大眾文化視閾下影視與武術的相互影響

尹苒 韓蕊

摘要：大眾文化視閾下影視與武術的結合，促使兩者產生了新的變化。武術類影視作品為我國影視行業的發展增加了獨特的藝術表現內容，甚至成為中國影視的標志性名片。影視的大眾性將很多“小眾”的武術門派、拳法推向了大眾視野。影視藝術與武術文化相互影響，之后產生了影視武術，其成為大眾文化的重要代表。隨著自媒體短視頻平臺的發展，武術文化借助影視創作手段在短視頻平臺上也呈現出了異彩紛呈的景象。本文從大眾文化視閾角度出發，分析新時代影視作品和影視創作手段在與武術文化結合的過程中產生的積極意義。

關鍵詞：大眾文化 ?影視藝術 ?武術文化 ?影視武術

中圖分類號：J0-05

大眾文化是一種以大眾為主要消費對象，以娛樂為主要功能，并輔之以現代傳播手段和經營、生產方式的文化。①作為西方工業化的產物，大眾文化從誕生之初其目的就是服務大眾，滿足消費主義，實現利益最大化，讓更多的人可以享受到文化帶來的精神享受。與大眾文化相對的是精英文化，精英文化的特點是少數性、貴族性、嚴肅性、絕對權威性，往往呈現出很強的階級色彩，簡而言之，進入精英文化的門檻較高。而大眾文化恰恰相反，它以通俗性、娛樂性、消費性、復制性等特點滿足了更多普通民眾的精神文化需求。在大眾參與的過程中，大眾不僅僅是單純的接受者，同時也是具有能動性的反饋者，大眾文化一方面是“為”大眾服務而生產的文化，另一方面也是“由”大眾智慧而產生的文化。由此可見，影視藝術與武術文化都有著典型的大眾文化特征。

一、影視與武術

20世紀以來，最為典型的大眾文化就是影視藝術。早在影視藝術尚未發展成熟之時，匈牙利學者貝拉·巴拉茲就已經堅定地認為影視藝術是最具有群眾性的藝術。巴拉茲指出，隨著電影的出現，“我們不僅親眼看到了一種新藝術的發展，而且看到了一種新的感受能力、一種新的理解能力和一種新的文化在群眾中發展起來。”②影視藝術以其獨特的視聽綜合藝術的表達方法，用視聽語言的具象化跨越了文字和語言的阻礙，使得不同國家、不同地域、不同民族的人們都可以欣賞與理解，默片時代電影藝術大師卓別林的作品深受世界各國人民的喜愛，就極大的認證了這一觀點。影視藝術以其獨有的藝術語言和藝術魅力突破了文化傳播中的層層阻礙，成為全球范圍內受眾最為廣泛、影響力最大的大眾文化。影視藝術伴隨著文化發展的變遷，形成了影視文化學、影視美學等相關學科，進一步將影視藝術與大眾文化的結合推向了學術研究領域。

武術作為中華民族傳統文化的重要組成部分，其有著濃厚的民族色彩和群眾基礎。乃至世界上提到中國，率先想到的就是中國功夫。中國武術博大精深，傳承至今的文化有著幾千年的歷史，原始社會人類為了生存不斷積累的攻防搏斗技能。中國武術門派繁多，招式千變萬化，中國傳統文化中，也有“武藝”一詞，指騎、射、擊、刺等方面的技能，同時體現了中國傳統文化中追求的意境美，講求動作觀賞。中國武術除外在形體動作上的追求外，還追求內在美的提升，講求“武德”，注重剛柔并濟、內外兼修、以德服人，這些都透露出中國武術文化的精神內涵，也是中國傳統文化的重要組成部分。中國武術從外到內都有著很強的文化特征，在中國乃至世界范圍內都獲得了很多人的追捧，以武術為主題的表演、電影、電視也深受觀眾喜愛，由此可見，武術也在大眾文化的范疇之內。

影視武術是影視藝術與武術文化的結合。影視武術可歸為演藝武術的表現形式之一，從技術層面上來講，是將踢、打、擊、摔、劈、刺等動作按照一定的技巧和規律組成的徒手和器械使用的各種攻防技擊的連貫性系列動作。雖然影視武術在某種程度上有些偏離實際武術，但我們應該肯定的是，影視武術的動作原型還是以傳統武術為基礎，并且促進了武術文化的普及與發展。沒有時間與空間，武術就得不到施展，而影視則是記錄時間與空間的最佳工具。隨著影視藝術的市場化和商品化，武術文化成為影視藝術作品中的一大亮點。武術不僅僅是賽場上的刀槍劍棍、斧鉞鉤叉，在影視觀眾眼中更是出神入化。

二、武術文化對影視藝術的影響

武術文化對影視藝術的影響，首先體現在產生了特定的電影類型——武打片。武打片，也稱武俠片，是在中國發展起來并主要在中國生產，以中國武術及武俠傳奇為主要表現對象的動作片。③按照對武術技擊的表現形式，電影研究者賈磊磊將中國武打片分為三種主要類型：“一是以特技技術為主要表現方式的神怪武俠片;二是將喜劇性的表演與武打動作相結合的諧趣武打片;三是以紀實手段展現真實武術的技擊武打片。”④早期的香港古裝武俠電影，諸如《大醉俠》《三少爺的劍》《倩女幽魂》等，屬于第一類以特技技術輔助的武俠片;成龍的功夫電影，諸如《A計劃》《龍兄虎弟》《醉拳》等，屬于第二類喜劇動作片;《葉問》《一代宗師》等有傳記特征的武打片則屬于第三類技擊武打片。很多中國武打片在創造高票房的同時，更創造了像李小龍、成龍、李連杰等享譽內外的功夫明星，深受海內外觀眾的喜愛。中國武打片具有中國式的俠義精神，在大多數的武俠電影中，除了應接不暇的拳法和標志性的動作外，更展示了中國人民保家衛國、不畏強暴、奮勇抗爭的民族精神。

其次，武術文化的介入對影視創作過程產生了直接影響。從影視藝術的角度來看，武打片和動作片具有武術表演和藝術表演的雙重意義。因此，這就要求影視武術不僅要有武術表演的真實性和驚險感，還要具有影視創作的鏡頭感。武打片或動作片，除了要具有武術的力量與技巧之外，還需要具有美感，從這一要求出發，影視武術直接對影視創作的過程產生了影響。為了體現武術出神入化的魅力，武打電影中大量運用運動鏡頭，演員的運動與鏡頭的運動相互配合，完成場面調度，增加武打元素的運動視感，使得武打片不像觀看武術表演般的隔岸觀火，而是將鏡頭化為第一視角，引導觀眾完成客觀視角與主觀視角的切換，使得觀眾內心有參與感與代入感，觀眾時而是抽身事外的旁觀者，時而是武打場面的參與者，從受眾心理來看，可以實現觀眾情緒的跌宕起伏，進而使得觀眾更加關注影片中角色的命運發展走向。同時，為了增加藝術美感和震撼效果，還會配合武打動作設計更多鏡頭化的藝術處理，將武術套路和招式融入到影視畫面構圖、景別變化、蒙太奇方法、數字特效之中。最后在影視后期剪輯階段，將武打動作的節奏與剪輯節奏相統一，保證武打片追求速度、力量與刺激的藝術效果。這些對影視創作主體提出了更高要求，一方面要求影視創作者要懂藝術創作技巧，另一方面還要懂武術技巧，并且具有將二者完美融合的能力。觀眾在欣賞武打電影時，時而充當武打主角，時而充當主角的對手，時而充當旁觀者，這種角色切換的體驗，可以讓觀眾的注意力時刻高度集中，進而體會到驚險與刺激，在心理層面上滿足了觀眾追求刺激的心理需求。

最后，武術文化的介入對影視行業分工產生了影響。除了影視創作中傳統的演員、編劇、導演、剪輯等分工以外，武打片還有武術演員、武術替身、武術指導、動作指導等行業分工，俗稱武行，甚至在很多電影創作中，武行承擔著非常重要的創作任務。香港知名導演程小東就是武行出身，自小學習京劇，有7年的北派功夫學習經歷，最早以副武術指導的身份進入電影行業，后與徐克、杜琪峰等導演合作，后來開始獨立執導電影。他的作品《生死決》《倩女幽魂》《笑傲江湖》成為20世紀80—90年代香港功夫電影的一個重要標志。還有知名的武術巨星李連杰、吳京等，他們都是武術運動員出身，自身都具有非常扎實的武術功底，在影視創作的過程中，將表演藝術與武術力感完美融合在一起，成為名副其實的功夫巨星。

三、影視藝術對武術發展的影響

首先，影視藝術對武術文化的影響，體現在將某些武術門派和功夫從“小眾”推向大眾。從20世紀80年代開始，電影就把武術文化帶入到大眾視野。武俠小說中的少林派通過電影《少林寺》，將抽象的文學描寫變成了具象影像，將小說里神秘的鐵頭功、少林棍通過影視畫面展現在觀眾眼前，使觀眾的想象化為了現實，風靡一時，成為80年代武俠電影的標志。無影腳將北方的一些用腳套路融入到南方拳法之中，在電影《黃飛鴻》中得到了藝術化的演繹，將“佛山無影腳”這一南方拳種推向了大眾視野，更使得廣東佛山成為了家喻戶曉的武術之鄉。電影《葉問》通過對詠春拳宗師葉問生平經歷的演繹，不僅展示了詠春拳快、準、穩的特點，更展示出了中國傳統武人的精氣神，葉問出場時的寧靜祥和、謙虛和善就是這種武術精神的體現。王家衛的《一代宗師》以群像展示的形式，展現了民國期間“南北武林”多個門派的宗師級人物，以及詠春拳、八卦掌、八極拳、形意拳等中國傳統武術，展示了各大門派的拳法特色，以及中國武人所追求的內在精神氣質。影視藝術把各個武術門派和功夫呈現在大眾視野之下的同時，更是用這種具象化的手段展現了中國武人的共同價值觀，即武德。在中國的影視武術作品中，無不透露著以愛國主義為核心的民族精神，這種精神層面的內容具有普世價值，讓觀眾們不僅贊嘆于中國武術招式的千變萬化，更被中國武術深沉而博大的內涵折服。形神兼備的中國武俠電影不僅得到了國內觀眾的極力追捧，國外影迷也不計其數。影視武術作品成了傳播中國武術文化的一個絕佳手段，更促進了中國武術文化在海內外的傳播與推廣。

其次，影視手段與新媒體傳播平臺的結合，促進了網絡武術亞文化的衍生與傳播，進一步推動武術走向大眾視野，傳遞武術文化，弘揚中國武術精神。短視頻平臺在近年的傳播勢頭甚猛，很多優質的短視頻創作者進入到了互聯網大眾的視野，同時，“國風”“國潮”類話題激增，大眾對中國傳統文化的關注度極高。其中，武術類內容創作博主成為“國風”的典型代表，各個武術門派的“高手”采用影視或者動畫等形式，借助短視頻平臺一展中國武術的風采，對武術發展有極大的利好作用，促進了網絡武術亞文化的衍生、傳播和發展，使得武術文化在網絡環境中得到了更多年輕人的喜愛與追捧，對武術的長遠發展有著積極作用。

最后，影視促進了武術產業化發展。武術借助影視藝術形式，充分展現了武術運動和武人的獨特魅力，激發起更廣泛的大眾對武術文化的關注與熱愛，為武術產業化發展作出了極大貢獻。以少林武術產業化發展為例，少林武術借助《少林寺》等諸多影視作品的傳播，讓少林功夫名聲大噪，聲名遠播，吸引了海內外各地武術愛好者的眼球，紛紛前來少林寺觀光、旅游、學習，極大的提高了少林武術產業的經濟效益。隨著近年來短視頻平臺的崛起，少林寺武僧們的抖音賬號也成為展示少林功夫的陣地，在新時代借助新的傳播途徑網絡平臺，讓更多人知曉少林功夫，使得少林武術產業得到了充分的發展，與少林相關的武術教育培訓產業不斷壯大，并成為少林武術產業的主要經濟支柱之一。從少林寺走出的釋小龍、王寶強等影視武術演員更成為少林武術產業的名片。可見影視藝術對于武術文化的長足發展起著無可替代的重要作用。

四、結語

武術借力影視，在新時代找到了新的發展方向，在迎合市場需求的同時，又使武術文化本身得到最大程度的傳播。影視借力武術，一方面豐富了創作內容和創作手段，另一方面，從觀眾審美需求出發，增加了影片的觀賞性與審美趣味，同時借助武術文化提升了影視作品的內涵，在賺取高票房的同時，又取得了好口碑，影視與武術的結合可謂是雙贏局面。

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