傳統戲曲藝術對舞臺劇人物塑造的積極效應探究

摘要：我國是多民族國家，戲曲歷史悠久，不同民族的戲曲都帶有一定的地方特色，因此我國傳統戲曲藝術蓬勃發展。在新時代，我國文化藝術也受到西方藝術的影響，舞臺劇這一藝術形式應運而生。舞臺劇不僅是文化與藝術發展的產物，同時也是技術創新的一種表現。現代科技的融入進一步豐富舞臺劇的藝術表現形式，對舞臺上的人物塑造起到積極作用，這與傳統戲曲有著異曲同工之處。

關鍵詞：傳統戲曲;舞臺劇;人物塑造;藝術;積極效應

中圖分類號：J81 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）05-0-03

0 前言

中國傳統戲曲藝術在舞臺中具有獨特的表演體系，其憑借精湛的表演贏得世界的好評，傳統戲曲表演因此成為中國與世界交流的一個窗口，是我國文化的沉淀。舞臺劇表演與傳統戲曲表演有著諸多共同點，傳統戲曲能夠通過自身的藝術特點對舞臺劇發展造成深遠的影響，讓舞臺劇表演更加深入人心，突破舞臺劇表演的瓶頸，讓表演藝術得到創新與進步。傳統戲曲與舞臺劇都存在一定的表演思想，表演風格多樣化、表演形式多元化，表演思想更是融入了中國傳統文化的核心價值觀。無論是傳統戲曲還是舞臺劇表演都來源于生活，因此把握好人物塑造的方法與特點，才能讓劇中人物與現實人物更加貼合，這是表演者需要具備的能力，也是藝術傳播的重要支撐點。人物塑造則需要從舞臺、靈魂、互動、感情、肢體動作等多方面進行協調，讓人物形象更具體、鮮明、形象，而這需要中華傳統戲曲藝術與舞臺劇相互融合與影響。

1 傳統戲曲的藝術特點

傳統戲曲是中華文化的瑰寶，能夠將中華民族的文化內涵、民族精神等體現出來，從而形成獨具一格的藝術特點。傳統戲曲有唱、念、做、打等基本功，表演與舞臺更好地結合，讓傳統戲曲更有韻味也更受人們喜愛。傳統戲曲藝術的特點主要從唱腔、身法、文化、情緒等多方面來區分，這也是每個表演者需要學習的地方。

1.1 符號化特點

京劇是我國傳統戲曲的一種，京劇這一劇種有著鮮明的符號化特點，這一特點能夠幫助觀眾區分人物，讓人物形象更加鮮明，也能展現出人物的特點，加強觀眾的記憶點。最能彰顯符號化特點的就是京劇中的臉譜，每位表演者需要勾畫不同臉譜，通過濃墨重彩的臉譜，使其人物表現更加深入人心[1]。傳統戲曲的符號化特點同樣在演員著裝以及獨特的唱腔中有顯著的體現，戲曲中皇上、大臣、宦官等不同角色有著不同的著裝要求，而且還能直觀體現奸詐、陰險、正直等人物性格特點，以多種元素豐滿人物形象。傳統戲曲中還有如豫劇、越劇、川劇等多種戲曲類別，其符號化特點都較為顯著，并且貫穿整個表演過程，這也讓傳統戲曲有著較為復雜的表演方式，更吸引觀眾的眼球。

1.2 基本功扎實

傳統戲曲基本功是表演者需要掌握的技能，表演者通過扎實基本功來提高戲曲表演的質量，一板一眼都需要表演者掌握好分寸，這樣才能在舞臺上呈現更完美的狀態。不同戲曲基本功有些許差異，但無外乎唱、念、動作、情感帶入等方面，其中唱是表現戲曲音樂性的重要基本功，也是講述故事的重要方式，靠唱這一門基本功能夠讓觀眾聽覺得到滿足，同時也能讓觀眾在表演結束后回味戲曲。而念則起到起承轉合的作用，通過獨白、念白的介紹，觀眾可以了解故事發生的前因后果，更好地引導觀眾理解故事中的人物表現。動作包括打斗、行走、坐、站等姿勢，動作的呈現能夠讓觀眾更直接地了解人物特點，行云流水的動作也能刺激觀眾的視覺感官。而情感的帶入是戲曲基本功較為復雜的內容，只有深入了解人物并在表演過程中放大各種情緒，才能將情緒傳遞給觀眾，從而深深吸引觀眾，提升傳統戲曲的欣賞價值。

1.3 藝術性強

戲曲是一門藝術，其中融合了表演、音樂、舞蹈等元素，傳統戲曲更是將文化與歷史故事融入表演過程。戲曲具備一定的觀賞性，演員能夠通過美妙的唱腔、動聽的音樂以及優美的舞蹈動作，讓觀眾通過感官體會戲曲的美，也能將戲曲所要表達的思想內容傳達給觀眾并使其產生共鳴，彰顯戲曲重要的文化傳播價值[2]。戲曲的藝術性主要表現在人物形象的塑造方面，每一個動作都會表現出人物的特點，比如常見的奸詐奴仆角色一般會半蹲行走，彎腰駝背，賊眉鼠眼，雖然是丑態，但藝術呈現上卻有著較強的美感，也更符合故事情節與人物的關聯。

2 舞臺劇人物塑造的難點

舞臺劇與傳統戲曲有著很多相通的表演方式與特點，同時也存在很大的差異。舞臺劇包含歌劇、話劇、啞劇等多類劇種，舞臺劇的內容也以喜劇、悲劇為主，而且舞臺劇利用了更多的現代技術，讓舞臺呈現更加優異，但這些也對舞臺劇的人物塑造提出了挑戰。

2.1 舞臺氛圍營造難

舞臺劇的人物塑造與舞臺有著密不可分的關系，而舞臺氛圍只有與演員的表演融為一體，才能讓人物特點更加突出，也能讓故事情節推進更加融洽[3]。當前很多舞臺劇表演者在塑造人物時忽略了舞臺氛圍的重要性，在舞臺上表演得過于夸張，或者塑造的人物特點與故事情節、舞臺展示內容有著一定的出入，觀眾則會產生一種格格不入的感受，嚴重影響舞臺劇的觀感。舞臺氛圍與人物塑造的形象融合能夠讓人物形象更加鮮明，其表現也更加順暢，但演員在舞臺氛圍的營造方面面臨較大的挑戰，演員既需要了解故事發展脈絡，又需要了解舞臺劇布景、音樂、道具等，這樣才能讓人物塑造與舞臺進行融合。

2.2 人物塑造缺少靈魂

人物塑造是演員對一個角色的理解，要實現良好的人物塑造不僅要靠外部裝飾，同時也需要演員從表情、情緒、思想的變化來對角色進行細致入微的刻畫，為角色注入靈魂[4]。部分演員在表演舞臺劇時都會以臺詞、動作為主，并沒有注重一些細微的動作、表情、心理等變化，這就導致其所塑造的人物缺少靈活性，動作僵硬呆板，也不符合人物性格特點。而且在表達歡喜、悲傷的情緒時無法感動自己，所表演的人物也缺少外放的情緒表達，導致人物表演痕跡過重，影響舞臺劇演出效果。

2.3 忽略觀眾的感受

觀眾不僅是觀看舞臺劇表演的人，同樣也是舞臺劇的一部分，因此在人物塑造階段需要考慮觀眾的感受，抓住觀眾對人物的關注點。很多演員都只是注重自己對人物的理解，并未結合觀眾感受，給人物尋找更具特色的表演點，而每位觀眾都有自己的認知與思想，哪怕觀看同一個動作或者欣賞同一句臺詞也會產生不同的想法，因此不夠大眾化的表演很難得到觀眾的認可，也不能明顯地表現人物的特點。部分演員在舞臺劇表演中沒有分析觀眾的反應，每次通過一些動作詮釋人物時，觀眾都會給予一定的反饋，比如角色是悲情的，觀眾的反應也是悲傷的，這就說明演員人物塑造較好，而如果觀眾沒有給出相應的反應，演員則需要及時進行調整，盡量滿足觀眾需求。

2.4 故事線表達不明朗

舞臺劇中的人物塑造與劇本內容有著直接的關聯，優質的舞臺劇往往有清晰的故事線。隨著劇情的發展，人物情緒也會產生變化，而這對演員的表演能力有較高的要求。很多演員進行人物塑造只以單一的人物特點為基礎，而且在整個舞臺劇表演過程中都沒有進行情感的升華，導致人物過于扁平，無法推動故事情節的發展。舞臺劇的故事線不明確不僅會影響到舞臺劇的質量，同時也會給人物塑造造成困難，演員無法從故事線中深刻體會角色，也就影響了演員對人物的表達。

3 利用傳統戲曲藝術優化舞臺劇人物塑造的對策

傳統戲曲對舞臺劇人物塑造有藝術性、情感帶入、舞臺效果等多方面的借鑒內容，而且將傳統戲曲藝術的特點融入舞臺劇表演也能讓舞臺劇更具藝術氣息，提升舞臺劇的表現力，為舞臺劇的發展提供寶貴的經驗。

3.1 文藝滲透下的形象塑造

舞臺劇人物形象的塑造，應該結合傳統戲曲特點，讓人物形象更具文藝屬性，這樣不僅能夠讓舞臺劇具有一定的內涵，也能在角色裝扮、形象打造上有所加分，讓舞臺劇更耐看，讓觀眾看到角色蘊藏的文化內涵，從而凸顯舞臺劇的文藝特點[5]。例如，對人物妝造進行改造，按照舞臺劇人物的設定，將女性角色的妖嬈、純潔等利用濃妝、淡妝等不同的化妝技巧表達出來，提升人物的辨識度。這與傳統戲曲中的勾臉有著異曲同工之妙，通過面部的妝容讓人物形象更鮮明。裝飾上一樣可以借鑒傳統戲曲，結合故事的時代背景，找到具有時代印記的服裝與飾品，這樣能夠將歷史記憶、文化等帶入舞臺劇當中，更好地還原舞臺劇故事背景與人物思想。

3.2 戲曲情節對人物情感流露的促進

舞臺劇的故事情節對人物塑造也有影響，人物塑造是通過情節推動來展現不同的人物形象的，但舞臺劇因為表演時間限制，會盡量壓縮情節，而短時間內人物出現情感變化顯得非常突兀，會讓觀眾跳戲。觀眾的情感會跟隨人物的變化而變化，但如果人物情感變化過快，觀眾的情緒就不能及時跟上，從而影響舞臺劇的演出效果。借鑒傳統戲曲，將舞臺劇情節縮短，將一個舞臺劇表演分多場次進行，讓情節推動時間拉長，給演員更多鋪墊時間，讓情感流露更自然順暢。例如，傳統戲曲豫劇《淚灑相思地》中張青云與王玲娟離別的一幕，通過戲曲的演唱、離別背景的營造，讓悲傷與不舍的情感更好地抒發出來，這就是值得舞臺劇借鑒的地方。

3.3 戲曲表演對舞臺劇演員的借鑒

傳統戲曲具有較強的感染力，感染力的來源也很寬泛。舞臺的布景、語言文化的魅力、演員動作等都會觸動觀眾。故事情節的設定與故事線的推進也是提升傳統戲曲感染力的重要因素。無論是京劇還是東北二人轉都有《包公斷太后》這一出戲曲，其中太后的經歷以及包公青天可鑒的性格都深入人心，而韻律與唱腔的搭配更能讓人沉浸其中，深切體會到太后的冤情[6]。傳統戲曲這種情感的帶入能夠讓觀眾深入理解戲曲的內涵，結合地域特點，觀眾可更直觀地感受戲曲的文化特性。包公這一人物造型借鑒梆子戲中的勾臉，讓包拯展現出剛正不阿的姿態，也能讓觀眾從演員的表演中深入了解包拯的思想，讓觀眾為人物而感動，增強戲曲的感染力。借鑒傳統戲曲的優勢能夠讓舞臺劇的感染力得到提升，也能讓舞臺劇人物塑造得更形象。

3.4 學習傳統戲曲對觀眾的引導

傳統戲曲對觀眾的引導涉及諸多方面，比如用演唱吸引觀眾的注意力，讓觀眾能夠認真了解戲曲的內容，從而將觀眾帶入故事當中。也可以利用武打動作，點燃觀眾的熱情。而舞臺劇人物塑造也要從多方面對觀眾進行引導，可以學習傳統戲曲，在特定的地方進行旁白、演唱，用聲音吸引觀眾，或者提醒觀眾，讓觀眾跟隨故事情節來理解人物。也可以通過人物的行走、坐臥等動作來展現人物形象，讓角色深入人心。例如，歌劇以演唱為主，通過歌詞抒發人物情感，因此在人物刻畫方面需要借助音樂來讓觀眾沉浸于舞臺劇中，讓觀眾通過聽覺感受人物情感的變化。

3.5 舞臺劇人物塑造與戲曲的融合

舞臺劇在影視、網絡等影響下也進行了一定的改革，舞臺劇革新了舞臺技術，利用多媒體、舞臺現代化設備等，對舞臺進行改造。不少舞臺出現了升降機、干冰機、大屏幕等多種布景設施，雖然有利于吸引觀眾的目光，但用得不合適也會對舞臺劇的情感鋪墊與舞臺氛圍造成影響，導致舞臺劇人物塑造被觀眾忽略。這就需要傳統戲曲與舞臺劇進行融合，使人物塑造更具現代化特點。例如，傳統戲曲表演環境、背景、道具較為簡單，最打動觀眾的還是演員對人物的塑造，因此舞臺劇應該減少不必要的現代化設備，并學會隱藏現代化設備，讓舞臺劇場景顯得更加真實。升降機與干冰可以在特定情景使用，防止出現擾亂觀眾視線的問題。

4 結語

舞臺劇與傳統戲曲都是獨具特色的藝術形式，人物形象的塑造也是其藝術展現的重要方式，因此舞臺劇應該更好地借鑒傳統戲曲的人物刻畫特點，同時也要發揮出自身的優勢，讓舞臺劇人物塑造更加細膩，同時提升演員的專業能力與素養。文章基于傳統戲曲藝術的特點與舞臺劇表演的現狀，對舞臺劇人物塑造方法進行簡單分析，旨在促進舞臺劇的發展，弘揚傳統戲曲藝術。

參考文獻：

[1] 陳霜露.傳統戲曲中人物造型對當代舞臺劇人物形象設計的影響[J].美與時代：創意，2020（8）：54-55.

[2] 李穎.源于生活 化于傳統：戲曲表演程式及人物塑造[J].時代人物，2020（28）：2.

[3] 莊虔華.戲曲舞蹈之“形”“神”技法對演員角色塑造的作用研究[J].齊魯藝苑，2018（4）：88-92.

[4] 李平平.傳統戲曲藝術在中職音樂教育中的應用研究[J].文學少年，2021（30）：48.

[5] 李珺.試論中國傳統戲曲對話劇舞臺藝術的影響[J].戲劇之家，2021（36）：38-39.

[6] 趙治武.傳統戲曲美術對中國電影發展影響研究[J].四川戲劇，2020（8）：130-131，140.

作者簡介：鐘玉娟（1994—），女，江西上饒人，碩士，助教，研究方向：文藝學。