對景寫生在中國山水畫創作中的作用研究

【摘要】中國山水畫的創作對象是中華大地雄偉傲岸的大好河山，是波瀾壯闊的中華民族精神，講究的是形神兼備，是在對山川河流的取景創作中不斷整合大自然中的萬物元素，并且將創作者的審美情趣、處世態度融合其中，最終完成畫作。在這其中，對景寫生對于創作者有著創造性的啟發意義，身處具體的自然山水之間，自然能夠感受到不同景象下的內心獨白，從而創作出生動的山水畫作。這樣的畫作也就蘊含了世間萬物的規律變化，顯得磅礴大氣，使人頗感流連忘返。基于此，本文就對景寫生在中國山水畫創作中的作用進行研究。

【關鍵詞】中國畫；山水畫；對景寫生；由景至境

【中圖分類號】J204 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）05-178-03

【本文著錄格式】張水平.對景寫生在中國山水畫創作中的作用研究[J].中國民族博覽，2022，03（05）：178-180.

隨著社會經濟的不斷發展，世人越來越追求內心精神世界的升華和真實情感的表露，越來越希望生活和審美水平更上一層樓，山水畫在這樣的背景下逐漸受到大眾審美的認可。中國山水畫源遠流長，早在南北朝時期就形成了自己獨立的一套體系，也給中華傳統文化留下了眾多繪畫理論和創作技法。中國山水畫雖然因為創作對象為自然風景而為人熟知，但是山川河流始終處于變化的過程中，靜態的畫作或是想象中的畫作很難感染人。優秀的中國山水畫之所以被世人所驚嘆，更多是因為畫家將自己的真情實感刻畫到了畫作當中，對景寫生在期間功不可沒。

一、對景寫生概述

對景寫生中的“寫生”二字早在《后畫錄》中就有記載，指的是將人物特征描繪的活靈活現。南北朝時期，山水畫家在描繪山川河流中，不僅僅是將畫作對象描繪的形象生動，還是將自身對山川河流的感受置于其中，將山水看似繚亂無章的模樣塑造成具備內在神韻的藝術作品，借助山水景觀表達創作者的內心情感就是對景寫生。因此，在對景寫生就是說當創作者在描繪自然風景時，力求身處所在環境當中，從大山大河中收集積累繪畫素材，不斷獲得創作靈感。同時，在不斷感悟的過程中，持續理解自然萬物的內在規律，發現自然萬物的靈魂所在。很多畫家在云游四方的過程中獲得了感悟自然的最佳途徑，不斷比較和把握山川大河的絕妙之處，不斷積累自己內心的情感，將景色和內心情感持續交融，最終表現出繪畫對象的神韻所在。

對景寫生的最開始，要求創作者用獨具匠心的藝術審美選擇大自然中的一處秀美景色，首先要讓自己過目難忘，然后才能夠遵從自己的內心感受進行藝術創作。其中，最重要的是給創作者一個心領神會的良好意境，偏向于使其能夠最大程度的抒發內心對大好河山的情感，接著才能夠對自然事物進行畫卷上的美術處理和情感灌注，讓看似無序的自然環境變得有生命力和感染力。因此，對景寫生的前提是創作者高度尊重自然萬物運行規律，從適合表達自己內心感受的畫面入手，選擇加強或弱化的方式進行繪畫。例如《清明上河圖》，創作者采取了典型的對景寫生手法，既有近景中的熱鬧集市，也有遠處的郊野景象，體現出全景構圖思維。

二、對景寫生在表現方法上的作用

對景寫生手法發展歷程長，在中華傳統文化中為中國山水畫的發展留下了濃墨重彩的一筆。到今天，對景寫生衍生出的內容越來越多，幫助創作者更加默契地掌握大自然規律和中國山水畫創作技巧。中國山水畫特色明確，講究大山大河中的自然物象的位置布局和作者意境，其表現形式非常豐富，而對景寫生在表現方法上大大幫助了創作者畫好中國山水畫。

（一）提升創作者觀察能力

由于中國山水畫選擇的繪畫對象是自然山川，那么在畫作的創作過程中，就不可缺少觀察這一基本表現方法，而且創作者必須掌握從觀察山川到抒發情感完成創作的全程能力，并且要在完成創作后，能夠使作品與廣大欣賞者之間產生情感共鳴和審美共情。同時，觀察能力提升后，能夠幫助作者提升山水畫的繪畫技巧，不斷找出自身的繪畫特色，不斷尋找畫作的新素材。對景寫生首先提升了創作者的多角度觀察能力，創作者在游歷大好河山尋找創作素材時，不能僅從某一定固定視點進行觀察，而應當滿足散點透視的要求，利用好對景寫生的便利，從多個角度、多個方向去觀察創作對象。第二是真情實感地觀察。雖然大部分畫家的繪畫功底較好，但是由于不同人的成長環境不同，道德修養不同，那么一定會出現審美和情感上的差異。從這一方面來講，觀察是創作者對創作素材的主觀判斷。在主觀判斷的過程中，創作者會選擇出其認為值得表現的部分進行繪畫，突出其個人情感。因此，對景寫生能夠提升創作者真情實感的觀察能力，提升寫意水平。第三是提升創作者把握物象結構的能力。在創作觀察中，創作者首先就要理解所描繪物體的結構和組成規律，例如山石的結構、樹木花草的生長以及河流的流向變化等等。同時，創作者選擇墨水的濃淡和繪畫線條的變化，都需要根據物體本身的結構進行考慮。在對景寫生的過程中，繪畫者對物體結構的把握能力會不斷上升，最終改善繪畫者的中國山水畫創作能力。四是提升創作者的默寫能力。對景寫生并非是面對創作物體進行從頭到尾的全過程繪畫，一般都是在創作者進行細致觀察并且胸有成熟后，在安靜的館舍默寫完成。在此過程中，創作者會獲得理性認識和思維結構層面的默寫能力提升，達到觀察的創作目的。

（二）提升創作者的速寫能力

對景寫生的常見繪畫技法包括粗細法、疏密法和反襯法等。在對景寫生的過程中，創作者的上述繪畫技法能力將得到顯著改善，從而提升創作者的速寫能力。其中，粗細法指的是在繪畫過程中使用較粗的線條創作畫作中的近景或者重點區域，中、遠距離景色則采用較細的線條進行創造，使得山水畫具有較強的遠近空間感，同時突出畫面構圖中的主次關系，讓欣賞者做到一目了然。疏密法是對于近景和繪畫重點內容采取較密的線條進行細致勾畫，從而突出這一部分內容，在使用較為稀疏的線條創作其它部分內容，使得整幅畫作韻律感十足，表現出部分耐人尋味之感，有的放矢的突出重點內容。反襯法則是重點描繪主要內容的另一方法，通過對主要內容附近物體的線條密度加強，讓畫作中的近景和重要部分顯得更加清晰完整，在整體上產生明顯的黑白對比和反差，提升整幅畫作的美感和藝術感。在對景寫生的過程中，創作者需要細致對物體進行觀察，在觀察過程中確定速寫使用的各項繪畫技法，從而不斷提升繪畫基本功，增強自山水畫的速寫能力，高質量完成中國山水畫作。

（三）提升繪畫的透視效果

對景寫生的一大特色就是能夠讓創作者親身體會描繪物體的具體情況，用心感受大山大河的變化規律。中國山水畫的主流創作思路是采取散點透視的技法，在這一點上完全不同于西方畫作中常見的焦點透視技法。西方畫作往往會受單一視角的創作顯示，畫家從某一角度觀察到什么內容就創作出什么內容。而中國山水畫則需要從各個角度進行觀察，需要創作者精心調和畫作中的各個組成部分，散點透視就為創作技法的改善提供了便利。在對景寫生多角度觀察的過程中，給予了創作者思路更加發散的意境和審美情趣，做到不刻板地畫出現實景色，也減少時間空間對創作的影響，因而在創作思路和章法上靈活程度較強，這也使得中國山水畫在創作章法上獨樹一幟，顯得精妙絕倫。在對景寫生的過程中，創作者通過不斷觀察和確定繪畫細節，不斷豐富散點透視的結構關系，充分發揮繪畫技法構建具備美感和規律的畫作，也在這一過程中充分遵循透視規律，從而不斷提升有限畫面中的延伸效果，讓創作者的個人情感突破既定畫面的限制，不斷提升整個繪畫構圖上的透視效果。

三、對景寫生提升中國山水畫意境

對景造境是畫家采取對景寫生技法的根本目的，也是對景寫生在中國山水畫創作中的重要作用。對景造境需要創作者深入所描繪景色的實際區域，不斷從游歷和觀察中找到創作靈感，塑造畫作內涵，抽取個人生活中的情感志向。在對景寫生的過程中，自然而然地就會讓不同的山水物體顯示出不同的意境。對于某一客觀物體，創作者的直觀感受和內心情感一定不盡相同，想要表達的繪畫見解也會產生差異，從而在自身觀察上逐漸樹立自身獨特的審美觀。因而，在對景寫生的過程中，創作者會在主觀上確定整幅畫作最重要的景觀，并且在一定的情感指引之下進行渲染和描繪，最終希望達到突出主要物體的目的。在不同的環境之下，創作者的心境會出現改變，例如在昆侖山脈中自然會感受到高山挺拔雄偉的震撼，在江南水鄉自然能夠體會到連綿細雨的柔情。我國幅員遼闊，南北緯度差較大，一年四季、緯度差異、區域差異都會產生當地景觀的鮮明特征，即使是面對同一處景象，在不同的季節進行對鏡寫生，其畫作的重點表現內容也會不盡相同，這種季節差別越大，畫作中的意境越顯得不同。這就是對景寫生的寶貴作用，就是在作者親身體會的基礎上，形成不同景象的不同意境，這是其它創作方式所不能達到的效果。從作者的主觀能動性來看，當對景寫生深入實際當中后，創作者將加深對描繪景象的自我認識和創作理解，加深對特定地域地貌的了解，在掌握特定地貌變化規律的過程中感受到大自然的鬼斧神工和構造規律，從而產生強烈的創作欲望和歌頌大好河山的沖動，在對景寫生的過程中不斷篩選最具地貌特征和雄偉景象的繪畫素材，將畫面中的山水不斷朝著自己理想的境界靠近，再通過不同的創作手法形成個性鮮明的意境。

四、對景寫生強化景與境的差異

在對景寫生的實地感悟當中，不同的創作者有著不同的情感構建風格，對景寫生在其中的應用能夠強化景與境的差異。例如，創作者通過對景寫生能夠更加清晰的體會自己對遠山遠景的情感。創作者往往不會對遠山遠景進行細節描繪，但是對遠山遠景的構圖能夠完善山水畫的空間結構，從而利用遠山遠景襯托出對近景的主題情感。同時，在創作者通過繪畫力求表現出遠山遠景帶來的氣勢磅礴之感時，實際上也對山水畫的感染力做出了提升，更加襯托出整幅山水畫的線條美感。同時，不同的遠山，其線條是不盡相同的，表達的氣勢也是具有差異的。與單純依靠創作者的想象相比，對景寫生能夠讓創作者更加注意到不同山勢和周圍景色搭配的跌宕起伏，避免山水畫創作過于刻板，也避免了在山水畫創作中失去特有景色特有情景。在對景寫生的應用下，創作者能夠通過自己的細致觀察，在畫作中細致表現遠山的外形和具體結構，避免前后景重點把握不夠的情況發生。遠山在整幅畫作的構圖中實際上應當與觀賞者相隔較遠的距離，雖然遠山在畫面中不會給人近山那種撲面而來的雄偉和仰望之感，但是遠山實際上蘊含的寧靜、厚重和恬淡的情境是能夠和近山的雄偉相互補充的，在對景寫生的過程中使山水畫的創作更加帶有自然景觀的活力。

我們選擇山水畫創作中的江南地區水鄉景觀為例，不同畫家的繪畫結構會塑造出差異性顯著的境，在對小橋流水的繪畫中，一般創作者會在對景寫生中進行速寫，在完成大概的創作思路后，與其它速寫中的具體景觀密切聯系，完善整幅畫作中的繪畫構思。在對景寫生的過程中，創作者有充分的時間去思考自己想要創作的景與境的差異，例如江南房屋住舍在畫作中的具體擺放位置，小橋和小河的搭配繪畫等，建構出一幅精致的江南水鄉之景，并且在構圖的不同中體現自己想要表達的境。除了對構圖結構的組織，為了顯示出江南水鄉的具體特點，創作者還應當塑造江南水鄉在春季梅雨時節那種恬淡的環境，可以使用墨色的濃淡對比和線條的粗細對比對遠山進行繪畫，同時與近山和留白相對比。其中，留白可以是江南豐富的水汽，可以是山間的小河，也可以是梅雨時節的填空等等，不管在哪一部分進行突出留白，在山水畫構成上的作用的相似的，突出一幅成功的山水畫作的畫面效果，強化想要塑造的境，給觀賞者一種強烈的視覺沖擊，表現出江南水鄉靈動的感覺。此外，在對景寫生的過程中，創作者能夠得到各類來自大自然的感受和創作靈感，一幅江南水鄉畫作的畫面是非常有限的，但是創作者的思維擴張是不受限制的。在對江南水鄉進行創作的過程中，對景寫生能夠給作者帶來成熟大膽的繪畫構思，使人們熟悉的江南水鄉不僅僅是常規的景色復制，而是可以在各類繪畫手法的幫助下，把紛繁復雜的江南水鄉景致一點點構建到有限的畫面之中，讓畫面中的江南水鄉較實際情景有所變化，減少呆板的概念化特征，既能夠體現繪畫的藝術性特征，又可以最大程度的表現出山水畫的創作技巧，這些創作靈感和精力能夠在對景寫生的過程中得到升華。

五、結語

意境是中國山水畫的靈魂，表現方法是中國山水畫的重要骨骼。畫家在創作的過程中通過對景寫生可以達到個人情感和山川大河景色的統一，從而塑造畫作的絕妙意境，抒發個人的理想志向，使畫作達到震撼人心、彼此共情的理想效果。同時，對景寫生在中國山水畫的創作過程中，能夠提升畫家的觀察能力、構圖能力和速寫能力，讓畫家在游歷大自然當中發現山川大河的獨特魅力，不斷尋找自身的情感表達欲望，同時不斷陶冶自身的審美情緒和道德情操，從而創作出更加具備情感內涵的山水畫。

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作者簡介：張水平（1982-），男，甘肅天水人，本科，館員（中級），研究方向為中國山水畫創作。