演唱技巧和肢體語言在歌劇表演中的運用探討

安慶武

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

演唱技巧和肢體語言在歌劇表演中的運用探討

安慶武

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

聲樂學習中，歌唱藝術指演唱者通過演唱聲樂作品，并進行舞臺表演的形式。歌唱中，聲音和肢體是表達的主要方式，目的是突出作品的內涵和主題。歌劇表演具有特殊性，對聲音和演員都有著高的要求。角色確定后，演員怎樣詮釋劇本角色，導演怎樣突出人物性格特征等，是歌劇表演研究的永恒課題。本文從演唱技巧、肢體語言、表演的特殊性三個方面出發，分析演唱技巧和肢體語言在歌劇表演中的意義，并就如何運用給出幾點建議。

演唱技巧；肢體語言；歌劇表演

一、作用及特殊要求

歌劇的演唱技巧主要包括以下幾點，科學的發音、轉換真假聲、美化聲音、處理歌曲、體現風格、運用話筒等。歌劇演員靈活地運用歌唱技巧，能夠使自身發出優美的聲音，給聽眾帶來悅耳動聽的聲音，同時能夠表現出歌曲的意境。歌劇演員進行舞臺表演時，唱功和舞臺經驗是表演完美呈現的保障。

舞臺表演實踐中，演唱者有兩個任務，一是讓自身的表演給觀眾帶去美的享受，二是利用自身的創造力展現歌曲的內涵。歌唱表演中，肢體動作是觀眾直觀的視覺載體，同時體現著演唱者的內心活動。正所謂形能表情，人內心的情感往往能夠體現在他的外部活動當中，兩者密不可分。

歌唱用的是歌唱者的發聲部位，而肢體語言是表演者的五官和肢體。肢體語言是指表演者用動作表達自身的情感。作為一個優秀的歌劇演員，要有良好的肢體語言，還能夠通過豐富的面部表情來傳遞音樂內涵。

歌劇是歌曲結合表演的一種藝術形式，所以對表演者有很高的要求，他們不僅需要具備高的表演能力，還需要掌握好歌唱技巧，這樣才能表演好歌劇。歌劇中的唱段不像藝術歌曲那樣，它的內容比藝術歌曲多，演唱的時間也長。一部歌劇的時長大多是兩個小時以上，個別會有兩個小時以下或超過三個小時，這就十分考驗歌劇演員的歌唱能力，也只有有扎實唱功的歌劇演員，才能不依靠音響設備，獨立完成歌劇表演。

二、合理運用

歌唱是一門視聽藝術，歌劇的藝術感染力需要歌劇演員的歌唱來表達，在歌劇表演中，對演唱作品的演唱其實是一個“二度創作”的過程。歌劇表演中，歌劇演員要唱作結合，既要演唱又要進行肢體表演，這是就需要具有很強歌唱能力和表演能力的歌劇表演者，才能將兩者進行完美的結合，在歌劇中將唱段唱得優美動聽并賦予情感，歌劇演員利用嫻熟的歌唱技巧，把帶有感情的歌聲傳遞給觀眾。例如《洪湖自衛隊》中韓英的扮演者王玉珍老師，她的聲音就很優美，穿透力極強，并且很有磁性。但在歌劇表演中，她沒有一味的展示自身的嗓音特點，而是根據劇情需要，將演唱和肢體進行結合，運用眼神和歌聲傳遞出歌劇中所要表達的情感，良好地塑造歌劇中的人物形象。

歌劇表演和普通的歌曲表演不同，它不僅要唱，還要演，兩者結合。作為歌劇演員，首先需要培養自身的演唱能力，豐富舞臺演唱經驗。其次，還需要有豐富的肢體語言，通過動作和面部表情來輔助歌聲，表達歌劇人物的內心情感。在歌劇表演中，音樂律動不僅依賴于歌唱，還需要細膩的肢體語言和面部表情的輔助。

三、把握運用

演唱技巧訓練是一個長期的過程，在訓練中，不是條件好的演唱者就能夠達到高的水平，而是要通過科學、系統的演唱技巧練習，才能擁高的演唱水平。在中央音樂學院中，聲歌系是要進行五年的學習，而其他的藝術學院，則是四年制學習，這主要是因為人聲和器樂存在很多的差別，人聲的訓練很抽象，不像樂器那樣，已經固定了每個音表達怎樣的情感，而人聲則不同，它能夠更靈活地表達情感。聲樂演員在演唱技巧訓練中，首先是要熟悉教材歌譜，了解用來訓練的歌劇創作的背景，了解其與藝術歌曲的差別。歌劇表演中，不同角色需要用不同的音色進行詮釋，不同場景中的同一個角色也需要不同的音色。比如歌劇作品《魅影》，開演的第一幕中，出現的女高音會偏花腔，而后面的幾幕中出現的女高音，音色就比第一幕的渾厚，通過這種音色和情感的把握，達到訓練演唱技巧的目的。

歌劇表演中需要運用到肢體語言，運用肢體動作時，要考慮歌劇音樂和動作的節奏、動作張力要能夠表達所飾演的角色的內心情感變化，肢體動作還要推動歌劇的劇情發展，使整個舞臺更有沖擊力。歌劇的劇情全部要肢體語言來推動，肢體語言是展示劇情關系的重要方法。歌劇表演中，通過編排生活中的動作，例如摔倒、跳躍、翻滾、決斗等這些肢體動作，在歌劇表演中就是一些引進劇情進入高潮的肢體語言。演員只有經過嚴格訓練，才能夠更好地運用肢體去展示和推動歌劇劇情發展。此外，歌劇表演中，肢體動作是給觀眾最直接的視覺沖擊，為了給觀眾更好的視覺效果，歌劇演員必須進行肢體語言訓練，熟悉肢體需要表達技巧，這樣才能做出有美感、能夠表達感情并且有深度和內涵的肢體動作，使歌劇表演給觀眾更直接的視覺沖擊。

四、結語

歌劇表演中，演唱技巧和肢體語言是兩個重要的決定性因素，歌劇的表演者需要不斷的提升自身的歌唱水平，同時也要加強肢體動作訓練，這樣才能夠把歌劇中的角色演靈、演活，帶給觀眾一場視覺盛宴。■

[1] 皮晟.論舞臺表演在歌劇中的重要性―以莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》為例[D].華中師范大學,2015,04.

[2] 趙鶴.聲樂表演中肢體語言運用研究[D].河北大學,2015,06.

[3] 郭園園.身體語言在聲樂表演中的運用與訓練—以德爾薩特表情體系為鑒[D].天津音樂學院,2013,05.