小學低段書法教學實踐方法探討

王海

摘? 要：中國書法是中華民族的文化瑰寶，是人類文明的寶貴財富。中小學書法教育綱要要求，既要培養學生實用書寫能力，還有滲透美感教育，培養學生的審美能力，也就是提高學生書寫漢字的藝術性。寫字是學生應具備的一項重要的語文基本功，小學書法教學已經成為素質教育的重要組成部分，在素質教育背景下，如何在小學書法教學中讓學生明白該怎么寫是很重要的。

關鍵詞：書法;技法;實踐

一、了解書法歷史

書法作為一門以漢字為載體的或隱或顯表現書寫者審美情趣和胸懷襟抱的表現藝術，為漢字平添了五光十色的、帶有強烈藝術氣息的光環。通過漢字和書法，可以體察歷代英杰書家所體悟的“道”，探知整個時代的審美風尚，考察古往今來藝術、思想之流變，掌握中華民族所特有的文化精神。

中國書法歷史悠久，以不同的風貌反映出時代的精神，藝術青春常在。瀏覽歷代書法，“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態”。追尋三千年書法發展的軌跡，能夠清晰地看到書法與中國社會的同步發展，強烈地反映出每個時代的精神風貌。書法藝術是世界上獨一無二的瑰寶，是中華文化的燦爛之花。書法藝術最典型地體現了東方藝術之美和東方文化的優秀，是民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。

如今書法走向多元化，書法藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。現在的書法并不是簡單地取決于書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決于內在精神，傳導了現代社會的價值。

書法課不單是書寫課，還得和歷史典故相結合。了解書法歷史，可以使學生知道中國書法的博大精深和其歷史發展規律，也可以感受到杰出書法家的必備素養。書法學習能夠修煉個人修養，鍛煉堅韌的意志品質，也能夠培養勤奮專注的學習習慣。

二、巧設書法欣賞

書法是需要思想的，想得到，不一定寫得到;想不到，一定寫不到。

“字內功夫字外求，字外求字才入化境”，書法藝術涵蓋了太多的東西，美學、哲學、史學、文學等等，都會直接影響書法品位的高低。

王羲之曾說：狀如算子，上下方整，前后齊平，便不是書。在授課中，可以找一些歷代名家的作品讓學生欣賞，如王羲之的《蘭亭閣序》，漢隸的《曹全碑》，蘇軾的《豐樂亭記》，歐陽詢的《九成宮禮泉銘》，褚遂良的《雁塔圣教序》……不僅從作品的大小、粗細、收放、疏密、崎側、俯仰、開合、動靜、方圓、長扁、寬窄、曲直、虛實等微觀角度分析和品位，也從宏觀的書法風格上，了解各家的藝術風采。王羲之的飄逸自然，張旭的灑脫無拘，顏真卿的鋼筋有力，無一不顯出了中國文化的真諦。

而書法鑒賞上，可以從形態、質地、韻律、線條、間架、結構、章法、風格、意境等方面去盡情欣賞書法之美。先欣賞，再通過對欣賞感受進行描述，可以很好地培養學生的審美想象力。書法的那種精神性是最感染人的，在作品里所流露出來的那種激動人心、感人至深，讓古人同此心的精神是中國書法藝術的靈魂，那是中國書法藝術最動人的因素。

第一步：品筆法

筆法是書法的基礎。筆法就是書寫用筆的方法，從古至今書法對于用筆的方法一直很講究。下筆、運筆、頓筆、收筆，其中存在的筆鋒與力量起伏，恰好給字賦予了靈魂，而不像現在正閱讀著的千篇一律的印刷體，雖然能通過內容傳達信息，但無法從一個個的字來傳達情緒。一份有賞玩價值與樂趣的作品，既要有書法骨“力”，也要有書法形象之“媚”。

第二步：看字體

書法字體即書法風格的分類。傳統分為篆、隸、楷、行、草五個大類，在每個大類中又會分為若干個小類。

一般書法對字體的要求是要有出處，并不由自己隨性而發。學的誰的字就要有他的影子與風格。比如學的是“歐陽詢”，那就要有“歐體”基本的一些外形特征，這能夠鑒定出創作者的書法基本功是否扎實，有沒有照著字帖去臨摹模仿。也可以看出其鉆研程度，悟字能力。

第三步：知章法

章法是指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法。從空間到線條、墨色都存在變化，形成分割空間與黑白對比，起伏有規律，節奏有快慢。在把握了正確的欣賞方法之后多加欣賞，則更能領悟書法之道。

三、重視書法技法

書法的實踐性很強，不能只停留在書法的表面理論上。而通過系統的技法訓練，讓學生明白書法的精髓，掌握運筆結體的規律和技巧，從而達到培養學生悟性、激發學生書寫靈感的目的。

小學低段是實用性書寫為主，就是要規范書寫，不能含含糊糊地亂寫。每個字要保持一個合適的單位訓練時間，形成記憶。按照正確的書寫訓練方法，不能在錯誤的方法上一直錯誤地練習，那將是南轅北轍。不僅要讓學生知其然，還要知其所以然。很多人很努力閉門寫字，認為“只要功夫深，鐵杵磨成針”，認為只要天天守著練習，就會有長進，就會把字寫出來，殊不知，這種閉門造車式的寫字，是寫不出來的。書法是很講究“出處”的，要有自己，更要有古人，“把古人寫進來，把自己寫出去”。方向要對，方法要對，訓練時間還得有保障。

學生在書法練習過程中，并不僅僅是簡單地模仿，還需要學生在書寫過程中積極調動思維與想象能力，注重觀察、記憶與分析，一步一個腳印地進行書寫，讓學生養成腳踏實地、認真觀察與學習的良好習慣，對于學生今后的發展有著十分重要的意義。

（一）筆畫的形態美

小學低段開始學習書法，從起筆、行筆、收筆，動作連貫到位，線條的打造不是我行我素、信筆為體，必須遵循古法，要從傳統經典中吸取充足養分。起筆、收筆、轉折要避免雷同，主筆夸張，出勾之前需有頓筆，短橫末端不容小視，橫畫有俯仰、豎畫有向背，用筆是寫字與書法的分水嶺，用筆是生活和藝術的分界線。筆畫的形態，是要通過具體的技能和方法，準確地操控筆鋒完成的。

建議從一筆一畫學起，一個字一個字地進行教學。特別是結構復雜的字，要一筆一筆進行講授。小學階段的學習，還需要增加課堂的趣味性。比如“鳥”字，這個字的字形復雜，為了讓學生記住結構，先講鳥的形象：頭很小，尾巴大。所以在寫“鳥”字上半部分的時候，要寫緊湊一點，起筆那一小撇，要稍微頓一下筆，就好像是小鳥可愛又高傲的嘴巴，接著橫折鉤，就是小鳥的腦袋了，最難的是鳥的身子，這貫穿頭部和身體的豎折，和表達尾巴的彎勾，要一氣呵成，好像小鳥的尾巴，又大又漂亮。最機靈的，當是小鳥的眼睛，上半部分中間那一點，一定要清晰、準確，有靈氣。

這樣給學生教學，學生很快了知道了要領，很好地處理了“鳥”字的收放和對比，把開合和曲直也表達了出來。

（二）筆畫的質量美

書法作品是由線條組成，打造一根完整的線條很重要，一根完整的線條包括：起筆、行筆、收筆，動作連貫到位，線條的打造不是我行我素、信筆為體，必須遵循古法，要從傳統經典中吸取充足養分。

作品里汲取越多古人的東西，自身作品就越有底蘊，所以要選好貼，把自己寫出去，把古人寫進來。

每個字都是由筆畫組成的，要想寫出一手好字，就要重點練習筆畫。筆法練習要了解鋪毫法則、彈力中介法則、筆勢法則、藏鋒法則、澀行法則等。

用筆基本技法是書寫中處理筆鋒轉向時的技術措施。用筆的基本技法總的來說只有三法：藏鋒法、使轉法、收筆法和輔助筆法。

比如寫“一”字，越簡單的字，越不好寫。這既是一個字，也是一個筆畫，而這個筆畫很常用，但是很多人寫不好這個筆畫，主要還是用筆不熟練。

書法“一”字的寫法就是長橫的寫法，雖然在不同的字體當中寫法有不一樣，但大多數寫法都是先起筆、頓筆，然后橫向行筆，最后頓筆、收筆。起筆之后稍稍頓筆，把筆桿輕輕順時針旋轉，把筆尖調整成中鋒觸紙，然后輕輕向右邊行筆，到后邊的時候輕輕頓筆，然后稍微旋轉筆桿，回筆上提。這樣寫出來的“一”字，結構更加好看，也有著比較明顯的粗細變化。

短橫的“一”字，就不必有明顯的粗細變化，但是起筆頓筆、收筆回筆也要注意。

（三）字形的結構美

漢字的形體結構之美有以下幾點：漢字的對稱美，漢字的平衡美，漢字的完整美，漢字的對立美，漢字的參差美，漢字的流動美。從形體結構看，漢字有獨體、合體;有左右、上下結構;或左中右、上中下結構。這些漢字大小勻稱，棱角分明，筆畫多不見密，筆畫少不見空，豎直不嫌高瘦，橫擺不覺雜亂，排列成文，美觀整齊。

1. 漢字的對稱美。比如“本”字，從外形看，它有一個明顯的中心軸，就是那一豎劃，左右兩邊力量均等地向外延伸，筆畫勻稱，骨與韻和諧。再比如“中”字，一樣的，左右對稱，很有穩定性。獨體字寫小筆畫加粗，筆畫多者線條寫細。

2. 漢字的平衡美。比如“地”字，它的左邊是“土”，右邊是“也”，為了讓這個字看起來勻稱、合理，就要做到錯落有致，把左邊的“土”寫小一點，特別是那一提的筆畫，要靈動，巧妙;而右邊的“也”，則把第一筆“橫折”夸張地向右上斜出，第二筆向上伸展，最后一筆“豎彎鉤”，向外放一放，這樣使整個字看起來勻稱、合理，不失重心。

3. 漢字的完整美。比如“不”字，這個字只有四劃，少任何一個筆畫都會給人殘缺不全、缺臂少腿的感覺。漢字都是點畫組成的，少任何一筆，就會失去重心，搖搖欲墜。漢字只有在結構上顯得完整，才具備產生視覺美感的條件。

4. 漢字的對立美。比如“高”字，上半部分要寫得小一點，把“高”字的脖子寫長，才有清秀之美，而下半部分的半封閉門框，要向右拉出，形成左右大小、高低對立之勢，給人感覺整齊、莊重，這樣的上下兩部分莊重視覺形象上是對立的。上下結構左右錯位，左右結構上下錯位。再如“養”字，從整體上看字體左右對稱，給人一種和諧勻稱的靜態美，而“養”字下部的一撇一豎，給人一種動態的延展之美，這也是對立關系的一種體現。

5. 漢字的參差美。比如“善”字，首先感覺它應該是一個左右對稱的字，但是書法卻不能寫成完全的中軸式左右對稱。首先最上面的兩點，就要形成高低、大小不同之勢，接著這個“王”字，也要略向左傾斜，特別要加大中間橫劃的對比，夸張一點，拉長一點，最后的“口”字，要收一收，與上半部分形成呼應。一行字中不能出現連續四個長形字或四個扁形字，不能連續放縱三個以上相同主筆的字。再如“飽”字，是一個左右結構的字，要把左右的高低、大小對比出來，形成左小右大、左高右低的形式，不死板、不拘謹，就有了漢字的參差之美。

6. 漢字的流動美。比如“家”字，上面是寶蓋頭，而下面就很注重形體上的變化，左邊收緊，右邊張揚，這種流動的美產生動感。筆畫交接，千萬勿死，應虛接，全連則死，全斷則碎，能斷則斷古意盎然。再比如“之”字，出字之前需有頓筆，短橫末端不容小視。四個筆畫的流動產生生機勃勃，流轉飛揚的美。再比如“反”字，半包圍結構，中宮收緊，撇忌排牙。外部取斜勢，筆畫稍重。首撇這里可以寫成短橫，露鋒入筆，稍呈仰勢，厚重，勿長;撇筆彎要大，漸輕，注意角度和長度。內部“又”左收右展，注意與外部的相對位置。最后捺筆虛接起筆，要一波三折，舒展流暢，使整字平衡穩定。短橫化點，曾其動態，讓字更有情趣。

四、修煉書法心境

書法學習要嚴謹、認真。長期靜氣凝神的安靜學習，可以潛移默化地改變浮躁、輕佻，變得謙和、沉穩。寫字是一種高雅的藝術愛好，能使人在揮毫中自得其樂。

從心理調節的角度，當人處于情緒激動的狀態時，如果能坐下來寫上數百的字，一筆一畫專心于點畫之中，慢慢地寫，不久就會覺得情緒安定，冷靜平和;而當覺得情緒低落、郁結煩惱時，如果能在書法中得到情緒的宣泄，則精神倍增、意氣風發。

要完成一件作品，從選擇筆墨紙硯開始，就要考慮周到，然后是一絲不茍地裁紙、打格子，哪一步慌亂了，都會有瑕疵。做這些書寫前的準備，也是修心，把枯燥的工作做得精細，讓自己氣定神閑。

學習書法，與古人交流，展個人風采。寫的是一種精神追求，寫的是一種恬靜心境，寫的是一種詩書情懷，寫的是一種人生境界。舞動的筆端流淌的不僅僅是有形之字，更是無言之詩，無形之舞，無色之畫，無聲之樂！執青春之筆，胸懷文化自信，書寫出最美的中國漢字，讓用書法表達心境，用書法歌頌祖國，把祖國的優秀文化發揚、傳承下去。

參考文獻：

[1] 王貴元. 漢字形體結構的體系性轉換[J]. 語文研究，2014（01）：1-6.

[2] 曹麗薇. 漢字的起源與形體結構辨析[J]. 遼寧省社會主義學院學報，2008（03）：78-82.

（責任編輯：羅? 欣）