基于數據分析的上海美影廠獲獎動畫藝術風格研究

張仲華 滕芳

摘要：新中國成立之初，中國的電影事業開始飛速發展，通過考究中國動畫的發展軌跡，可以發現中國動畫的早期代表作品大多來自上海美術電影制片廠。上海美術電影制片廠的成立、發展、繁榮可以說是整個中國動畫發展史的縮影。從最開始通過簡單的真人與相機配合表演的形式，到熟練應用中華民族文化里的獨特藝術表現手法，中國動畫的發展經歷了一個漫長的過程，誕生了許多部獲得國際獎項的優秀作品。文章主要通過數據分析，研究在中國動畫發展過程中上海美術電影制片廠獲獎作品的不同藝術風格，并通過優秀作品分析上海美術電影制片廠是如何發展壯大進而在國際上產生重要影響的，旨在更好地探索當今時代背景下中國動畫里民族內核的繼承與創新。

關鍵詞：上海美影廠;藝術風格;中國動畫;數據分析

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）05-00-03

1 最早的動畫和中國動畫的起源

世界上最早的動畫可以追溯到17世紀中葉。法國巴黎的光學家雷諾從1877年開始研究一種新型的玩具視鏡。他利用視覺研究的原理，經過三年的不斷改進，發明了一種能夠無限延長的連續畫袋。畫袋可以通過不間斷的連續圖畫來表現不同的故事情節。他手繪而成的《喂小雞》《猴子音樂家》等動畫節目被認定為世界上最早帶有故事情節的動畫片。從動畫的概念來講，動畫就是通過連續拍攝的鏡頭，把人物的動作、表情、語言等記錄下來，形成可以連續播放的活動影像。從概念的角度來看，中國最早的動畫是我國自古傳承的民間藝術皮影戲。皮影戲的實質就是利用不同材料制成的彩色人偶，配合音樂和皮影手藝人的操控，在半透明的幕布上經過光的照射進行動態表演[1]。中國最早的動畫片根據分類依據的不同，得到的結果也不盡相同。例如最早的廣告動畫是由萬式兄弟制作的《舒振東華文打字機》，最早的有聲動畫是他們制作的《駱駝獻舞》，因此萬式兄弟也被稱作中國動畫的先驅。

上海美術電影制片廠（簡稱“上海美影廠”）的前身是東北電影制片廠的美術部門。新中國成立以后，各行各業都百廢待興，我國的動畫行業也處于生機勃勃的狀態。1950年，東北電影廠美術組的一部分精英人員受命于當時的國家文化部（現為文化和旅游部）前往上海，組建了上海電影制片廠美術組。隨后萬氏兄弟等一大批人才先后加入其中，為上海美影廠的建立打下了良好的內在基礎。1956年，國家領導人為更好地推動國內文娛行業的發展，提出了“百花齊放”的方針，進一步為上海美影廠的建立創造了良好的外在條件。1957年，電影改革政策出臺并開始實施，上海電影制片廠下設的美術部門被獨立出來，另立為上海美術電影制片廠。這座被業內人士譽為中國動畫起源的地方，自此正式成立。

2 碩果累累的上海美影廠的數據分析

1957年4月，上海美影廠正式成立。作為我國動畫的源頭，它創作的優秀作品陪伴了幾代人的成長。上海美影廠在成立之初就有完備的部門分類，共有剪紙、木偶以及傳統的二維動畫三個部門。每個部門里都囊括了大批當時極負盛名的藝術家。例如中國動畫最初的代表性人物萬氏兄弟、著名的木偶藝術家虞哲光、美術家萬古蟾等。在這些實力強勁的老一輩藝術家的領導下，上海美影廠進入了史無前例的快速發展期，創作的多部優秀動畫作品不僅在國內引起了很大反響，在國外也極負盛名。可以說當時的中國動畫在國際上牢牢占據著領先地位。文章通過對上海美影廠獲獎作品的整理分析，從各個角度研究其獲獎作品在國際上享有盛譽的原因[2]。

從表達方式的角度來看，中國的民族文化源遠流長，正因為有著5 000年的歷史底蘊，才孕育出了如此多姿多彩的文化形態。其中流傳已久的傳統民間藝術為我國早期動畫表達形式的誕生提供了充足的營養，例如皮影戲、木偶劇等。但將傳統的民間藝術轉化為動畫的過程并不是一帆風順的。例如傳統的提線木偶并不適合在動畫電影中表現，當時的木偶藝術家虞哲光為了解決這個問題，潛心研究關節木偶并對捷克木偶動畫進行研究參考，最終拍攝出木偶片《小小英雄》。中國動畫元老級人物萬古蟾，在利用剪紙創作《豬八戒吃西瓜》時，也面臨人物動作異常不合理的窘境，后在上海美影廠動畫組和木偶組的共同努力下，通過不斷試驗三夾板、澤鋁皮、硬紙板、銅片及各種紙料，最后才得到牢度與色度不同的“豬八戒”，解決了這個難題。經過上海美影廠在動畫表達形式上的不斷探索，其還從我國傳統水墨畫藝術中汲取精華，克服諸多技術難題，并將其融入二維動畫的表現形式，最終誕生了在當時轟動世界的獨特動畫表達形式水墨動畫。水墨動畫與普通的二維動畫有很大不同，首先在線條上，水墨動畫弱化了邊緣線的應用。傳統動畫的邊緣線是非常嚴密和精細的，對線條的粗細和流暢度都有很高的要求，而水墨動畫卻沒有這些要求，甚至取消了邊緣線。例如在《小蝌蚪找媽媽》中的動畫形象就沒有采用邊緣線。其次，在色彩上，水墨動畫有深有淺，具有獨特的暈染效果。這些與傳統動畫截然不同的特點使水墨動畫顯得十分神秘。從以上敘述中不難看出，在當時的技術條件下，剪紙、水墨、木偶等技術培育成本高，尤其是人力資源的培育成本，要充分表現這些民間藝術，創作人員必須對剪紙、木偶戲等民俗文化有特別深厚的了解并具有豐富的實踐經驗才能順利完成。而且時間成本也比制作一部傳統的二維動畫要長好幾倍。這就導致雖然中國早期的動畫種類豐富，但上海美影廠的國際獲獎動畫種類還是由傳統動畫占據最大份額[3]。

從歷史環境的角度來看，新中國成立以后，經過一段時間的快速發展，直至1956年，正式進入社會主義初級階段。當時我國的經濟方針是在國家的帶領下推行計劃經濟。上海美影廠處于一個創作風格多樣、只需要把控作品質量、沒有市場壓力的環境中。在當時，上海美影廠平均每年產出約14部優秀作品。這些作品一旦產出，只要通過電影局的批準，就會被發行公司收購，價格也是固定的，不但可以回收成本，而且還有可觀的利潤額。但自20世紀80年代起，我國的經濟政策有所調整，計劃經濟不再是一枝獨秀，市場經濟的影響力逐漸擴大，于是市場逐漸淘汰了之前在電影院里把動畫片加演在故事片之前的操作方式，藝術短片開始逐步失去市場。在這種背景下，成本高昂的影院長片已經沒有過去那種無憂無慮的生存條件了。因此包括剪紙、木偶、水墨在內，這些需要每幀都精雕細琢、藝術價值大于商業價值的動畫作品，產出量逐漸減少，國際獲獎作品自然也隨即減少。0C389076-15A3-49D2-9290-5BCA1A462425

從國際影響因素來看，1978年后，我國開始不斷接受國外經濟、文化等各方面的輸入。單看動畫產業，隨著日本和歐美動畫在國內的大肆普及，以上海美影廠為代表的中國本土動畫受到了不可逆轉的影響。20世紀80年代初，國內剛剛恢復生產，受之前計劃經濟的影響，上海美影廠的創作風格仍停留在之前的以文化內涵和傳統表達方式相結合為主的美術片上，而歐美、日本動畫經過一系列的探索和發展，已經建立起完整的商業模式。同時隨著電視機的不斷普及，大量不同類型的外國商業動畫爭先涌入我國內地市場。相較于中國的傳統美術片，這些商業動畫題材多樣、畫風精美，成功吸引了國內觀眾的眼球。這使以美術片為主的上海美影廠處于十分不利的局面。在這些外來文化的強烈沖擊下，剪紙、木偶和水墨這種帶有深厚中國傳統文化內涵的動畫作品，開始逐漸退出歷史舞臺。這也就間接導致上海美影廠后續出產的這類動畫片鮮少獲得國際獎項，獲獎數量也很稀少[4]。

通過對比上海美影廠國際獲獎作品的情況可以看出，除了在中國獨有的文化藝術體系下誕生的水墨動畫之外，傳統動畫《大鬧天宮》和《三個和尚》所獲獎項最多，分別摘得了三個不同國家的知名國際獎項，木偶動畫《神筆》榮獲四項國際大獎，剪紙動畫《鷸蚌相爭》榮獲三項國際大獎。通過研究這些獲獎作品不難發現，雖然藝術表達風格不同，但這些獲獎作品都有著無法忽視的共同點。

首先，這些作品都具有不同于國外動畫的獨特的人物形象，例如先后榮獲六項國際大獎的動畫影片《大鬧天宮》，其中的主要人物，無論是孫悟空，還是玉皇大帝、王母娘娘等天庭眾生，都經過了藝術家們的深思熟慮，運用了富有民族特色的表現手法，并結合中國四大名著之一《西游記》中的故事情節設計而成。其次，它們都從源遠流長的中華文化中汲取營養，例如剪紙動畫《鷸蚌相爭》就取材于我國民間寓言故事。最后，它們都是在上海美影廠堅持發展“民族化之路”這個核心的創作思想下孕育而成的藝術電影。比起注重商業上的成功，這類藝術價值更高的動畫作品，更在乎內在價值的傳達。

3 繼往開來——上海美影廠的發展趨向

回顧上海美影廠的發展歷程，如果從上海電影制片廠美術片組成立算起，已經有70年的歷史了。隨著當今動畫技術的不斷革新，國外迪士尼和皮克斯包括日本動畫產業在內異軍突起，最早在世界動畫領域處于領先地位的上海美影廠卻開始逐漸沒落。文章通過對上海美影廠國際獲獎作品進行數據分析，從多個角度挖掘了當時上海美影廠作品享譽世界的深層次原因。回顧20世紀上海美影廠的發展歷史，它的起始和結局都不盡如人意。1955年獲獎的第一部動畫電影《烏鴉為什么是黑的》雖然獲獎，但卻被錯認為是蘇聯制作的電影。1999年獲獎的動畫電影《寶蓮燈》雖然引起了不錯的國際反響，但在制作過程中，無論是故事劇本設定，還是畫面風格，包括配樂，都可以從中找到迪士尼動畫的影子。這部影片在一定程度上也反映出上海美影廠在走民族化特色的道路上不成熟的嘗試。反觀近些年國外動畫電影就能很好地植根于本土文化。例如2017年在國內上映的皮克斯動畫作品《尋夢環游記》，它的故事靈感就是來源于本土的民族文化。影片主要取材于當地的特色節日墨西哥亡靈節。為了保證電影對亡靈節文化的還原，影片的主創團隊走訪了墨西哥城市的各個角落，最終創作出了這部具有濃厚墨西哥風情的動畫電影，讓即使是對墨西哥文化不了解的觀眾也能很好地感受到影片中傳達出的墨西哥人的人生哲學，感受墨西哥文化對生命意義的詮釋。

在動畫技術日新月異的今天，國內相繼涌現出了多部優秀的動畫作品。在這些作品中，無論是多么復雜的視覺效果都能夠通過相應的技術手段來進行表達。因此一部優秀的動畫作品如果想要脫穎而出，就必須注重其精神內核，注重影片情感的表達，深挖作品的現實意義，努力給觀眾帶來更高的美學價值。

4 結語

由于當今科技的進步和互聯網環境的便利性，使大量嶄新的動畫作品形式出現在大眾視野，國內各種優秀的動畫制作公司也逐漸嶄露頭角。這意味著上海美影廠的發展面臨全新的機遇和挑戰。上海美影廠如果想在當今的動畫市場重回巔峰，就必須做到繼往開來，不僅要像過去那樣注重對傳統民族精神和文化資源的深度挖掘，同時還要立足于當下的時代背景，學習當今商業市場中的新技術、新風尚，最終創作出既有藝術價值也有商業價值、既能滿足觀眾的娛樂心理又能傳達一定的價值取向的優秀作品。

參考文獻：

[1] 萬籟鳴/口述，萬國魂/執筆.我與孫悟空[M].太原：北岳文藝出版社，1986：23.

[2] 胡昶.新中國電影的搖籃[M].長春：吉林文史出版社，1986：8.

[3] 張松林，貢建英.誰創造了《小蝌蚪找媽媽》：特偉和中國動畫[M].上海：上海人民出版社，2010：112.

[4] 張穎.中國動畫與“中國學派”研究[M].上海：東方出版中心，2012：206.

作者簡介：張仲華（1996—），男，河南許昌人，碩士在讀，研究方向：數媒與影像數字化。

滕芳（1978—），女，安徽宣城人，博士，副教授，研究方向：文化傳播與電影理論。0C389076-15A3-49D2-9290-5BCA1A462425