論齊白石繪畫的“形”“神”觀

黃煜琳

摘要：中國繪畫理論在漢、魏六朝達到高潮，歷代畫論相繼出現。 20世紀，在西方藝術的影響和影響下，中國畫的理論和創作實踐發生了巨大的變化。 這段時間，齊白石從傳統中汲取養料，感悟現實世界，并最終依靠杰出的才華，憑借知識、完美和高尚的人格，順利地將中國畫理論中的“形神觀”轉化為無與倫比的繪畫，成為一個獨特時代的大師。

關鍵詞：齊白石;繪畫;“形”“神”觀

引言

齊白石的詩、書、畫、印別具一格，趣味非凡，自成一派。至于繪畫理論，無意建立理論體系，以簡單的語言僅用于描述自己的一些經歷和想法。然而，無論是出于這些言論所包含的繪畫的真實含義，還是出于當時和后來的情況，所造成的影響都不允許我們對其等閑視之。齊白石老師或繼承傳統理論，或與朋友交談，或通過閱讀，其來源多種多樣。另外，如果在圖畫實踐中理解而得出的理論結論與古人的觀點不一致，我們也將其納入“傳承”部分。齊白石是一個樸實的人，也是一個實在的人。這也體現在他對待傳統理論遺產的態度上。他成為優秀傳統理論的踐行者，其言行一致，而不是“空談”。齊白石曾在山水畫中寫道：“前人作畫空言六法，而不能形神俱似，余深恥之?！彼淖髌纷C實了他的理論，而他的理論也支持他的創作。

一、從“似與不似”解讀齊白石的“形”“神”觀

（一）客觀物象與主觀創造層面的“形”“神”觀

早期齊白石繪畫理論中的“似”是指所繪圖像與實際圖像的外觀或形狀相同; “不似”是指經過藝術處理的圖像與實際圖像有本質區別，和現實背道而馳。齊白石認為，如果外在的“形狀”或表面與實物過于一致、“過于相似”，那就是媚俗的認識，不可能達到理想的藝術境界。評價水平低的人只關注畫面的外在“形式”是否與外表相對應，而無法理解畫面的意境、魅力、作者的思想、知識等等，因此，齊白石認為“太像媚俗了”，于是在57年前的詩中感嘆：“目前觀之，大似;置之壁間，相離數步觀之，即不似矣?！薄靶巍钡耐庥^與實物非常吻合。雖然在特寫中并沒有失去“相似之處”，但由于沒有經過藝術處理，或者沒有充分體現他內心的精神本質，只呈現了一些瑣碎的細節，即外表。在“形”上，它只能奉承不懂得珍惜的“庸俗”人。對于真正懂得欣賞藝術的人來說，這種直接的、空洞的、無趣的“似”是沒有藝術價值的。真正懂欣賞的偉大藝術家，如蘇東坡，“論畫不以形似”。他們在欣賞畫作時，不會被表面上看起來“太似”的細節或“形”所困擾，像如九方皋相馬般只“觀其神氣”，通過“形”觀其“神”。齊白石看完明清“至少百位”藝術家的作品后感嘆，除了黃慎（癭瓢）、徐渭（青藤）、石濤（大滌子）等大藝術家的畫作（從外“形”上看都未必“太似”）從而可以實現神似，除了所有其他的都“在形式上相似”。齊白石認為，通過藝術處理，情感和精神賦予作者的“不似之似”的“形”，可以是“天趣自然”，可以被認為是“神品”（中國畫品評價中的最高分）。

（二）技法層面的“形“神”觀

直到57歲，齊白石的“形”“神”觀似乎更側重于繪畫與實物中“形”與“神”的關系及其對作品品味的影響。 59歲的他更進一步：在技術層面上，他提出了自己對“形”、“神”、“似”、“不似”的理解和認識。齊白石認為，“大墨筆之畫，難得形似;纖細筆墨之畫，難得神似”。

由于“大墨筆之畫”是大寫意畫，從技術角度來說是一種很籠統的形式。它通過高超的筆墨表達作者的情感，反映了主體的內在精神。繪畫是一種結合材料狀態、筆觸和墨味的方法和表現形式。從表面上看，它的“形”是粗略或簡潔的，去除了真實圖像的繁瑣細節，這在描述客觀圖像的“形似”方面更難做到。而由于“細筆之畫”是一種寫實性強、風格細致的工筆繪畫，從技術上來說，客觀形象的形狀和結構是可以詳細描述的。 “形式”勝于寫意的“大墨筆之畫”很容易掌握。然而，正是因為“纖細筆墨之畫”過于注重細節的描述，追求外觀上的“太似”，以至于作者的精力都花在了把握上“形”，而且往往會失去轉瞬即逝的靈感和氣勢。同時，在過長的制作和描寫之后，作品中的內韻“沉”也會被“過于相似”的外在“形”所掩蓋。所以，他的“形”雖然相似，卻很難找到與神相似的地方。

（三）修煉方法層面的“形”“神”觀

從齊白石64歲時的繪畫內容可以看出，經過大量的實踐和理解，他意識到不同的技法在強調方面表現出不同的形式和精神表現，甚至忽略了別的東西。 “善寫意者，專言其神;工寫生者，只重其形”，如果將“形”與“神”分開而修煉藝術，將無法取得好的效果。齊白石提出了解決“神形俱見”的問題。 神的形式”，即“要寫生而后寫意，寫意而后復寫生。”他強調，這只能通過長期的改進來實現，而不是偶然的。

二、齊白石的“形”“神”觀與歷代畫論關于“似與不似”的比較

第一，宋代蘇東坡堅持說：“論畫以形似，見與兒童鄰?！碧K東坡認為，有形的圖畫都是相似的。這意味著你真的不知道如何欣賞圖片，而是你作為孩子的知識。蘇東坡在他的畫中所關注的不是外在的“相似性”，而是“取其所求”的需要，即他強調寫他的憤怒，傳達他的魅力。東坡畫論重“神”，輕“形”。第二，陳去非根據墨梅詩作的一幅畫：“意足不求顏色似，前身相馬九方皋?！彼麖娬{“意”是“形”之外的“神”，重神而輕形。第三，與齊白石同一時代的山水畫大師黃賓虹曾說：“畫有三：一、絕似物象者，此欺世盜名之畫;二、絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫;三、惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”“畫者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。作畫當以不似之似為真似?！崩碚摰慕忉屌c齊白石的解釋幾乎相同，但黃賓虹是與齊白石同年出生的著名學者，由于他的性格，他永遠不會遵循別人和他一定對古代繪畫理論有很深的研究。他的說法和齊白石的繪畫理論很相似，可以說主人公的看法有點相似。但是，“絕似與絕不似”過于絕對，不如齊白石的“妙在似與不似之間”更為溫和寬容。

縱觀歷代畫論中“似與不似”的論述，不難看出，大多數畫論都傾向于強調“神似”而非“形似”。齊白石對“妙在似與不似之間”的論述較為全面，強調“形”似和“神”似的結合，從不偏袒一方，也不棄絕另一方。此外，齊白石還解釋了“妙在似與不似之間”的原因，即“太似為媚俗，不似為欺世”。

三、齊白石“形”“神”觀在其藝術創作實踐中的體現

直到39歲，齊白石從事工筆畫，擅長畫草蟲。他注重生活，注重實踐經驗，親自培育各種藥材、昆蟲、魚蝦，進行觀察和寫生。因此，他的畫作不是像前幾代藝術家那樣模仿，而是源于對自然事物的深刻理解。這一時期，他的繪畫比“神性”更多的是“形似”，得益于他的才華，對客觀形象的追求并不妨礙他表達對自然的新鮮感和熱情。雖然齊白石對早期的這類作品不滿意，但這些作品在“形式”中仍然包含“神”，并沒有顯得“太媚俗”。

60歲后，齊白石銳意改革，大膽地從“從自然中取材”所追求的“形似”，走向簡單、自由的“大寫意”和“神似”。晚年追求的藝術領域是“非凡的興趣”和“意志的要求”。怎樣才能達到這個目標？即從“形”到“神”的升華，“不媚俗不欺世”，使“形”與“神”完全合一。齊白石總結了“要寫生而后寫意，寫意而后復寫生”的修行方法。按照這個方法，他長時間地反復修煉“自能神行兼具”。齊白石的《蝦畫》提款“杏子老民齊白石寫生半生”可以證明齊白石不僅在理論上強調“寫意”和“寫生”，而且在實踐創造力中也體現了它們。

結語

綜上所述，齊白石的“作畫妙在似與不似之間”的名言，包括齊白石對物體的創造與“形”、“神”的客觀存在之間關系的理解，以及“形”“神”技法知識層面、“形”“神”在修煉方法層面的認知。同時，他指出如何聯系“形”與“神”的關系，即在作畫時，要注意外觀的“相似”（“形”）?？陀^客體，更注重作者的主觀感受和客體形象的精神。 “神”的本質的體現，既不是“媚俗”，也不是“欺世”，是古人所達到的最高水平的“神品”，這是齊白石的理想和抱負，其繪畫終于證明了他的理論和實踐的正確性。在“媚俗”和“欺世”充斥藝術界的今天，重新定義齊白石的繪畫理論在很多方面都具有實用價值。

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