淺談敦煌藝術展覽的發展與創新

【摘要】敦煌藝術，又稱敦煌佛教石窟藝術、敦煌石窟藝術，是時間上貫穿數千年、空間上融合各個國家民族文化的，集多種形式的藝術品為一體的古代藝術遺存。敦煌藝術展覽是人們欣賞敦煌藝術、了解敦煌文化歷史的重要途徑，也是敦煌藝術和文化向大眾傳播的綜合媒介。本文將從敦煌藝術的現狀、敦煌藝術展覽的情況、敦煌藝術展覽如何創新等方面進行案例分析，總結并提出一些看法。

【關鍵詞】敦煌；藝術；展覽

【中圖分類號】G124 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）05-062-03

【本文著錄格式】郭嘉音.淺談敦煌藝術展覽的發展與創新[J].中國民族博覽，2022，03（05）：62-64.

藝術展覽是建立在藝術家、藝術作品與公眾之間的一種特殊的交流方式。藝術展覽是一個平臺，作品通過展覽的方式得以呈現，被大眾欣賞、被學者研究、被收藏家珍藏、藝術評論家評論，在其中形成一個融合藝術創作、藝術傳播、藝術營銷、藝術欣賞的藝術展示系統。根據實時數據顯示，不將商場公共空間的開放式展覽和一些小型私人展覽計算在內，僅在上海就有43個藝術展覽正在進行。來自各大售票網站、手機應用的信息也顯示，參觀藝術展覽、體驗藝術活動已經成為當下一種重要的文化休閑方式。

敦煌藝術是我國藝術文化寶庫中內涵豐富、影響深遠的一脈，早在上世紀五十年代，鄭振鐸先生就發表《敦煌文物展覽的意義》，論述展示敦煌文物與藝術品的重要性及其在弘揚傳統文化、傳播民族精神上的顯著作用。而今敦煌藝術品中的絲綢、書法、石窟壁畫等寶藏更大程度上的借助了藝術展覽這個傳播平臺，敦煌藝術的美跨越漫長的時間和廣袤的空間，抵達無數人的心底，持續輸出著巨大的能量。

對藝術類展覽、敦煌藝術文化和現代潮流創意產業等內容的廣泛興趣促使我將它們作為一個綜合的整體看待，試圖發掘敦煌藝術在學術研究之外、在公眾休閑文化視野之內的全新存在方式。

一、敦煌藝術概況

（一）規模與歷史

敦煌藝術主要指敦煌石窟藝術，其中最知名的是莫高窟，此外還有敦煌西千佛洞、安西榆林窟、東千佛洞、肅北五個廟石窟等。敦煌石窟藝術的內容主要以宗教人物和故事為主。

自漢武帝元鼎六年（前111年）起，經過數百年的經營和發展，敦煌一地開始成為絲綢之路上的必經之處，通商和宗教傳播為這個邊陲小城帶來了前所未有的人口流動量，地理位置的特殊和北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鶻、西夏、元等十一個時代的權力更迭同樣帶來了多民族、多習俗、多宗教的特殊文化背景，直接促使了敦煌石窟藝術的誕生。

敦煌石窟是基本由建筑、雕塑、壁畫三者結合的綜合藝術。自前秦宣昭帝苻堅時期建元二年（366年），沙門樂僔和禪師法良創建莫高窟的第一批洞窟，洞窟的南區為主體，建佛窟四百九十二個、壁畫四萬五千多平方米、彩塑三千多身。洞窟總數目達七百余個，全長約一公里。而北區建禪窟，工匠僧侶起居窟、瘞窟等約二百五十余個。后佛教逐漸普及并得到統治者的青睞，設專人謄抄經書、繪制壁畫、建造佛像，到1368年為止，延續整整一千年的持續建設創造了千佛洞、榆林窟、五個廟、一個廟、水峽口、昌馬等石窟，共八百七十窟左右，壁畫約五萬多平方米。

除石窟建筑和雕塑壁畫外，廣義的敦煌藝術也包括絹畫、紙畫、刺繡、佛經卷本、佛畫、法器、其他宗教經典、社會文書等文物，它們同樣擁有極高的研究價值和欣賞價值。

（二）保存與展出

讓我們遺憾的是敦煌藝術的保存至今仍然存在著嚴重的問題。1900年6月22日道士王圓箓首次發現藏經洞，1907年后英國人斯坦因、法國人伯希和、日本大谷探險隊的吉川小一郎、橘瑞超、俄國人奧登堡等人先后以非法手段盜取、低價購買大量珍貴的文物和藝術品，其粗暴的手段對其造成了永久性不可修復的傷害，又由于當時缺乏文物保護的意識和制度，有倒賣文物、官員盤剝等現象。扎根于敦煌，內核深植于敦煌歷史的藝術，其完整性遭到了破壞。盡管一批學者迅速響應進行了清點、收集、挽救，至今仍有許多藝術品流于海外或下落不明，且其歸還和完整收集遙遙無期。

而現保存于敦煌本土的藝術品也在自然環境和人為因素的影響下遭受病害。由于敦煌的特殊地理位置，石窟崖體常年受到沙塵暴、風化侵蝕、開裂、坍塌、滲水、生物侵害等。國內外各方都嘗試在氣候水土、生物防治、化學修復等手段上進行保護。游客的活動和行為也對敦煌藝術品產生了一定的影響。敦煌旅游方面一直在完善相關政策，預防游客意外破壞珍貴文物，也對參觀游客進行限流，截至2021年3月，對外開放參觀的洞窟數量為51個，特窟10個，景區進行流量控制，讓每位游客的參觀時間在兩小時左右，游客人數達到景區承載量后將進行管控，必要時采取停票措施。

在敦煌藝術品的保存中，我們一直在嘗試運用科技手段控制它們消逝的進程，盡量延長它們的壽命，并彌補未管控時期各個因素對它們的傷害。而在敦煌藝術品的展出上，我們維持著一個保護和展覽的平衡，在不傷害藝術品的基礎上盡量讓更多人領略敦煌藝術之美。敦煌藝術展覽這一展出方式，尤其是數字化、仿制品展出的方式，在一定程度上促進了相關科技手段的發展，同時是不破壞藝術品進行傳播的一個良好典范。

二、敦煌藝術展覽概況

（一）本地展覽

在敦煌研究院下屬的莫高窟參觀預約網站上，我們能看到敦煌本地的展覽館有敦煌石窟文物保護研究陳列中心、藏經洞陳列館、院史陳列館，以及由敦煌莫高窟游客中心轉變而來的敦煌莫高窟數字展示中心、敦煌文博園（包含敦煌美術館、奇石館、佛教藝術館、中華根藝館、古錢幣博物館、民俗館、彩陶館、玉文化館、栗亭硯館、青銅器館、雜項館、名人名家作品館等）。這些展館除常規展陳外，還常聯合國內外專家學者對某一主題開設特展，出土實物與數字形式的展品交相輝映，對敦煌藝術感興趣的游客，其參觀路線已遠遠不止停留在敦煌石窟內部。

（二）國內展覽

自1955年10月 敦煌文物研究所和故宮博物院聯合舉辦的敦煌藝術展覽在故宮奉先殿開幕，至今數十年間百場敦煌藝術相關展覽在全國各地百花齊放，以下按時間先后羅列了一些全國各地較知名的敦煌藝術展覽：

2000年7月為紀念敦煌藏經洞發現100周年在北京中國歷史博物館舉辦《敦煌藝術大展》

2008年1月北京中國美術館舉辦《盛世和光——敦煌藝術大展》

2011年7月深圳關山月美術館與敦煌研究院主辦《博蘊華光——敦煌藝術展》

2011年8月深圳博物館《法相莊嚴——山西博物院藏佛教造像藝術展》

2012年12月香港設計營商周《人間凈土——走進敦煌莫高窟》

2013年10月 北京服裝學院和敦煌研究院合作舉辦的“垂衣裳——敦煌服飾藝術展”

2013年12月浙江美術館《煌煌大觀——敦煌藝術展》

2016年3月武漢大學萬林藝術博物館《敦煌壁畫藝術精品高校公益巡展--武漢大學站》

2017年3月成都博物館《絲路之魂·敦煌藝術大展》

2018年2月深圳歡樂海岸創展中心《神秘敦煌展》

2019年4月上海寶龍美術館《覺色敦煌——1650敦煌大展》

2019年6月杭州寶龍藝術中心《絲路華光 ——從敦煌到高昌寶石壁畫沉浸式大展》

2020年7月深圳關山月美術館與敦煌研究院主辦《塞外駝鈴——館藏關山月1940年代西北寫生與敦煌臨畫專題展》

2020年10月洛陽博物館《絲路華光——敦煌、云岡、龍門石窟藝術聯展》

2021年5月甘肅瓜州《榆林窟文化藝術展覽》

2021年5月北京中國園林博物館《千年營造——敦煌石窟壁畫建筑之美》

2021年5月甘肅省靖遠縣《歷程——講述敦煌石窟藝術背后的故事》

2021年5月肅北蒙古族自治縣博物館、武威市博物館、靖遠縣博物館、天祝藏族自治縣博物館《飛天神韻·莫高精神—敦煌石窟文化藝術展》

2021年8月北京舉辦《遇見敦煌·光影藝術展全球首展》

從中可以看出敦煌藝術展覽的魅力經久不衰，且展覽的頻率逐年提高，大眾對參加相關展覽活動抱有很大熱情。

（三）國際展覽

國外的敦煌藝術展覽大致可以分為兩類：一是國外場館展出上世紀非法取得的敦煌藝術品，如大英博物館第33號展廳，另一類是國外機構與國內敦煌研究相關機構共同舉辦的展覽，如：

1958年1月在東京開幕的，由日中文化交流協會和日本“每日新聞”社聯合主辦的，由中國人民對外文化協會提供展品的《中國敦煌藝術展覽會》。

2016年5月由美國洛杉磯蓋蒂保護研究所（Getty Conservation Institute，GCI）、蓋蒂研究所（Getty Research Institute，GRI）、敦煌研究院和敦煌基金會主辦的《敦煌莫高窟：中國絲綢之路上的佛教藝術》展覽。

2018年6月在德國杜伊斯堡舉辦的，由德國杜伊斯堡市政府、中國駐杜塞爾多夫總領事館主導，敦煌研究院、中國敦煌石窟保護研究基金會、德國DCKD德中藝術設計交流協會主辦的《絲路瑰寶——敦煌壁畫藝術精品展》。

2018年7月由中華文化促進會主辦的，在新加坡中國文化中心開幕的《寫意敦煌——中新佛教書畫展》。

在國外舉辦的敦煌藝術展覽加強了藝術研究領域的國際合作，促進了我國傳統藝術文化在國際上的傳播，為更多人了解敦煌藝術做出了貢獻。

（四）案例分析

1.數字化保護和多媒體展覽

敦煌藝術品的數字化在文物保護和展覽策劃上都是一個重點。20世紀90年代，敦煌研究院原院長樊錦詩就提出了“數字敦煌”的構想，即運用計算機技術永久保存敦煌藝術品，是我國一項代表性的文化遺產保護探索。敦煌研究院在國內首批進行了藝術品數字化嘗試，至今已有約三十年的經驗，技術也日臻完善。以2008年的《盛世和光——敦煌藝術大展》為例，其主要展品是10個復原洞窟、敦煌彩塑復制品13尊、壁畫臨本120幅、彩塑真品9尊、藏經洞出土真跡10件、敦煌花磚10件。一件仿制的窟頂設計從屋頂呈斗狀掛下來，中有16幅藻井圖案在投影中變換，這就是主要的多媒體形式展品。到了2012年的《人間凈土——走進敦煌莫高窟》，通過虛擬實景技術配合立體動畫和數碼音像，在全包圍的投影環境內還原了于初唐時期建設的、未向公眾開放旅游參觀的莫高窟第220石窟，為觀眾提供了超高保真度的壁畫圖像、特別的視覺效果和大量交互功能，多媒體形式的展覽讓觀眾仿佛置身敦煌莫高窟現場，科學技術和新概念策展為洞窟內的藝術品賦予新生。

2.沉浸式展示設計

《覺色敦煌——1650敦煌大展》是運用沉浸式展示設計的典型。展覽現場構建了三千平米的黃沙實景，空運來的逾萬株沙地植物點綴其間，觀眾踏過黃沙土路，在高聳蕭瑟的沙漠植物中穿行而過，感受不到美術館的清冷氛圍，卻仿佛身處敦煌、回到過去。展覽以“鏡頭式策展”為思路，即用電影鏡頭語言設計觀展路線，為觀眾帶來“一鏡到底”式的觀展體驗。不僅展示了敦煌藝術品，還將展覽本身打造成可以互動、可以體驗的藝術品。深圳歡樂海岸創展中心舉辦的《神秘敦煌展》鼓勵觀眾身著漢服，將自身存在融為展覽的一部分。

3.公共教育活動

常設活動有莫高學堂，參與者從人文、自然、歷史、藝術等方面，通過參觀洞窟、聆聽講座、動手制作等途徑全方面的體驗敦煌藝術文化。在2021年國際博物館日活動中，敦煌研究院陳列中心開展“拓本技藝———九色鹿的故事”DIY課程、“潛心畫棟亦雕梁”“莊嚴凈土憫眾生”“砥礪新生——1650知多少”“九色鹿的故事”“濃妝淡抹總相宜”等系列主題教育課程。此外還參與抖音云端博物館系列活動，帶領網友線上看展、普及文博知識。在微信端，敦煌研究院與新華社聯合參與了“今天，送你一張尋寶圖！”活動，推出莫高窟著名壁畫《反彈琵琶伎樂天》海報。在微博端發布虛擬敦煌文化使者《敦煌仙子和她的朋友們》創意海報，引導公眾在平行世界里重塑敦煌意象，以全新視角守護、傳承敦煌藝術文化。

三、敦煌藝術展覽的創新

當今世界藝術和文化正在以更豐富、更跨界的形式傳播，國內有故宮全息影像上元燈會、傳統釀酒技法游戲《春社酒坊》、科幻與古典概念激烈對撞的影視作品《賽博朋克山海經》，海外有日本僧人將佛經制作成電子音樂開演唱會。在敦煌藝術這個題材上，2021年中國國際數碼互動娛樂展覽會以“次元江湖”為主題還原敦煌場景、推廣非遺文化。

我認為，敦煌藝術展覽擺脫學術的嚴肅并不是全然流于娛樂，或成為一種乏味的功利主義。走近大眾生活的藝術是有生命力的藝術，我們需要一種更親切、更普及的方式去認識敦煌藝術、喜愛敦煌藝術、將敦煌藝術與日常生活結合起來。

敦煌藝術的精神內核本就海納百川、多元融合、勇于創新，其藝術形式和藝術內容隨著朝代更迭和審美變遷千變萬化。敦煌藝術永不會淪落為舊日的輝煌，而是保留一種傳統文化、科技形態與現代審美的內在和諧，將敦煌藝術展覽的創新從形式上的突破深入到藝術內核上的兼容。

四、小結與展望

敦煌藝術展覽從基本的文物展出走向綜合媒介形式，從一般的布局走向沉浸式體驗設計，并延伸出豐富的其他活動。我們欣喜地看見敦煌藝術正通過展覽和活動的方式走向公眾，引導更多人關注這一主題，同時也期待敦煌藝術與其他領域跨界融合，爆發出新的能量。

參考文獻：

[1]陳燮君. 敦煌藝術的數字傳播[N]. 中國文物報，2014-08-08（007）.

[2]杜潔芳. 敦煌保護：重要的是傳承[N]. 中國文化報，2013-09-26（003）.

[3]胡冰. 數字敦煌：新時期文化遺產保護新路徑[N]. 中國社會科學報，2018-11-29（007）.

[4]黃加佳，閆川龍. 敦煌莫高窟“搬進”美術館[N]. 北京日報，2008-01-18（009）.

[5]韓業庭. 保住洞窟，留住游客[N]. 光明日報，2013-08-16（005）.

[6]黃宗賢. 情緣早已注定 文脈延綿無盡[J]. 現代藝術，2017（4）：27-30.

[7]胡兆燕. 數字化保護敦煌久遠長存[N]. 中國財經報，2008-03-20（003）.

[8]楊青. 敦煌藝術展何以火爆鵬城[N]. 深圳商報，2011-08-04（C04）.

[9]俞悅. 百年回顧 北京人一擲百萬[N]. 財經時報，2000-07-25（008）.

[10]盛潔臨. “數字敦煌”項目對我國文化遺產保護的啟示[N]. 中國文物報，2020-06-23（004）.

[11]楊逸，李培. 博物館3D時代：讓國寶“活”起來[N]. 南方日報，2012-12-02（009）.

[12]趙茜. 敦煌，在別處[N]. 經濟觀察報，2008-03-03（049）.

[13]趙曉霞，鄭娜. 賦予文化遺產新的生命力[N]. 人民日報海外版，2021-08-02（011）.

[14]鄭振鐸. 敦煌文物展覽的意義[J]. 文物參考資料，1951（4）：2-8.

[15]張自智，張曉亮. 讓敦煌繪畫藝術走向世界[N]. 甘肅日報，2012-01-18（015）.

作者簡介：郭嘉音（2001-），女，上海，本科，上海師范大學，研究方向為會展經濟與管理。