《來到你身旁》的演唱技巧與情感表現分析

田秋秋

摘要：聲樂演唱是用人聲傳遞情感的藝術，在聲樂演唱中演唱者不僅需要具備演唱作品的聲樂技能，還需要具備準確表現作品中情感的能力。詠嘆調《來到你身旁》當中蘊含著豐富的情感因素，因其美妙的旋律與深刻的思想內涵深受演唱者與聽眾的喜愛。本文分析歌劇《藝術家的生涯》當中女主角咪咪的詠嘆調《來到你身旁》，旨在剖析其演唱技巧與情感表現，以便深入把握作品《來到你身旁》中的情感內涵，并在演唱時更為準確的體驗其藝術魅力。

關鍵詞：《來到你身旁》? 演唱技巧? 情感表現? 二度創作

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）10-0067-04

《來到你身旁》選自歌劇《藝術家的生涯》，這是由普契尼所創作的四幕歌劇。這首詠嘆調由劇中的女主角咪咪所唱，是一首具有豐富情感的詠嘆調，又稱為《咪咪的告別》。在聲樂演唱中，情感表現是一個恒久的話題，在演唱一首聲樂作品時需要演唱者在作曲家一度創作的基礎上進行二度創作，二度創作是一個賦予聲樂作品生命力的過程，在這個過程中，演唱者需對作品有深層的理解，再投入情感進行再創造。在演唱這首具有豐富藝術魅力的詠嘆調時，需要有深刻而準確的情感表現，才能詮釋出歌曲所富有的情感內涵。本文以《來到你身旁》為例，旨在探討其演唱技巧與情感表現。

普契尼是浪漫主義時期的歌劇創作大師，被稱為意大利歌劇三杰之一?！端囆g家的生涯》是他所創作的四幕歌劇，是普契尼“真實主義”歌劇的代表之作。“真實主義”歌劇的特點是具有真實性，它反映了當時清貧人民的真實生活境況，通過對生活的真實描繪，進而映照出社會現實，反映出普通人的生活遭遇?！端囆g家的生涯》又被稱作《繡花女》，是以法國作家穆爾熱的小說《窮藝術家的生活場景》作為腳本改編而成，全劇以咪咪與魯道夫的愛情故事作為整部歌劇的發展線索，描繪了一群藝術家經濟窘迫但心情愉快的生活。故事與作者的求學經歷有所關聯，因此在創作中融入了作者自己的一些經歷，使劇中的人物更加鮮活，劇情也更加真實動人，使劇情在發展時層層遞進，展現出豐富的藝術魅力。詠嘆調《來到你身旁》是“真實主義”歌劇《藝術家的生涯》當中的一首經典唱段，現今除在歌劇當中被演唱外，還常作為音樂會的獨唱曲目被人們廣為傳唱，具有極其豐富的情感意義。

劇中女主角咪咪與魯道夫因借火而產生感情，但在一起不久后咪咪患上了嚴重的肺病，而且咪咪察覺到魯道夫好像對她變了心。第三幕中，在一個下著雪的寒冬夜里，咪咪找到魯道夫的好友馬爾切洛欲傾訴心中的苦惱，但意外得知魯道夫并非變心，而是因太窮而無力為她治病感到愧疚，了解到真相后的咪咪與魯道夫相見，情起之時咪咪對魯道夫唱起了《來到你身旁》這首詠嘆調，抒發了自己內心的痛苦和對魯道夫的不舍之情。

一、《來到你身旁》的演唱技巧

歌曲的第一部分從第1到第16小節，音樂以宣敘調的語氣開始，唱出了兩人當初受到愛情召喚的喜悅，而今又面臨分別，病弱的咪咪也將重回空房繡花度日。歌曲用弦樂開頭，演奏出歌曲內在的旋律動機，這一旋律在劇中多次出現。這一部分用調性、節拍、速度來描述咪咪不得不向心愛之人提出分手的哀痛心情。調性由降D大調向降G大調轉換，節拍由2/4向3/4拍轉換，速度由慢板至小行板，兩種速度都是偏慢的，演唱時主要以松弛為主，力度也由弱漸強，由此描繪了咪咪病重的柔弱形象，同時刻畫出咪咪對魯道夫真摯的愛意和因自己的病情無法挽留這份愛的悲痛之情，強烈抒發了咪咪受到病痛的折磨與即將失去愛人的痛苦。伴奏樂器以提琴和大提琴為主，兩件樂器的結合為歌曲鋪墊了無比悲涼的感情基調。

第二部分共三個樂句，思來想去的咪咪決定離開心愛之人，并用敘述性的語氣向其訴說，這一部分從第17至第28小節，咪咪用近乎說話的語氣向魯道夫訴說著在他家的一個箱子里放著自己的手鐲和圣經，并請魯道夫用圍裙包裹好交給守門人。這一部分音樂旋律呈下行走向，速度變為小行板，是咪咪的重要獨白，企圖通過輕松的語氣減輕即將失去愛情的傷痛。歌曲的調性從降D大調轉為降A大調再回到降D大調，描繪了咪咪充滿諸多矛盾的內心世界，從咪咪對平常事物的交代表達了對魯道夫的依依不舍。

第三部分是從A大調開始再轉入D大調，咪咪雖在極力控制內心的悲痛，極力讓自己看起來冷靜，但是憂傷愈來愈濃。她的內心不愿分別，但無奈病重，不忍再成為心愛之人的負累，想起當初兩人相識時魯道夫的所贈之物，內心不由得更加哀傷，往日的濃情陌陌更是涌上心頭，此次分開可能就是生離死別、永不相見，咪咪不再控制內心的情感，而是任由其肆虐的爆發出來，盡情宣泄著對這份感情的留戀，連著三次說出“給你”，意圖將當初作為定情信物的女帽留給魯道夫作為兩人愛情的唯一留念。三次“給你”的語氣都不同，力度由強至漸弱再至強。第一次唱出堅定有力的感覺;第二句音域降低大三度，暗示咪咪內心害怕被拒絕;第三次音樂回到降D大調上，將咪咪的哭泣聲以連續的半音級進上行的形式毫無保留地宣泄出來，表現了咪咪的復雜心情，歌曲也隨其情感的爆發走向高潮。終于還是向魯道夫道出了那句“分別吧，請你保重你自己”，用漸慢的速度唱出對這份感情的無限眷戀與不舍。

在音質定位方面，演唱者要注意區分不同部分和不同樂句的差異，并使用不同的演唱技巧進行針對性處理。例如在進行抒情女高音部分的演唱時，演唱者要使用更加圓潤甜美的聲線進行演唱，盡可能使樂曲變得流暢而均勻，從而使得音質更準確。其次還要注意演唱時氣門與氣息的準確性和到位性，要使用專業技巧，在氣流之上發出聲音，使得氣流連續流暢。聲門與咬字技巧的使用，要能夠達到字正腔圓的效果，同時還要注重使用胸腔進行速度與節奏的控制。

在音色方面，演唱者要能夠保證音色技巧的使用與整個篇章的整體情感相符合，在《來到你身旁》中，主人公的思想情感變化豐富，并且隨著主人公的各種經歷，其思想也會發生從自信到責備等不同程度的心理變化，這些情感因素也應該充分表現在音色變化之中。例如在表現主人公美麗心靈時，演唱者要使用圓潤華麗的音色進行演唱，同時結合弱音綿延的手法增強音色效果，聲音表現要富有彈性，避免演唱時過度拖泥帶水。在音調較高的部分，演唱者要結合頭腔、胸腔的演唱技巧，有效控制氣息流動，盡可能達到高音不弱唱的效果。在高潮部分，主人公的內心最為激動和高昂，演唱者可以通過歡快的音色表現主人公的激動心理，因為此時的情感表現較為豐富，因此僅通過演唱技巧的變化無法充分表現出樂曲的真實情感，必須同時借助柱式和弦來增加音色的豐富性和變化性，以此實現更好的表現效果，增強演唱的戲劇性和感染力。

二、《來到你身旁》的情感表現

（一）二度創作

聲樂演唱中的情感表現被包含在對聲樂作品的二度創作當中，是二度創作的一部分內容。聲樂演唱當中的“二度創作”是聲樂演唱中的重要過程，是聲樂演唱者演唱時在基于原作、深刻理解原作的基礎上，運用自身的聲樂演唱技巧對聲樂作品進行藝術處理。二度創作的依據是尊重聲樂作品原作，在對其創作背景及特點特征有一定理解的基礎上，深入了解詞曲作者想要表達的思想內涵，除此之外，還要清晰地了解相應聲樂作品的風格特征。聲樂演唱時對作品進行二度創作的目的是將作品的情感更加生動具體的表現出來。成功的二度創作更能將聲樂演唱的感染力提升，使聽眾有更好的聽覺享受。

需要注意的是，聲樂作品的二度創作并不代表對原作品的重復，而是一個繼續創作的過程，歌唱家想要有成功的演唱，不僅僅要具備熟練的演唱技巧和高水平的演唱能力，更要唱出作品的內在情感，這也是歌曲的靈魂所在。曲作者的創作環節僅僅實現了靈感的具象化表現，這一過程是無聲的，也是非直接表現的，在聲樂作品的演唱環節，演唱者需要根據作品的基本旋律或節奏變化來控制演唱過程的情感表現或聲音表現，觀眾會根據演唱的聲音強弱變化、情緒的細微變化來衡量演唱者的功底。當演唱者在演唱時，二度創作能夠通過使用情感表達、語言表達等技巧對作品人物形象進行不斷完善和優化。聲樂演唱還要求演唱者要能夠充分調動起自身的想象能力，在二度創作的過程中將人物的喜怒哀樂表現出來，從而使其更富生命力和感染力。

（二）情感的產生

人的情感并不是無緣無故產生的，在音樂藝術中更是如此，人們興起時而歌，歌不能盡興而舞，“歌”“舞”皆為表達情感的重要手段?！稑酚洝分兴涊d的“感于物而動”也論述了感情的產生是有緣由的，感情是主體與客體相互作用的產物。聲樂演唱中的感情源于聲樂演唱者對作品當中所提及的內容解讀和自身在生活當中的情感經歷。古代聲樂論著中對聲樂演唱中感情的產生是這樣論述的：“情生于景，景生于情，情景相生，自成聲律?！甭晿纷髌樊斨忻枥L了怎樣的人、事、物，演唱時就應有相應的情感表現。

（三）情感表現的途徑

1.理解音樂作品

“欲唱好曲者，必先求名師講明曲義，師或不解，不妨轉詢文人，得其義而后唱。唱時以精神貫串其中，務必酷肖?！甭晿费莩咴趯W習一首新的聲樂作品時且不可張嘴就唱，而應先了解作品的內在含義與情緒情感，也就是要先對作品有基本的了解，包括作品的創作背景、作曲家的創作風格、作品自身所富有的內涵等。想要準確表現歌曲情感，歌手在演唱時需設身處地，將自己想象為歌曲中的人、物，宛如其人其物在自述自唱，演唱者還需根據自己的生活情感經歷，充分發揮主觀能動性，將自身情感投入到聲樂演唱當中。在投入情感的過程中，發揮自己的想象，使頭腦中對作品的理解轉化成具體的物象，更為準確的把握作品，將其所賦有的情感表現出來。

理解音樂作品是唱好一首聲樂作品的關鍵，唱好一首詠嘆調的關鍵就要對整部歌劇有相應的了解，包括對歌劇的作曲家、歌劇創作背景、歌劇的劇情、劇中人物及其性格特點和各人物的經典唱段等?！端囆g家的生涯》體現了“真實主義”音樂特點，因小說里的故事與作曲家契尼的一段求學生活經歷相似，所以作曲家創作歌劇時融入了一些自己的情感。《來到你身旁》這首詠嘆調描寫了女主角咪咪感情上的不幸遭遇，充分認識作品是演唱的前提，原本相識之初感情甚好，此刻咪咪卻正面臨著訣別，心中無比的痛苦，演唱者在演唱時需要對作品背景有充分地理解，才能夠準確表達其中的感情。

普契尼作品中的主人公大都是天真活潑的女性形象，并且往往是悲劇性的結局，因此能夠具備較為豐富的感染力。首先，主人公咪咪是一個天真、善良，如天使般的形象，作者通過展現小人物的悲歡離合，以及情感和命運的轉變，還原底層人民的艱辛與受到的不公，從而體現真實性的戲劇效果。演唱者也要充分調動自身情感，在對人物形象進行深入探究的基礎上實現與主人公的情感共鳴，以便為演唱階段進行情感表現打下良好基礎。其次，作者在塑造主人公時往往會賦予其中人物形象多方面的性格特征，因此演唱者也要根據不同階段的形象變化進行多方面的演唱處理。結尾部分對于整個人物的塑造格外重要，它決定了咪咪悲劇性人物色彩呈現，因此演唱者要格外注意對于死亡、悲傷等人物特性的呈現，悲劇性的結尾不僅是作品主人公生命的終結，而且也是整個作品的終結，演唱者要在對整個演唱作品綜合性理解的基礎上進行情感的最終釋放。

2.提高演唱技能

聲樂演唱需要具備極高的演唱技能，不僅需要控制好自身嗓音，也要控制好歌曲。聲樂的演唱技能需要長期的正確訓練。想要順利演唱好一首聲樂作品，在對作品有了一定的了解后，還需要確保演唱者有足夠高超的演唱技能。欲提升聲樂演唱技能，須培養演唱者聲樂演唱的控制能力。聲樂藝術是用人聲進行表達的一門藝術，如一棟高樓的聳立之下須有一座扎實的地基一樣，演唱者對聲音高低的控制能力就猶如聲樂演唱當中的“地基”。詠嘆調《來到你身旁》中出現多次的調性轉換和半音級進，這首作品更需要演唱者對音準有準確的控制，才能表現作曲家力圖通過調性變化來刻畫咪咪內心感情的初衷。此外，同等重要的還有音量、音色和節奏的控制能力，《來到你身旁》由病重的咪咪所演唱，此時的咪咪雖內心極力假裝著堅強，但是無奈病重，只能展現出柔弱的外部狀態，因此作品通過音量、音色和節奏上的變化，刻畫出咪咪病重形象，如果對以上因素沒有足夠的控制能力，那咪咪的病重形象就不能得到完美詮釋。在聲樂演唱中，速度的快與慢同樣是一個不容忽視的問題，速度的快慢與歌曲所表達的情緒有很大的關系。《來到你身旁》的第一部分是慢板，與咪咪當時的病重狀態是相符的，但是如果換成行板或快板，那與咪咪當時的形象并不相符。第二部分換為小行板的速度也是咪咪在試圖用輕松的語氣來緩解內心的悲傷，讓分別的氛圍能夠得以緩和，因此在演唱時對速度的控制也是不容忽視的問題。

聲樂演唱時還需要有清晰的吐字，正所謂“字正腔圓”。外文歌曲的演唱與母語歌曲的演唱還是存在一定的差別，母語歌曲演唱信手拈來，而對于意大利等外語歌劇的演唱來說，許多演唱者并不具備國外留學的經歷，同時也缺少系統性的語言學習，因此在《來到你身邊》的演唱時，演唱者要格外注意歌詞的不同發音，發音細節的專業性有時能夠體現出整首作品演唱的專業性。如果進行意大利語的演唱，那么要格外注意意大利美聲唱法的特殊節奏和音序均勻，這就要求演唱者要在演唱之前要提前對每一句歌詞進行注音學習，盡量把握每一句字詞的正確含義，切忌死記硬背。

聲樂演唱者特別注重表情的控制，豐富的表情變化是聲樂演唱中情感表現的外在內容，視覺上能呈現給聽眾的就是演唱者的表情。此外呼吸的合理控制對于演唱歌劇是非常重要的，正確的呼吸調節能夠保證樂句的完整，因此在演唱時演唱者應合理控制呼吸，使其順暢，更好地為演唱服務，充分展現出作品當中的情感內涵。氣息是聲樂演唱的力量來源，同時也是有效控制聲音、旋律、節奏、情緒的基本條件。例如在演唱“為什么啊，上帝”時，演唱者要事先預留足夠的氣息，在演唱過程中有效控制氣息的強弱，從而改變詞字的演唱效果。詠嘆調的發聲技巧與其他音樂的演唱存在較大差別，它更加考驗演唱者對于氣息的控制和對于聲音的表演能力。較為常見的呼吸技巧有胸式、腹式以及胸腹式等，在呼吸方式上又可分為快呼、慢呼，以及兩種技巧相結合等方式。在《來到你身旁》中，整個旋律相對較慢，只是在特定的幾個部分進行變奏而加快節奏，并且作品的許多地方還出現了休止符。因此在演唱過程中，演唱者當遇到樂句最后一個音符是休止符時，要提前暗示自己深呼吸，保證氣息儲備充分，這樣在進行下一句的演唱時就能夠實現相對飽滿的演唱效果。而當遇到較為歡快的演唱段落時，演唱者就應該積極調整氣息呼吸頻率，實現快呼快吸的效果。普契尼的作品在演唱時普遍需要更豐富的呼吸量，尤其是在高潮部分，聲音又高又拖，演唱者的演唱壓力也較多。聲樂演唱的情感表現需要綜合聲樂演唱的多種技能，完整的演唱聲樂作品并非照著歌譜演唱就可以，聲樂演唱更需要情感的投入。

（四）情感表現的重要性

情感表現是聲樂演唱中的一個重要關注點，以上述到“聲樂演唱更需要情感的投入”，在聲樂演唱實踐中，也意識到情感表現與聲樂演唱的重要性。聲樂演唱中情感表現的重要性在我國古代唱論《樂府傳聲》中就有明確的論述：“唱曲之法，不但聲之宜講而得曲之情為尤重……唱者不得其情則邪正不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣?！惫湃嗽诖苏撝芯完U釋了聲樂演唱中情感的重要性，如果所表現的感情與聲樂作品自身的感情不相符，只會令聽者得不到聽覺與感覺上的享受?！坝薪K日唱此曲，終年唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知詞曲所言何事，所指何人，口唱而心不唱，口中有曲而面上身上無曲，此所謂無情之曲，與蒙童背書，同一勉強而非自然者也。雖腔板極正，吼舌齒牙極清，終是第二第三等詞曲，非登峰造極之技也?！痹亣@調《來到你身旁》當中有著豐富的情感內涵，但是如若在演唱時沒有準確理解當中的情感意義何在，只是一味運用聲樂技巧，展現聲樂演唱技能的高深之處，那就如上所說的“蒙童背書”相差無異。聲樂演唱是用人聲進行表現的藝術，人聲是最動聽的樂器，但是如果在演唱中不能將作品的情感準確表現出來，那么這件樂器也只是平平無奇的“發聲器”而已，所演唱的作品并未獲得完美的詮釋。

三、結語

綜上所述，要想完美的演繹一首聲樂作品，就需要演唱者在演唱前對作品進行研究，提升自身的演唱技能，并對其情感內涵有細致的分析，在演唱時對相應聲樂作品的演唱過程當中進行適當地二度創作，對作品有了充分的理解和掌握后，將情感融于聲樂演唱中呈現出來，對作品進行完美演唱的同時，達到詮釋聲樂作品當中情感內涵的效果，同時更加深刻的領會作品當中的藝術魅力。

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