中國民族化設計現狀及發展

摘要：在當今社會全球化的形勢下，不同的文化相互碰撞。自20世紀80年代以來，中國的藝術設計受國際化趨勢的影響，出現了不注重設計的靈魂、盲目抄襲西方設計的現象。如何在藝術設計中正確對待民族化，發揚本土化設計，傳承中國傳統文化，提升文化內涵，將本民族的優勢文化運用到設計中，最終設計出具有民族性的優秀設計作品，是我國設計工作者面臨的巨大挑戰。

關鍵詞：藝術設計;民族化;民族性;本土化;設計風格

中圖分類號：J505 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）05-0-03

有這樣一句話：“只有民族的才是世界的。”在當今社會設計全球化態勢中，應該如何堅持以人為本，正確對待民族化，度量設計的民族化在全球化中的占比，發展本土化設計，延續優秀的傳統文化，在設計中充分運用本民族的優勢，從而呈現出“有血、有肉、有靈魂”的設計作品，是需要思考的問題。這就要求設計師充分提升自我認識和民族認同，使中國的設計在新時代背景下由傳統的資本形態向現代社會主流形態轉變，變得更加民族化，在彰顯主流變化的情況下，使民族化與世界化的觀念融合。

1 中國設計現狀

中國目前的設計作品為了追求民族化、中式風格而刻意將中國元素生搬硬套到自己的設計作品中，怪異的形態可以稱得上是對中國傳統的一種諷刺。中國作為一個有著幾千年歷史沉淀的文明古國，本應該發展出能夠振奮人心的民族化設計作品，但事實卻并非如此。甚至現在，在廣東的設計市場出現了“新東方主義設計”的說法，實際上在設計理論中并沒有這個說法，所謂的“新東方主義設計”在目前的市場上是對中華傳統文化的堆砌，是一種浪費和一種艷俗的品位。例如最近在美妝市場上包裝設計兩極分化的美妝品牌——花西子。此品牌運用了中國傳統紋樣，如祥云、龍、鳳等圖案，但在包裝材質的選擇上過于浮夸。消費者對這種包裝設計的評價呈兩極分化，有的消費者認為該品牌勇于運用中國傳統設計，在當今受全球化設計影響極大的美妝產品包裝設計中，該設計使人眼前一亮，更是一面特立獨行、勇于創新的旗幟。而有的消費者認為采用民族化的設計是一種好想法，但是在日常使用過程中不夠方便。將中華傳統文化運用到受全球化設計影響極大的美妝產品包裝設計中的初衷是好的，但是不應為了追求古典美，造成古典設計元素的堆砌，以至于不符合現代消費者在日常使用中的需求。設計師需要認真地思考如何在運用中國傳統文化元素進行設計的同時，運用更多的創意，在貼近生活的情況下更好地將其運用到所設計的產品中。

在全球化趨勢下，藝術設計中別出心裁的體現主要表現在文化的差異的方面，把自己的民族特色融入現代設計。比如傳統文化與現代設計結合的渾然天成的日本設計，日本的設計師曾將能反映西方生活方式的設計借鑒并運用到自己的設計中，但由于地理位置及生活習慣的不同，設計成果達不到理想預期，顯得不倫不類，且不能很好地為人所用。但是，隨著現代設計的發展，他們嘗試將日本民族藝術傳統融入設計，獲得了本民族的認可，同時也得到了全世界的關注。再如20世紀中葉，美國作為世界超級大國，其建筑設計作品在吸收世界各國文化的同時，很好地融合了本國的文化特征。由此可見，民族文化融合的設計作品越來越能得到人們的青睞，但絕對不是簡單的象征民族文化符號的認同，而是更深層次的、具有實際內涵的民族精神的認同。

中國的設計現狀可謂進退兩難，既追趕不上設計大國的設計，也因為現代人們生活方式、生活習慣的改變而無法復原古代文化。如果說中國的設計事業處在一個既不能傳承歷史、又不能創造未來的境地，那么中國的設計師應該做些什么？這個問題值得中國設計師靜下心來認真思考，梳理中國設計的歷史進程，思考如何應對如今進退兩難的尷尬境地。

2 設計民族化

2.1 民族化概念

唯物主義歷史學家對“民族化”的概念定義極具爭議，其是與全球化相對應的概念。設計的民族化演變不是靜止、不動的，而是隨著時間的推移而演變。站在世界范圍的設計歷史角度來看，在各個民族文化之間交流較少的手工業時代，產品都有很充分、很強烈的民族性特點;隨著大工業時代的到來，各民族間的文化、技術交流頻繁，手工業時代的民族化設計逐漸模糊淡化。由此可見設計全球化所帶來的設計民族化的弱化是符合社會和事物發展客觀規律的。隨著21世紀5G時代的到來，要清楚認識到設計的目的以及對設計的評價標準，設計的目的并不是實現所謂的藝術，而是創造出以人為本、為人所用的有使用價值的產品，產品的范圍涉及人們的衣食住行，如汽車、飛機、高鐵等工業產品，或者是能豐富人們精神世界的產品。

2.2 民族化對設計的影響

我們的祖先創造的漢字作為一種信息符號對平面設計的發展有很大的影響。由于中國歷代書法家的鉆研，漢字更加具有藝術性，漢字的藝術表現非常豐富。成千上萬個不同的形象符號組成了一個個方塊字，而英文的形象符號只有26個基礎字母，在符號的排列組合上，英語單詞的變化是遠不及漢字的。從字體的角度來看，漢字有草書、隸書、楷體等多種書寫體裁形式;從結構來看，漢字又分為獨體字與合體字;如今漢字又分為繁體和簡體……漢字的復雜使得擁有章法美、結體美、筆畫美的中國書法成為獨特的藝術形式。這些形式都是對圖形的珍品設計研究。這門獨特的藝術形式為平面藝術設計的排版布局例，如傾斜型、任意型、并列型等，提供了不可磨滅的借鑒作用[1]。

同時中國很多的傳統工藝手法也對設計的發展有巨大的推動作用，例如圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的蘇繡，蘇繡在清代實現了全盛發展，而在現在隨著設計全球化的發展，人們在設計中很少考慮人工手工制作的蘇繡，也很難將蘇繡運用到設計產品中。但在香港服裝設計師——張天愛的運用中，蘇繡再次得到了全世界服裝愛好者的關注，她將鮮艷的晚清時期龍圖案蘇繡運用到設計中，在運用元素時，她從模特整體裝扮考慮，無論是服裝的造型、材料、色彩、圖案、飾品，還是模特的人體形態、妝容，都在統一的格調之下，因此雖然在秀場中運用了西方的模特，但是整個人的氛圍感都飽含中國古典美感，使在秀場的每一個觀眾都感受到了中國古典美的力量。同時在設計中，設計師充分結合現代人的審美情趣，把傳統與現代融合，展現在當代便捷化的現代生活模式下對傳統怡然自得的東方情調的懷念。如西方的大牌服飾近些年都將中國蘇繡運用到自己的設計中，使所繡的圖案更加活潑靈動，提高了整件作品的藝術調性[2]。7DC1053D-9E8B-42EC-926D-D975D46446D0

在日益全球化的背景下，藝術創作始終是一種受局限的思想意識。在文化景觀中，民族設計能否在設計工作中發揮突出作用是一個問題。隨著信息時代的發展，設計全球化不可避免地引起人們的注意。作為全球化的一部分，中國也受到全球化的影響，中國設計師在設計中應認識到本土文化的重要性，只有正確處理民族文化與外國文化的關系，才能在全球化浪潮中彰顯本民族文化特色。

3 中國民族化設計發展

中國傳統文化美學中的審美追求潛移默化地影響著中國設計師的設計思想。但伴隨著人類文明發展、社會高速進步，設計全球化是歷史必然。這種打破了地域的限制且可以拓展受眾群體的新型藝術形式，對設計師而言更有利于從中獲利。但利瓦伊（1983）在20世紀80年代時便指出，世界已經變成一個全球化的大市場，或者說一個“地球村”，在這里消費者擁有相似的價值觀、生活方式和對產品質量與現代性的同樣渴望[3]。這是不是也意味著他們擁有相同的情感體驗呢？人們作為共同組成一個整體的各部分，在某種程度上情感反應與需求具有一定的相似性，然而不同的文化背景、不同的生活習慣使人群在面對相同的刺激時會產生截然不同的反應。因此可以肯定如果一味對全球化設計進行克隆、復制、翻新，那么中華優秀傳統文化資源就將隨著時代的更迭被全球化設計吞噬。中國優秀傳統文化如何在確保收益的同時，在全球化設計中捍衛自己的地位并逆流而上得到發展，是重要問題。

首先，要明確全球化的本質是文化霸權主義全球化進程，是一種文化和意識的形式。因此在全球化的進程中必定會導致區域化和多元化。可以在設計中站在多元化和區域化兩個方面進行中華民族文化的傳播，以能夠欣賞中華文化的消費者為切入點捍衛我國民族文化。

其次，全球化設計對設計師的影響過大，這對藝術設計極其不利，設計師的思想很容易受到禁錮，無法向外拓展，以至于一直重復、翻新以往的設計。設計師必須明白全球化意味著世界不同地理區域之間的聯系和相互依存，同時也意味著多元化與區域化的出現，要找到本民族設計的定位。例如簡約實用的德國設計、雅致細膩的日本設計、簡單明快的美式設計。雖然設計全球化在某種角度上阻礙了設計師進行民族化設計，但多種民族藝術設計風格的成功案例意味著設計師并不是必須摒棄自身民族化設計才可以加入全球化設計的浪潮。

再者，更新設計技法的使用，從前文提到的美妝品牌“花西子”的案例便可以看出，消費者的審美水平是隨著時代的發展而提升的，將產品加上中華傳統紋樣或者漢字對如今的消費者來說只能說是一種“賣情懷”的產品，雖然有部分消費者會支持這種“賣情懷”的產品，但絕大部分消費者都會對缺乏美感且使用困難的產品望而卻步。在技術全球化的背景下，設計師更要提升自己的設計技術。而技術美是一種潛藏的物質功能的美，它的審美價值并不直接來自產品的物質功能和效用本身。它反映了產品的合規律性和合目的性的統一以及人在創造歷史中所取得的自由。人通過產品的結構形式把自然規律納入自身目的的軌道，使它與人的社會生活環境和活動相和諧。設計師需要在設計中增加自己對中華優秀傳統文化的了解，而不是將中華民族文化元素生搬硬套到自己的設計中，或者模仿同樣受漢文化影響的大和民族的設計。真正優秀的民族優秀作品不能丟了本民族的“韻”、失了本民族的“意”。比如在2008年北京奧運會會徽的設計中，并沒有將中國傳統紋樣堆砌到設計作品中，而是將篆刻的氣韻融入設計，讓看到會徽的人感受到中華民族的文化底蘊。我國越來越重視文化內涵，包裝設計也如此，在包裝設計中融入傳統的藝術形式，如剪紙、年畫、皮影等。利用一把剪刀、一張紙就可以表現外在形象和內在意象的中國傳統剪紙藝術，設計師通過對其的合理運用，賦予了包裝設計內在的傳統文化特征，使包裝設計順應了時代發展的潮流，同時又使傳統文化在新的載體上得到了發展，可謂一舉兩得。商品包裝設計因為剪紙藝術的加入而增強了設計感，從而更具有市場競爭力，通過體現中國設計元素和設計方法的現代包裝設計，展現出中國獨特的設計魅力。

最后，中國的消費者需要樹立文化自信，遇到真正優秀的民族化設計需要給予充分的肯定，不能被全球化文化霸權蒙蔽雙眼。中國雖然在設計行業起步較晚，與西方設計相比在設計方法、設計資源上有所欠缺，但并不意味著中國設計比不過西方設計，要相信設計師能夠從深厚的中華文化底蘊中吸收養分，在消費者的支持下一件件優秀的設計作品將走出國門、走向國際舞臺。

4 結語

在全球化時代，中國民族化設計在國際市場上面臨著一些威脅，我國的設計師和消費者開始從刻意追求全球化設計的誤區中逐漸蘇醒，對市場呼吁的民族化設計有所覺悟，民族品牌在更重視質量與實用性的基礎上逐步散發出自己的光芒。在這樣一個中國設計逐漸蘇醒的階段，設計師應充分把中華民族文化與各民族優秀文化相結合，以廣闊的中國情懷包容并吸收他國優秀民族文化特色，在全球化設計時代，使含蓄大度、自然和諧的中華民族設計與全球化設計相輔相成，以達到傳統文化與現代審美、現代生活方式的和諧與統一。同時伴隨著中國實力水平、國際地位的不斷提高，中華傳統文化逐漸得到全世界的關注，如今中華傳統文化在國際中的地位也在逐漸提高。越來越多優秀的設計師會抓住這次國際大背景下的機遇，將一件件優秀的設計作品展現在世界的舞臺上，讓世界承認中國不再是一個設計弱國，站在中華優秀傳統文化基礎上所做出的中國民族化設計一定是含蓄大度、自然和諧同時又可以振奮人心的。

參考文獻：

[1] 張向榮.符號與接受：論皮爾士的符號理論對平面設計的意義[D].濟南：山東師范大學，2006：1-70.

[2] 張小雪.“蘇繡”品牌發展路徑研究[D].蘇州：蘇州大學，2018：1-50.

[3] 樊紅艷.中國民族主義的發展前景[J].網友世界，2014（16）：146.

作者簡介：姚鑠怡（2000—），女，遼寧大連人，本科在讀，研究方向：環境藝術設計。7DC1053D-9E8B-42EC-926D-D975D46446D0