高校美術作品欣賞教育的教學模式分析

陳爽　張思凱

摘 要：隨著教育改革的持續推進，高校尤為重視大學生的人文素質培養。而美術欣賞課恰好迎合了教育的發展路程，既能夠有效地提升學生的審美水平，又能夠對學生的審美方式進行培養，并逐步提高學生的想象能力。為了培養和提升學生的人文素養，美術欣賞課在時代的進展中成為高校的公共選修課。但在階段教學過程中，美術欣賞課仍存在一定的誤區。為了走出誤區，現代高校美術欣賞課就要建構行之有效的教學策略。在此背景下，結合時代的發展進程，對高校美術作品欣賞教育提出相應的對策，并對高校美術作品欣賞教育的教學模式，即“敘述、分析、解釋、評價”的教學模式進行分析。

關鍵詞：高校;美術欣賞課;教學模式

基金項目：本文系黑龍江省教育科學規劃重點課題“‘新文科’背景下綜合性大學設計學類專業協同育人范式研究”（GJB1422696）階段性成果。

美術欣賞課是高校為了深化素質教育，對非藝術類專業的學生進行藝術教育，以提高其藝術修養而開展設立的一門公共選修課，是高校落實審美教育的重要形式。為了讓高校美術欣賞課教學符合時代的發展要求，促使學生全面發展，高校藝術專業的教師就要通過多層面的探究和實驗，運用多種方式對學生進行審美層面的教育，強化其鑒賞能力和創造能力。在進行美術作品欣賞教育的時候，關鍵深化學生的情感體驗，讓學生的學習更具趣味性，促進學生想象力和創造力的提升。

在傳統教學思維的束縛之下，當前的高校美術欣賞課存在一些教學誤區。比如不在選修課中向非專業類學生解釋專業性的美術詞匯，或者僅對鑒賞類美術作品簡單釋義，運用枯燥化的教學方式講授。這些教學誤區就導致學生無法在美術欣賞課中將自身的理性和感性結合起來，并有效提高自身的審美水平。面對這樣的狀況，高校美術欣賞課的教師應關注如何在課堂中有效提升學生的審美能力。

一、認知觀念層面的高校美術作品欣賞教育

由于素質教育理念的持續深化，各大高校都開始強調審美教育在素質教育中的重要價值。《中共中央、國務院關于深化教育改革? 全面推進素質教育的決定》提出：“實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中。學校教育不僅要抓好智育，更要重視德育，還要加強體育、美育、勞動技術教育和社會實踐，使諸方面教育相互滲透、協調發展，促進學生的全面發展和健康成長。”由此可見，高校應該強化自身對于審美教育的重視，并開展和設立與美術作品賞析相關的課程。然而從這一課程的現實情況來看，不管是教師還是學生，對課程的認知都存在一定的誤區[1]。

其一，不少任課教師認為，美術欣賞課程是為了迎合國家的號召而設立的，其任務就是讓學生修滿學分。加之面對的學生都是非藝術類專業的學生，其專業基礎較弱，所以在選取教學內容的時候，只需要挑選一些大眾認知度比較高的名作展示給學生，不需要講述畫作的技法、歷史、文化，只需要純粹對畫作進行鑒賞。而這種認知上的誤區，就導致教師忽視了美術欣賞課“析”的重要性。因此，大學生在進行畫作鑒賞的時候，只會從表面出發，淺層地對其進行分析，無法掌握畫作蘊藏的真正含義。

其二，對于大學生來說，選修課程本就是為了修滿自己的學分，不需要投入過多的精力。和其他選修課程相比，美術欣賞課程相對比較簡單，學生既能夠欣賞畫作的美，又能夠相對輕松地獲取學分。而這種功利性的結果，實則就是大學生的認知誤區。

這些錯誤的認知使學生的藝術類教育脫離了正確的發展道路。基于此，課程教師應該轉變自身的教育理念，認識到美術作品欣賞課程的重要性，幫助學生建立正確的課程認知觀念和學習理念，引導學生從不同的視角、思維方式出發，欣賞藝術，理解藝術，同時借助多元方式的構建，調動學生的學習熱情，激發學生的內在驅動力，促使學生形成健康的審美趣味。

二、教學策略層面的高校美術作品欣賞教育

（一）教師需要呈現引導性

教師是課堂教學的引導者，為了激發學生的學習興趣、豐富學生的情感體驗，教師需要營造一個輕松且歡快的課堂氛圍。以《威倫道夫的維納斯》的藝術鑒賞為例，大多數學生在看到這個雕塑作品的時候出現的第一反應并不是美，而是丑。一些學生會認為，《威倫道夫的維納斯》呈現出的是一個又胖又丑的形象，根本不像是一個藝術品。基于這樣的理解，教師要充分發揮自身的引導作用，為學生進行專業性的審美認知解釋，促使學生在引導下了解她的起源、她的歷史背景、她的造型特征、她的生命象征，明白她是迎合當時社會需求和審美需求的。因此，人們稱其為“原始的維納斯”。通過引導，學生能夠從中認識抽象化的表現手法，并明白美術語言有著不同的表達形式，美術作品可以展現出變幻莫測的形式特征和審美韻味[2]。

（二）課堂評價應呈現激勵性

課堂評價所呈現出的激勵性，有助于學生提高自信和學習興趣。到了大學這個階段，教師所面對的學生群體是擁有著不同的教育背景和知識體系的群體，他們對于同一作品的分析也具有一定的差異性，且帶有自己的主觀認知和判斷。此時，課程教師就要正視這種現象，不要全盤否定學生的觀念，要從不同角度詮釋作品給觀者帶來的不同感受和認知。并且，教師應給予學生適當的激勵，使學生從這門課程當中獲取一定的成就感和幸福感。

三、教學模式層面的高校美術作品欣賞教育

（一）感受講述

在美術作品欣賞教育的過程中，課程教師一般會從感受講述開始，即詳細講述畫面直觀感受和對其的認知。初步的認知性教育，并不思考其含義，也不包含其價值評判，僅在畫作感受方面，了解畫面中存在哪幾種物象。而這一環節也可以激發學生的情感體驗，讓學生從自身的視角和情感出發，對觀點進行感受和表達，對作品進行鑒賞和分析，這樣學生的參與性就會有所提升。基于當前大學生的現實狀況，教師在感受講述的教學過程中要重視學生的第一印象，并對學生進行引導，使其融入畫面，并啟發學生的眼力和心力，尊重學生的觀點和質疑，讓學生在學習中得到改進和提升。教師應注重學生的主觀感受，讓其在探究和分析的過程中，發現作品人物的行為特征和作品的技巧呈現[3]。

比如在欣賞畢加索《格爾尼卡》的時候，教師就可以向學生提問：“你們在這幅畫中看到了多少人？”“你覺得這幅畫的構圖中心是什么？處在什么位置？”“畫中人物的表情和動作是什么樣的？”這樣提問之后，教師不僅能夠讓學生直觀地說出自己的第一印象，而且能夠提高學生的課程參與度，并激發學生的欣賞積極性。且學生對于問題的回答，也向教師展示了自身的自信。這一階段，教師并不需要運用專業性比較強的詞匯，但如果是立體主義、抽象派的畫作，教師就應該結合創作背景和時代背景，讓學生說出自己的感受。學生所處的地理環境和生活境遇決定了其思維的差異，而這種差異性的思維，能夠提升課堂的活躍程度。感受講述事實上就是一邊直觀感受一邊描繪自己直觀感受的過程，從而打破“滿堂灌”的傳統教學模式，讓師生互動成為課堂主題，讓學生在歡快的學習氛圍中體驗學習的樂趣，提升鑒賞能力。

（二）形式解析

進入形式解析階段，教師就要從理性層面出發，對感受講述進行深化和提升。這一時期需要處理的不僅僅是作品所帶來的直觀感受，還有創作者自身的表達欲望以及他想要和觀賞者說些什么，簡單地說，就是創作者采取了哪些繪畫技巧和繪畫手法才呈現出了這樣的畫面效果。這一時期主要是從形式和造型的角度出發，對作品進行探討和分析。學生在分析的時候，不僅要分析人物形象的構造，還要分析人物形象之間的關系。到了這個時期，教師慢慢開始對線條、色彩、構圖等進行解析。教師要基于自身的專業性，運用部分專業性的美術語言。當然，在面對非藝術類專業的學生時，教師還要將專業術語轉變為通俗易懂的語言，借此促進學生對畫作的技巧汲取、情感獲取和藝術感知。

比如在欣賞凡·高《星月夜》的時候，教師可以著重講述這幅作品的繪畫技巧和繪畫手法。《星月夜》中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺，粗狂的筆觸代表著憂愁。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上云端，讓人有一種不安感。天空的紋理像渦狀星系，并伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是用平直、粗短的線條繪畫，表現出寧靜的感覺。這種平直的線條和上部粗狂彎曲的線條形成強烈的對比，在這種高度夸張變形和強烈視覺對比中展現畫家的躁動不安和迷幻的內心世界。由于非藝術類專業的學生在聽到“平直”“粗短線條”“粗狂線條”“主色調”“夸張變形”“視覺對比”等專業性詞匯的時候，并沒有完整的概念定義，因此教師需要對其進行釋義，以此提高學生的專業性，并把專業性作為培養基礎，增強學生的審美鑒賞能力。

（三）意蘊釋義

所謂意蘊，指的就是事物的內容和含義。歌德的意蘊說將藝術作品分成了三個要素，即材料、意蘊、形式。意蘊指的就是人在材料中所見到的內涵。關于意蘊釋義的教學過程，實則就是課程教師采取適當的教學手段，引領學生探究作品背后的文化含義和精神素養，通過深層精神意義的認知，幫助學生更有效地體會作品所帶來的美[4]。

意蘊釋義的過程并不簡單，要求教師具備較強的專業修養和審美鑒賞能力，因為只有這樣，教師才能夠對學生的審美趣味進行正確的引導。而在對作品進行深層分析時，教師不能單靠作品所顯示的內容去猜測作品所蘊藏的內涵，而是要對創作者的生平、經歷、性格進行了解，并掌握作品的創作背景和時代背景。比如在欣賞南宋畫家劉松年《天女獻花圖》的時候，教師要向學生講述《天女獻花圖》的創作背景，并向學生講述劉松年的生平和經歷。劉松年是“南宋四大家”之一，無論是山水畫，還是人物畫，其畫風都十分精妙，清麗嚴謹，設色典雅，界畫工致。他曾經苦心孤詣地畫《便橋圖》，想要借此圖表述自身的內心感受，即希望統治者可以效法唐太宗，戰勝強敵突厥，而不要效法唐高祖，落荒而逃。他還繪制過《中興四將圖》，想要借助自己的畫，對岳飛和韓世忠這些名將的偉績進行表彰。《天女獻花圖》之所以流傳至今，是因為這幅畫作代表著劉松年的藝術魅力，同時也和當時的社會環境和時代背景相關。當時的很多老百姓都認為天上是有神仙的，所以會進行各種各樣的遐想，不單單是畫作，文學作品也都顯示著古代人民對于天上人間的幻想。

由此可見，欣賞者若想要發掘和闡釋作品的意蘊，就需要聯系畫面的形象，具體指的就是不能脫離原有的欣賞對象而架空歷史和理論。畫作的言外之意，實則就是意蘊。欣賞者在追尋蹤跡的時候，并不能單看畫面的形象對其進行解析，而要依靠創作者的經歷和時代背景對其進行意蘊層面的解析。學生能夠在情景材料和文字說明下，感受畫面形象外的意蘊。

（四）整體評價

在進行高校美術作品欣賞教育的時候，最后一步就是整體性的評價。簡單地說，就是整合上述三方面內容，對美術作品進行全面性的評價和賞析。所有評價都是有要求的，教師應當運用相對比較開放的評價[5]。比如基于批評角度的評價，又比如基于美術史角度的評價，這類評價都比較綜合，能夠啟發學生的思維，拓寬學生的視野。教師不能單以自身的專業理念，進行故步自封的評判，而應添加一些自己的見解，在提高學生專業性的同時，增強學生的主觀藝術判斷。

在進行具體評價的時候，教師要考慮幾個問題，如這個作品對后世的作家有著什么樣的影響？在當時的時代背景下，作家是如何繪制出這樣的作品的？美術家的生活和理念，對他的作品起著什么樣的影響？這些問題的考慮，除了可以為課程教師提供清晰的評價思路以外，還能幫助教師提高學生的課堂參與性，增強學生的審美鑒賞能力。

綜上所述，高校美術作品欣賞教育過程要建構良好的課程方案策略，營造自由的談論情景，調動學生的學習熱情，促使學生深化自身對藝術和審美的理解，并逐步提高自身的現代審美思維，增強自身的審美鑒賞能力。只有這樣，開展和設立美術欣賞課程的目標才能得到完全性的實現，大學生的審美意識和審美能力也能夠基于此建立。

參考文獻：

[1]霍大濤.高校美術教育對大學生藝術素質培養的作用[J].美與時代（中），2021（7）：84-85.

[2]王珊.高校美術教學中審美能力的培養探究[J].美與時代（中），2019（7）：124-126.

[3]瞿麗雯.論美術欣賞在教學過程中的重要性[J].才智，2019（22）：156.

[4]郭紅雨，郭人歌.對高校美術欣賞教育的探討[J].北方文學，2019（33）：231-232.

[5]程新元.高校民間美術鑒賞教學現狀分析與應對策略[J].美術教育研究，2012（9）：146-147.

作者簡介：

陳爽，佳木斯大學碩士研究生。研究方向：教學（美術）。

張思凱（通訊作者），碩士，佳木斯大學教授。研究方向：少數民族傳統紋樣。