翩躚之美

【摘要】作為中國的傳統紋樣，蝴蝶紋的興起與繁榮是工藝歷史中華麗炫目的一筆。無論雙蝶兩兩團抱，或是百蝶散飛，蝴蝶紋憑借其秀麗的外觀特質演繹出了百變的藝術美學，在紋樣史里具有重要的研究價值。其豐富的文化象征蘊涵，造型組合的多元形式，不同工藝材質應用的拓展，都是蝴蝶美學研討的重點。本文將從蝴蝶紋樣入手，厘清蝴蝶紋在朝代更迭間的演變趨勢，圍繞其象征功能、造型結構、顏色運用與多元材質進行探討，分析蝴蝶紋樣的藝術價值與民族文化意義。

【關鍵詞】蝴蝶紋；文化象征；人文精神；形式結構；顏色；材質

【中圖分類號】J632.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）05-172-03

【本文著錄格式】趙之怡.翩躚之美——中國傳統蝴蝶紋文化內涵與藝術形式淺析[J].中國民族博覽，2022，03（05）：172-174.

在歲月的淘洗孕育中，蝴蝶紋逐漸形成了自己獨特的紋樣語言和結構體系。隋唐時期，蝴蝶開始出現在銅鏡與紡織品的裝飾紋樣上；宋朝時期，清麗淡雅的蝶影在文人的紙本繪畫里皴擦出了柔美舞姿。直至明清兩代，商品經濟的繁榮帶動手工業的飛躍發展，蝴蝶紋正式成為宮廷與坊間人們喜聞樂見的裝飾紋樣。在自然界和人為因素的共同影響下，蝴蝶的表達意境與情感交流功能不斷發展，豐富多元的造型特征賦予其在工藝美術上無限的美學價值，而人類的情趣與智慧則為其創造出美好的象征與吉祥寓意。

一、象征意義與功能

蝴蝶輕盈靈動，色彩斑斕。形態上的纖麗與蟲類繁殖的特性使其具備多樣化的象征意義。在歷史多元元素的影響下，蝴蝶形象不再局限于簡單的裝飾符號，人文的力量開始賦予其情感表達與民族崇拜的多元功能。

（一）愛情象征

“復此從鳳蝶，雙雙花上飛。寄語相知者，同心終莫違。”

作為愛情故事中的經典題材，從古至今，蝴蝶在眾多文藝作品中常常代表著幸福美滿、忠貞不渝的情感象征，傳遞著男女之間的情感愛戀和對美好生活的向往。我國著名的民間故事梁祝化蝶，演繹了梁山伯與祝英臺這對情投意合的情侶生前無法結為連理，只好死后化蝶比翼雙飛的凄美傳說。在這段苦戀里，蝴蝶象征著對愛情忠貞不一的信念與令人為之動容的堅守。雙飛蝴蝶的意象不僅代表著梁祝的愛情相守，在蝶紋運用中，兩兩翩飛的蝴蝶還具有自由戀愛的特殊意義。如“蝶戀花”組合紋樣中，蝴蝶象征男子，花則代表著美麗嬌柔的女子，花叢間雙蝶翩飛的式樣實是“才郞共淑女”愿望的直白表達與男女之間綿綿情思的寄托。

現藏于故宮博物院的藍緞地平針繡蝶戀花女襯衣，采取了蝶戀花紋作為主要紋樣。襯衣領口與大襟處包鑲黑緞地平正繡蝶戀花紋花邊，藍色緞地上繡滿折枝梅花和蝶戀花紋飾，以東方人傳統的含蓄手法描繪出青年戀人富有朝氣、風華正茂的生命力以及青年間動人的脈脈情意。

（二）吉祥寓意

明清時期，市民經濟和商品經濟的發展推動了社會風俗的改變，傳統紋樣的宗教意義與倫理色彩漸漸淡化，對生活充滿美好愿景的吉祥寓意紋飾得到推崇。蝴蝶紋的吉祥紋樣應用在這個階段逐漸發展成熟。作為常見的吉祥紋樣之一，蝴蝶紋以瓜瓞綿綿和耄耋紋兩個主要紋飾表達吉祥寓意。因為蝶與瓞同音，瓜多籽，蝶繁殖能力強，故取其諧音，將蝴蝶紋樣與瓜果紋樣組合為裝飾紋樣，象征子孫綿延興旺的吉祥寓意。構成瓜瓞綿綿的紋飾圖案分為兩種，一種是瓜和藤蔓的組合，藤蔓枝葉纏繞于瓜上，另外一種為瓜和蝴蝶構成紋樣，此類紋樣則多見于清朝。

蝴蝶紋的另一經典吉祥紋飾為貓蝶紋。此紋常由貓、蝴蝶與牡丹三元素構成。代表器物有清乾隆的畫琺瑯貓蝶煙壺，現藏于故宮博物院。鼻煙壺由銅蓋與壺體組成，直口，短頸，扁圓腹，平底，另附象牙匙一把。蓋上鎏金鏨花，壺身飽滿豐腴，腹壁細繪一只白貓在花叢中捕捉蝴蝶的場景，神態生動，毫毛畢現。

（三）民族崇拜

蝴蝶的造型特征與文化含義始終是眾多學者研究蝶紋的首要切入點，而在蝶紋的歷史演變中，苗族文化孕育出的生殖崇拜與祖先崇拜的蝶紋意涵同樣具有重要的研究價值。

《搜神記》記載，“木蠹生蟲，羽化為蝶?！庇捎诿缱暹h古先民認知能力的局限，無法解釋蝴蝶由卵生蟲、蟲成蛹，再到羽化為蝶的全變態生命過程，便將其視為神秘的自然力量。苗族先民敬仰于蝴蝶的生命力與繁殖的魅力，在物我混一的渾沌狀態下他們對繁衍子嗣寄予強烈的重視，繁殖能力旺盛的蝴蝶自然被人們視為女性生殖力量的象征。于是，苗族人將蝴蝶紋與魚尾紋、石榴紋等其他紋樣組合疊加，借喻或隱喻對母性生殖繁衍的崇拜與敬仰。

除了生殖崇拜的象征功能，蝴蝶在苗族亦被尊為人神鬼獸的共同始祖，作為氏族部落的保護神與重要圖騰流傳至今。受地域自然因素的影響，苗族先民在求同認親的心理作用下奉蝴蝶媽媽為母姓始祖，將蝴蝶視為民族文化的崇拜圖騰。緬懷先祖的蝴蝶紋樣開始在苗族大量運用，其紋樣的濫觴為后人帶來了蝶紋飾樣更為豐富的美觀價值，為民族文化的考究添上別樣風采。與苗族的祖先崇拜相似，水族也將蝴蝶視為遠古圖騰，并作為生命紋樣世代相承，如繡有蝴蝶紋樣的水族馬尾背象征著祖先對后代的庇護與祝福。

二、造型結構與形式

在歷朝歷代的演變過程中，蝴蝶紋的紋樣結構以傳統經典紋飾形式為基礎，逐漸完善拓展，形成了和諧穩定、活潑自由的多元格式。

（一）造型特點

蝴蝶紋樣的造型具有時代性特征。唐代的蝴蝶造型呼應著當時社會對豐腴審美要求的推崇，整體紋樣趨于豐滿；宋代推崇理性審美，寫實性的蝴蝶紋樣由此孵化而來；明代注重組織的嚴密性和形體結構，在前朝的寫實基礎上加以適當變形和夸張；清代的蝴蝶造型則充盈著自然活潑的氣息，線條靈動而富有生命力。可見蝴蝶紋造型與時代的審美情趣和人類需求息息相關。

（二）形式結構

與造型時代性相似，蝴蝶紋樣的形式與構成在不同的時間段亦呈現出不同的風貌。明清時期蝶紋的應用已經成熟，多種主題造型格式在這個階段開始風靡于宮廷坊間。單獨百蝶翩飛，或與花鳥魚蟲組合共舞，蝴蝶紋樣在規則散點與不規則散點的形式骨骼上傳達著喜慶熱切、華麗富貴的藝術氛圍。

1.規則散點格式

明清時期，蝴蝶紋樣被大量運用在織物上，規則散點的構成格式是其主要格式之一。規則散點，即將主體花紋在平面織物上按照米字或者井字進行有規則地散點排列。明代在遵循前朝規則排列的基礎上，在主體花紋之間創新性地點綴飛舞流動的蜂蝶或曼妙的花草流云，從而打破嚴整的網格模式，透出些許活潑生氣。如藏于故宮博物院的藕荷緞繡折枝梅蝶紋便服袍料，巧妙應用了網狀與散點相結合的四方連續紋樣骨骼，將梅紋與蝶紋進行平行或交叉排列，蝶紋動勢的多變亦為衣袍的整體嚴整架構增添一分意趣。

2.自由式散點

自由式散點亦稱不規則式散點，在明清兩代的大量花鳥風景器物中得到廣泛運用與推崇，是明代蝴蝶紋樣的主要構成形式之一。這種格式通過在應用面上對紋樣進行散點式的自由排列，同時合理把握紋樣與底紋之間的疏密關系與主次層次，力圖在豐富的變化中實現紋樣的整體統一。自由式散點格式不同于規則式散點對嚴整格式的要求，它更佳重視風格的活潑多變與形式上的動靜結合。

3.圖畫式

圖畫式主要出現在吉祥紋飾貓蝶紋里，或大多紙本設色和絹本題材的作品中。其中蝴蝶紋與其他紋樣元素合理布局，營造出具體的圖畫格式。如北宋趙昌所繪《寫生蛺蝶圖》卷，紙本設色，縱27.7cm，橫91cm，著錄于清內府《石渠寶笈》。圖中所繪為群蝶戀花的田園景致。卷中蝴蝶輕靈振翅，翩翩起舞于畫幅的上半部；而畫卷底邊秋花枯蘆漫風搖曳。墨色濃淡間，蛺蝶之翼薄如絹紗，須腳細如發絲，花紋絢麗斑斕。

4.主題造型格式—蝶戀花格式

“蝶戀花”原是唐教坊曲，后用作詞牌名。北宋詞人柳永《蝶戀花》曾吟：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”詞間情感糾葛纏綿悱惻，詞牌名“蝶戀花”也漸漸成為蝶紋里表達男女情感飾樣的名稱之一。

蝶戀花格式主要由蝶繞花、蜂蝶爭春同花卉配合組成，旨在表現男女對愛情的憧憬和向往。其常見的花卉相關搭配有菊花、山茶、梅花、蓮花、牡丹、芍藥等花草紋樣。蝶戀花構圖穩定，結構嚴謹，一般以寫實風格為主，并根據題材、寓意需要作適當變形處理。歷朝歷代中，蝶戀花作為裝飾紋樣多次出現。隋代，蝶戀花格式的蝴蝶紋樣金飾被安置在公主的墓葬中。唐代時期，蝴蝶紋首次作為織物的裝飾紋樣出現，宋代時得到進一步發展，蝶戀花格式開始被廣泛運用在織物的裝飾花邊上，如1975年福建福州福倉山北坡南宋黃晟墓集中出土的一批“蝶戀花”格式的衣飾，有印金繪芍藥燈球花邊與繡蝶戀芍藥紋花邊等式樣。直到明清兩代，蝶戀花格式發展達到了巔峰，各色蝶戀花首飾和蝶戀花紐扣花精美絕倫，織品與器物上花蝶翩飛。

5.主題造型格式——喜相逢格式

喜相逢早期又名“陰陽魚”，源于太極圖中的“負陰抱陽”圖形。該圖以S形分割一圓為黑白兩半，白中有一點黑，黑中又有一點白，代表陰陽天地陰陽相生。明清時期，喜相逢格式廣泛應用于蝴蝶紋樣，主要以雙蝶對稱平展、蝶翼翩飛兩兩相對，或上下側飛合抱成團、頭對頭呈太極形側飛合抱形式出現。喜相逢格式的蝶紋常在雙蝶翩舞間點綴流云花卉，圖案構成和諧工整，富有情趣。如今在民間剪紙、木雕、刺繡、漆器、建筑、彩畫等工藝美術品中都能一覽雙蝶抱團翩飛的倩影蹤跡。

6.主題造型格式——百蝶紋

百蝶紋格式最早出現在清代。百蝶并不指一百只蝴蝶，此處“百”泛指數量眾多的意思。百蝶紋多以大小、動態不一的蝴蝶翩飛嬉戲構成紋樣。其中蝴蝶或聚或散，彼此之間形成動勢上的牽引呼應，常常呈現出清麗活潑的裝飾效果?？滴鯐r期百蝶紋已經出現，乾隆時開始流行，直至光緒年間，百蝶紋格式仍然是裝飾紋樣的經典選擇。

清代彩瓷康熙五彩蝴蝶紋瓶，瓶身所繪極為百蝶紋。該瓶通體白釉，以五彩蝴蝶加以裝飾。瓶頸中部繪有如意頭紋、圓點紋、錦地朵花，頸、肩相接處則繪錦地如意紋一周，肩下至足部彩蝶翩飛，并間以蜻蜓齊舞。畫工細膩，百蝶間三五成群、或聚或散，極盡寫生之妙。

三、色彩分析

《色彩設計學》提及：“人的視覺對于色彩有著特殊的敏感性，因此色彩所產生的美感魅力往往更為直接?！焙碜饲嘻悾拾邤唐G麗，顏色上的直觀美感促使其成為人們喜愛的裝飾題材之一。

蝴蝶紋的顏色風格隨著朝代背景的改變而隨之發生變化。隋唐時期國家高度統一，經濟的發展推動文化藝術的昌盛繁榮，蝴蝶紋在色彩上的裝飾風格也顯現出大國強盛萬物俱開的新局面。唐代蝴蝶紋的運用主要集中在銅鏡、陶瓷與織物上，色彩上一般呈現紋樣所在器物的原生色彩而不另加敷色。如陜西西安出土的亞字形蝴蝶紋鏡，蝶紋透以銅鏡底部銀色材質顏色。宋代文人畫廣為流行，蝴蝶紋在紙本設色與絹本紋樣上開辟出新的色彩域界。文人畫往往略施淡彩，以水墨著色和水墨皴擦為主，通過線描表現，色彩淡雅，意境悠長，“情”“墨”結合。以北宋趙昌所繪《寫生蛺蝶圖卷》為例，卷中蝴蝶與秋葉枯蘆以水墨勾線，墨色亦有濃淡輕重之分，其中蝶翼用色最為豐富，敷色朱紅梔黃，積染多層，所顯色彩濃艷厚重，與草葉的淡彩形成鮮明對比，更顯畫卷清新淡雅。

明清時期，染織工藝隨著手工業經濟和市民經濟的繁榮得到空前發展，蝴蝶紋樣的色彩美學在此時得到極致發揮與運用。據《天工開物》記載，明清色譜與染色方法多達二十幾種，且出品色澤鮮艷飽滿，色牢度也呈上等品質；新的織物形式也不斷產生，如絲織加金技術擴充為庫金、加金、刻金和織金等四大類三十余種技術。技術上的加持為明清蝶紋顏色的紛繁變化提供穩固的基礎，用色盡顯華麗富貴。

四、質地與材質

蝴蝶紋在不同材質上的運用具有一定的數量差異性和主題偏向性，質地的差別也在影響著視覺上蝶紋的最終藝術效果。

唐代銅鏡上的蝴蝶紋樣多呈現出古樸典雅的特點，明清時期的蝶紋則極力彰顯富貴華麗的特性，這種劇烈的反差主要源于用色的選擇與器物的具體質地的差異。唐代的銅鏡一般由含錫量較高的青銅鑄造，質地銀亮，整體呈現出堅固穩重的質感，用色上僅取材質原色，使蝶紋更顯古典純粹。相比青銅器上蝶紋的收斂克制，明清時期大量織繡與瓷器上蝶紋翩飛，活潑嬉鬧，熱烈乖張。

明清時期金銀首飾中的蝶式紋樣同樣光彩照人。相較瓷器，金銀器擁有不一樣的硬度與光澤，它更為堅硬有力，更加炫目奪人。其上蝶紋多由打造雕琢、焊接而成，做工精美，輔以寶石珍珠鑲嵌，巧奪天工，流光溢彩。

不同于金銀器堅硬冷酷的質地，刺繡織品上的蝴蝶紋樣帶有絲織品獨特的紋理溫度，另有一番風味?，F藏于故宮博物院的清代青緞刺繡喜相逢雙蝶紋八團，團花上絲線之間交織纏繞，牽連不斷，五彩斑斕的顏色在絲織樸實親和的紋理上躍動，絲線的柔軟交代出蝴蝶身姿的輕巧玲瓏，纖細胡須的輕盈顫抖亦顯得精美宜人。除了常見的瓷器、織品、金銀器，蝴蝶紋樣在紙本絹畫、剪紙、年畫、雕刻上也頻繁出現，多種材質的不同使用為蝶紋開拓了更佳廣闊的藝術空間。

五、結語

綜上所述，蝴蝶紋樣擁有重要的藝術價值，并受到不同時代、形式、顏色與質地等多元元素的影響?；诰唧w的歷史文物或研究語境，蝴蝶靈活俏麗的身姿傳遞著對男女情愛的追求與吉祥安康的祝頌，同時從側面反映出人類自古以來傳統審美觀的演變，揭示出人文精神對傳統歷史文化的重要作用。因此，深入剖析蟲國佳麗翩躚之美的文化意義與歷史緣由，不僅有利于解答蝴蝶是如何從一個原始昆蟲符號發展為人文象征工具與經典裝飾紋樣的歷史問題，更能進一步厘清并闡明中國傳統社會進程中人類文明的精神流變。

參考文獻：

[1]田自秉，吳淑生，田青.中國紋樣史[M].北京：高等教育出版社，2003（11）.

[2]高春明.錦繡文章 中國傳統織繡紋樣[M].上海：上海書畫出版，2005（06）.

[3]歐文瓊斯著；侯曉莉譯.中國紋樣[M].上海：上海古籍出版社，2016（04）.

[4]劉遠洋.中國古代織繡紋樣[M].上海：學林出版，2016（08）.

[5]古月.國粹圖典 紋樣[M].北京：中國畫報出版社，2016（09）.

[6]揚之水.明代金銀首飾中的蝶戀花[J].收藏家，2008（06）.

[7]郭世華.湖南湘西苗繡蝴蝶紋樣造型研究[J].湖南省博物館館刊，2013（02）.

[8]寧剛，陳汗青.雍正粉彩花蝶紋飾的藝術特征[J].裝飾，2017.

[9]姜圖圖，李心怡.《紅樓夢》“百蝶穿花”服裝紋樣考[J].服飾導刊，2017（01）.

[10]丁希凡.蝴蝶紋樣的研究[D].蘇州大學，2007.

作者簡介：趙之怡（1999-），女，廣東汕頭，碩士，研究方向為視覺藝術教育。