書籍裝幀設計課程教學研究
——以《庀物齋豫暇》為例

□金嘯峰

自20 世紀80 年代開始，我國設計學界展開了一場關于“傳統工藝美術”與“現代藝術設計”觀念的大討論，對實用設計的教學與發展產生了重要影響。隨著時代的快速發展和社會需求的變化，實用設計的教學與研究取得了巨大進步，書籍裝幀設計課程的教學與研究正是在這樣的時代背景下提出并發展的。

一、書籍裝幀設計課程教學概況

作為藝術設計專業平面設計方向的核心課程，書籍裝幀設計較其他課程而言，具備更寬泛的社會效應和廣博的文化內涵，是藝術設計專業課程體系建設中的重要一環。如今，在世界各國設計教育思潮的交替更迭與深入發展下，書籍裝幀設計課程無論在課堂的教學模式還是教學成果上都呈現出一片欣欣向榮之勢。

二、書籍裝幀設計課程教學現狀

（一）課程設置與學時分配

目前，絕大多數院校的藝術設計專業均開設有書籍裝幀設計課程。書籍裝幀設計作為一種“多頁形態”的平面設計，“源頭”實際上是與平面設計同步開始的，具體涉及平面設計中的風格流派、形態結構、字體版式、色彩搭配等領域，因此不能被孤立、片面地看待。信息化時代，書籍裝幀設計課程應與其他專業設計課程具有前呼后應的“關聯性”（見表1、表2）。

表1

表2

書籍裝幀設計課程教學的實施在高職高專院校（學制3 年）一般安排在大二下學期或大三上學期，本科院校（學制4 年）一般安排在大三學年。由此可見，書籍裝幀設計課程“教”與“學”是需要學生具備相應的專業技能和課程基礎知識的。在學時分配上較常見的為每周4 學時或6 學時，總學時為每學期64 學時或96 學時。

（二）教學內容

書籍裝幀設計課程的課堂教學內容基本包含書籍設計概述與歷史沿革、書籍的開本設計、書籍的形態設計、書籍設計的構成要素、書籍的封面設計、書籍的版面設計、書籍的插圖設計、書籍的工藝設計、書籍的綜合設計（書籍設計的從無到有）等專業課程；書籍裝幀設計的實訓課程內容基本包括印刷工藝、特種材料研究、特種裝幀與工藝、產品與輸出、現代圖書出版行業法規、畢業設計與實訓等實踐課程。

（三）教學方法

書籍裝幀設計課程具體的教學方法有以下幾種。（1）講授法，即結合PPT、視頻短片、課程大綱講述書籍的概念、設計目的、書籍設計發展歷史等。（2）演示法，即運用實物、實例展示的方法，如通過教師帶到課堂上的范例來剖析演示書籍的開本設計、形態設計、封面與版式設計、插圖設計及在設計中運用的工藝、材質等。（3）案例分析法，即運用成功的設計案例來介紹書籍設計的完整流程等，通過逐層分析，讓具體設計中的優缺點盡顯，令人一目了然。

三、書籍裝幀設計課程教學中應著重關注的六要點

（一）注重書籍的設計與定位

書籍裝幀設計的最終目的是有效傳達信息，將作者的情感融入書籍這個實體中。正如日本著名設計大師杉浦康平認為：“書籍設計的本質是要體現兩個個性，一是作者個性，一是讀者個性。設計即是在二者之間架起一座可以相互溝通的橋梁。”

《庀物齋豫暇》是一本圍繞“私人文化空間”主題所設計的原創書籍，它源自作者的相關閱讀經驗和觀看體驗。從文人的居住空間、家具器物，再到日常生活，參考明代《長物志》的體例，利用手上的圖像資源，以期重現一種情境，呈現出一種傳統與現代相沖突的“新文人空間”。作品通過具體的生活物質資料來勾勒生命的存在形式，呈現出濃濃的“中國味道”（如圖1）。

圖1 《庀物齋豫暇》設計定位（作者：金嘯峰 白俊賢）

（二）注重對書籍符號的捕捉

貢布里希說過：“全書秩序感的存在，它表現在所有的設計風格中。”“庀物”是《庀物齋豫暇》設計的主線與標簽，同時這兩個字也被設計成Logo（如圖2），將在書籍的內容及衍生品上進行綜合運用。“庀”具有收集之意，通“庇”，可理解為庇護，此外還有治理的意思；收集、庇護、治理，單一的“庀”字就需要一個可以包容這個過程的空間。“庀物齋”就是這樣得來的，它是一個“私人”文化 空間。

圖2

（三）注重書籍的信息分解

信息分解是將所要表達的設計元素進行“打散重構”，使主題內容更加條理化，具有邏輯性。《庀物齋豫暇》書籍設計在“私人”文化空間設計的大基調下，從中國古畫經典中提取元素，在版式處理上進行了有意的設計加工，增加了趣味性。設計的靈感和素材均源自古代，無論文字還是圖像，都直接或間接地作為作品的背景支撐，體現在作品上，由信息元素變成內心傳達。在設計中，設計者要對所要表達的內容進行充分的研究、分解與提取，便于后期設計中對各要素的把控及運用。

（四）注重書籍的語言與表達

《庀物齋豫暇》的設計靈感源自作者的個人體驗，包括中國古代文化、文人創作、文人生活方式、傳統器物等方面。其實，對于古代文化遺產類的書籍，我們常常都在考慮如何呈現或再現的問題，有些文本本身就是很寶貴的資料或者頗有研究價值的成果，它們為各種延伸的趣味提供環境的描述與理論的支持。而一些純粹依靠視覺證據建立起的圖錄，本身是“沒有性格的”陳列，只是冷冰冰地展示細節，但利用它們豐富的素材，加上文本所構筑的理性框架，可以做出很多極具特色的“不同發揮”。

《庀物齋豫暇》就是把文人的居住空間、家具器物和放松精神的休閑活動，貫穿統一了起來，參考了明代《長物志》的體例，又利用現有的素材，全面地反映古代文人在生活上的態度。也可以說，《庀物齋豫暇》是在用設計內容和設計語言傳播一種文人情趣。

（五）注重書籍的形態與定位

書籍裝幀設計中設計師要根據書籍的主題內容進行適合的“形態定位”。《庀物齋豫暇》根據主題內容將形態定位為傳統與現代相結合的“新中式”設計風格，書籍具體的裝幀采用了特種紙膠裝加內頁經折裝的裝幀形式，全書設計共計343 頁（如圖3）；系列化衍生品包含明信片、書簽、帆布袋、展出海報、單頁等。

圖3

（六）注重突出書籍美學表達

臧克家曾說：“裝幀藝術是書籍美學的靈魂。”書籍美學既包含書籍本身主題與內容“智慧啟迪”的精神之美，也包含書籍裝幀設計中材質與工藝的實物之美，是綜合美學的一種展現。《庀物齋豫暇》在內容上傳達出“私人”文化空間中器物造型、庭院構建、生活情趣之美，在裝幀形式上表現出版式設計、特種材質、裝幀形式、系列化衍生品等書籍設計形態之美。

四、書籍裝幀設計課程教學的改革與創新

（一）優化教學內容

教學內容作為書籍裝幀設計課程實施的框架起到了夯實基礎的重要作用，但在信息多元化發展的今天，僅靠基礎的教學是遠遠不夠的。因此，在突出課程重點的同時，教師要及時增加教材以外的內容作為“補充劑”，剔除傳統教學內容中滯后的部分，去粗取精，去偽存真，不斷更新優化課程教學的內容。

（二）融合教學方法

教師應將日常課程與實訓、實踐課程相結合，帶領學生“走出去”。例如，教師可以將課堂“搬”進特色書店，展開現場教學，對實體書店中的書籍實物進行剖析、分解和歸納，以典型案例為學生的學習指明具體方向。教師還可以將課堂“開”進印刷廠，去流水線上開展實地教學，讓學生真實地感受一本書具體是如何誕生的。課堂講授與實地現場授課相結合，既豐富了書籍裝幀設計課堂的教學形式，又有利于提高學生學習的具體成效。

（三）迭新教學觀念

書籍裝幀設計師應具備把握時代特征和捕捉時尚信息的敏銳性，這樣才能設計出更具吸引力的作品。呂敬人先生認為：“當代書籍特征是知識傳遞的單向性平面結構式趨向胰島素化學結構式的多元傳遞發展過程，這是新型書籍表現形態的變化趨勢。”隨著新媒體的傳播與發展，書籍設計的傳播模式早已突破“紙質文化”的桎梏，向著多向、分散、多元的方向發展。新時代，在書籍裝幀設計中，設計者除了要考量語言文字、紙質外觀等基本形態的設計，更應該注重和考量動態的、觸感的、嗅覺的、聽覺的、交互的等多維度的設計。在教學中，教師只有轉變“觀念”才能與時代潮流接軌。

長久以來，書籍裝幀設計課程并未得到真正的重視，甚至有不少學生厘不清其與字體版式設計、插畫設計、招貼設計等課程之間的呼應與關系，認為書籍裝幀設計課程只不過是在平面設計里做“構成游戲”，最終只需呈現出一本形式上的“書”即可。隨著國家對藝術設計專業方向的劃分越來越規范，以及教學研究的深入，固有的教學模式被改變。未來的書籍裝幀設計課程傳授給學生的不單單是一種設計的方法，而是一種書籍設計思維。

書籍裝幀設計課程教學中，教師應把讀者感受、啟迪讀者思維作為教學重點，對書籍設計語言進行多元、綜合運用。同時，把書籍設計本身提升到與書籍內容同等的地位，把長遠目光投向立體書籍設計、電子書籍設計、項目式書籍設計、環保書籍設計、概念書籍設計等創新領域，展望未來，充滿期待。