚的響聲，打造一幅春意盎然的景象。樂器的運用恰當與否，需要教師在音樂課堂教學中讓學生充分了解樂器的音響色彩。樂器的加入不僅增添了歌曲的趣味性而且更好地烘托出了歌曲的意境。除了在前奏、間奏、尾聲中引導學生進行樂器色彩探索，也可以鼓勵學生在歌曲中，根據古詩音樂的特點為歌曲旋律進行多形式的節奏創編，增強古詩音樂的感染力。

（二）自制樂器，增添古詩音樂的趣味

在農村小學音樂課堂中，無法使每個學生都有機會得到樂器的創編機會，這會使得部分學生失去音樂活動創作的熱情。因此教師要引導學生善于發現身邊的聲音，探索身邊可利用的工具，將"大自然"中的聲音搬進音樂課堂，拉近學生與音樂的距離感。列舉幾位學生根據自制的小樂器：第一件樂器是一位同學用一個鐵制的卡通餅干盒子里面填充了大米，這件“樂器”不僅可以用來模仿沙錘的聲音，還可以用來敲擊，它的聲響色彩非常豐富。第二位同學他探索出玻璃杯中倒入不同的水能夠發出不同的音高，演奏出別樣的《春曉》。第三位同學就更有意思了，他利用一片樹葉，可以吹奏出悅耳的聲音，讓學生們感受到鳥的叫聲。吹奏樹葉聲的加入使得古詩音樂中多了一份特殊的詩韻。學生別出心裁的樂器創意還有很多，這種創作意識的培養，在無形中提升了學生發現生活美的能力，啟迪學生的心智，增強學生的自信心。

各種形式伴奏樂器的加入，不僅增添了詩歌音樂創作的樂趣，還可以引導學生進行積極地聯想與想象。教師引導學生探索不同打擊樂器的性能，讓它更好地與詩歌音樂進行融合，營造詩歌意境。

五、創造古詩新唱新機，增強古詩音樂文化自信

由于農村條件有限，學生缺乏一定的比賽或表演機會，導致學生的膽子較小，心理素質也相對較差，缺乏自信心。教師要積極地引導和鼓勵學生參與到古詩音樂的創編和表演活動中，增強學生對古詩音樂的興趣。通過對一種古詩音樂文化的認可，提高學生自我的表現力和自信心。

創造古詩新唱的時機，讓古詩新唱變成一種潮流。在課堂教學中，教師引導學生進行多形式的創編，通過“打擂臺”的方式進行PK，最終選出班級優勝的兩組參加年級的“古詩新唱”比賽活動。在學校的節日活動中，鼓勵學生積極地上臺表演，讓古詩音樂唱響在校園的每一個角落，激發學生創編古詩音樂的熱情。充分利用區、市級的比賽機會，加強與其他學校音樂社團的交流，拓展學生的視野。像我們學校每年都會有一次大型的藝術節比賽活動，在合唱團中將學生自主創編的多聲部古詩音樂進行排練演唱，感受合唱藝術的美，培養學生的聲部協作能力。這種人數多達六十人的合唱團比賽活動，學生在積極參與創編、排練演唱和比賽的全過程中，凝聚了合唱團的士氣，增強了同學間的合作與創新能力，更好地鍛煉了學生良好的心理素質。學校的廣播站也可以成為豐富學生精神生活的平臺，大課間可以播放一些優秀同學演唱詩歌音樂作品，潛移默化中提升學生的古詩音樂素養。當前社會中，多媒體技術發展迅猛，可以鼓勵學生將自己的編創或演唱的古詩音樂通過各種多媒體形式在班級興趣群或其他網絡平臺分享與學習。

在農村小學古詩音樂課堂的教學實踐中，教師應結合農村學生的心理特點和興趣探索古詩音樂教學新方式，采用多樣化的創編方式來引導學生參與體驗古詩音樂創作，感受古詩新唱的意境美。古詩新唱的自主創編活動需突出學生學習的主體地位，激發學生學習古詩新唱的熱情，增強農村學生對古詩音樂文化的認同感與喜悅感。