李斯特鋼琴作品的文學性表達

李承遠

浪漫主義時期的音樂就像是流動的文學，而文學就是凝固的音樂，鋼琴音樂作品中蘊含著豐富的文學因素，只有了解這一部分因素才能真正深刻地領悟鋼琴音樂作品的思想內涵。肖邦、李斯特等藝術家是浪漫主義時期最具有典型性的領軍人物。李斯特多年的演奏藝術中，將不同風格巧妙地用高超的技巧和熱情的風格表現出來。同時，他在演奏中融合了其他藝術大師的全部優勢：富有幻想色彩的肖邦、精益求精的車爾尼、激情四射的帕克尼尼等。

表達作品本身的情感和其中蘊含的文學也是鋼琴的一種藝術形式。本文旨在對鋼琴大師李斯特在鋼琴演奏技術上的風格和音樂藝術中的情感表達進行分析，對李斯特在音樂世界的貢獻和他的獨特藝術特征進行了歸納，并從浪漫主義時代歸納出整個音樂的藝術風格和李斯特具有的獨特藝術魅力。

一、對李斯特在作品中的情感探索

在文學作品里，每一篇文章通常都會有一個主題思想，通過主題思想來分析全文。當然，鋼琴音樂作品也不例外，每一次彈奏都是對情緒抒發和自我感情宣泄的最好表達。作曲家及演奏家要通過樂曲正確地向聽眾傳達他們他們所要表達的意思與音樂形象，突出整首音樂作品的中心思想，并且作曲家的情緒通常在優秀的音樂作品中所表現出來并時常與人們豐富的生活經驗密切相關，從《匈牙利狂想曲》中可以看出來。李斯特將感情全部蘊含在音樂術語、表情符號、速度、力度的變化與情緒中。所以，我們可以從藝術家們不同時期的作品中感覺到他們的生活階段。李斯特和戀人達古爾伯爵夫人在歐洲旅行的演出過程中，返回了自己的祖國匈牙利。在這里，李斯特得到了匈牙利人民的熱情款待，他非常感動，因此激發了他的愛國情，同時對作品的創作產生了巨大的激情。以《匈牙利狂想曲》為代表的一大批優秀音樂作品無不滲透著匈牙利民族的特點。最有名的是由《恰爾達什》構成的“拉芬”和“弗里斯”相結合的方法而編撰的《匈牙利狂想曲》第二號。通過節奏自由，沉淀的引導，使聽眾進入了民間生活的美好畫面；旋律一時舒緩，含有大量的悲憤情感，也訴說著匈牙利人民對國家動蕩不安的時代產生的一種哀痛；一時速度迅疾，展現了匈牙利人民豪放、樂觀的個性與不屈不撓的堅毅精神，最終在熱血沸騰的氣氛中結束了全曲。盡管樂曲的方式不斷地發生變化，但音樂形象卻保持著鮮明、質樸的特點，也反映出自然美與藝術美的珠聯璧合。同時，這種作品通過匈牙利鄉村舞曲、城市說唱音樂等方式將音樂入情入理呈現出來，深受聽眾的喜愛。所以藝術來源于生活，離不開作曲家的真實的表達。李斯特通過跌宕起伏的旋律、明朗的節奏以及豐富多彩的音色交相變成了一種獨特的表達方式，與聽眾一起產生共鳴。

二、交響詩中的李斯特

交響詩的目標是強調詩意和哲理的表達方式，它的形式以單樂章的曲式為主，結構較為簡單明快，別具一格地通過按照文學、繪畫、歷史故事、民間傳說等一系列構成的思想創造出了大型管弦樂作品， 并且創作素材都是從文學作品中汲取靈感，作曲家所創作的鋼琴作品巧妙地將音樂美和詩意美相結合，從而創作出一部優秀的綜合為更高的藝術作品。

（一）《山岳交響曲》

《山岳交響曲》又叫做《山間所聞》的交響詩。雨果的這首浪漫長詩《秋葉》完成以后在友人圈里進行了朗誦，李斯特在聽后才會形成創造的欲望。全曲由兩個部分構成，一是由平靜略快的快板組成，被尊稱為“神秘而平靜的旋律”，當大鼓、弦樂、管樂等樂器有機地配合在一起時，在這四種引子中有一種莊嚴感。在主部，旋律像晚歌一般溫柔。而副部，則是自然界莊嚴雄偉的旋韻；第二節表示自然戰勝了人類，在這種連續、混亂的聲音周而復始之后，夢中的詩人醍醐灌頂，靈魂得到了凈化，整首曲子在對自然永恒的贊美聲中完美結局。

（二）《塔索》

《塔索》本身是歌德戲劇《托爾卡托·塔索》中的序曲。李斯特提出的“交響詩”的核心要義是在交響詩《塔索》的副題“哀愁與勝利”中表現出來的，即塔索生前的“哀愁”與去世之后的“勝利”對仗，是為歌頌贊美一種偉大、公正事業的萬古長青。接近尾聲，船歌的主題大轉折，變形為輝煌的歷程，而小步舞蹈的主題巧妙地變形則是勝利的舞曲。整個曲線的主要部位是“哀愁”，在尾聲中謳歌著“勝利”。

（三）《前奏曲》

《前奏曲》也是李斯特交響詩的濃縮版?！肚白嗲返男蚯歉鶕▏娙藠W特朗的《四大元素》所作。原本是人類的生命是死亡的前奏，而李斯特的作品卻不是悲觀的，李斯特的作品則始終保持對生活的贊美和肯定?！肚白嗲分械倪B接部、副部的差異，是再現部中的兩個氣勢宏偉的氛圍渲染。整體的話題都總是歸咎于一種音調的議題，從該音調中開出的每個話題當每次再次發生變化時，都會產生不同變化，其形象與意義總是遵循著差異化的原則，這便是李斯特在交響詩中經常采用的“主題變形”法。

（四）《哈姆雷特》

1858年前后，李斯特通過莎士比亞的經典之作《哈姆雷特》創作了此交響詩。由于李斯特遭到迫害，原定于德國魏瑪的莎士比亞戲劇節上演出而作的一首序曲并未按照規劃演出，李斯特不得不脫離用十年的時間打造起來的“新音樂中心”——魏瑪。這部作品在開場中，通過用銅管樂器、定音鼓這些相對低沉的樂器將主人公糾結、痛苦、復雜的心理描繪出來。

（五）《從搖籃到墳墓》

《從搖籃到墳墓》是李斯特根據濟奇的畫而作，這也是李斯特晚年時期的最后一部交響詩。從序言“人生只不過是邁向死亡的一連串前奏曲?！笨梢娺@部作品是充滿著人生體驗的一部冥想作品。樂曲一共分成三個樂章，以“搖籃”“生存的掙扎”“墳墓”所組成，是非常不同很典型的管弦音樂。這首出自古稀之年的交響詩體現了李斯特賦予實驗的開拓精神，將和聲的編排極其復雜化，也透著一種神秘的力量和異常深邃的哲理思考。“秋風不用吹華發，滄海橫流要此身?！泵鎸κ篱g的滄桑，自己由高大的身影變為佝僂蹣跚而發出嘆息，但李斯特仍然保持著強大無畏的心在繼續前進。

三、李斯特與同時期的對比

李斯特和肖邦的音樂聽起來其實也有很多的共同點，比如都注重表現人的情感，突破某種局限，但也有所不同。19世紀浪漫主義期間最為杰出的藝術大家中包括肖邦和李斯特。浪漫主義音樂不斷地推陳出新，其原因是民族音樂的不斷融合與新鮮血液的不斷輸入。李斯特在藝術創作和個體氣質方面都有一種君臨天下的王者氣概，盡管沒有帕格尼尼的邪魅，但卻多了一分貝多芬的恢宏。并且鋼琴的意義在李斯特的手中得到了完全的變化：鋼琴不再是一件樂器，而是它可以對整個管弦樂隊的音樂力量進行嚴厲的平衡。李斯特不受規則的束縛，將鍵盤上所有的事情都開發到了極致，讓他從自己脫穎而出，讓更多的聽眾為之瘋狂。但肖邦一直是與愛情、弱不禁風這些詞相關聯的。在肖邦成名之后，幾乎沒有人會對他的音樂進行評估，肖邦正如同稀有的花朵，只能觀賞而不能去觸及。雖然他的創作領域非常有局限，但他卻改變了音樂的表面形態。無論是從形態還是內涵，肖邦都將他們提升了一個水平，同時還表明它在民間音樂材料中吸取和應對深厚的功力。李斯特早期是以鋼琴作品為主的，所表達的創作領域范圍廣、作品數量多，而后期管弦樂的精確度也更加明顯。李斯特在和聲中的大膽嘗試為后期的作曲家叩開了更深層次研究音樂的大門，在半音化和聲波的模糊調度上進行了探究，后人也得到了啟發。在創作體裁方面，肖邦是利用現有的體裁進而再創作，而李斯特則是在標題音樂的基礎上發展了交響詩。雖然肖邦和李斯特所反映的不同，但我們可以確認，他們在那個時代對音樂的創作都有生活體驗，對后人有啟發。在練習曲的技巧與音樂的結合上達到了巔峰，利用鋼琴的音樂語言和鋼琴的音響效果，將和聲更加豐富化，也將音域拓寬到極限。這兩位偉大的藝術家所留下的作品，技藝高超，旋律動聽，音樂內涵極為深刻，可以稱之為藝術史上的兩塊瑰寶。

四、浪漫主義時期的音樂風格在李斯特作品中的呈現

“標題性音樂”是將文學來作為標題的音樂，是浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他藝術種類相結合所產生的一種綜合性的音樂形式。通過用文字來表達作曲家創作作品的意圖和思想內容，這種說明主題思想的文字，就是標題。鋼琴音樂在三四百年中經歷了幾個不同的歷史時期，分別是巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義和現代音樂時期。歐洲18世紀后期是一段多事之秋，許多有識之士為國家的命運而擔心，還有些空想主義為建立一個平等而沒有壓迫的國家，把古典哲學作為救命稻草，為浪漫主義作了假象。所以，浪漫主義思潮在文學界起到了關鍵作用。在此期間出現了許多音樂大師，他們將其納入鋼琴的寫作，其中一位就是李斯特。標題音樂是李斯特藝術思想的集中體現，李斯特是標題性音樂的第四個發展點，提出“標題性音樂”是深受柏遼茲的影響，并將標題性音樂的創作提高到了一個新的水平。李斯特在創作作品時指出：“標題音樂可以不再讓欣賞者們隨意猜測，以免與作曲家的原意造成不統一和錯誤的理解；標題音樂在標題上已把含義作較明確的提示”。簡而言之就是給他的作品寫入一個標題，讓聽眾在欣賞作品時，可以更好地啟發特定的音樂形象。例如，《旅行歲月》一書中都有一個小標題，把作曲家意圖清楚地表達出來，讓聽眾更深地理解作品的主旨和作曲家的心境。他曾說：“在我們看來，器樂作品標題性中所包含的詩意敘述與其說是器樂枯竭、蛻化的征兆，倒不如說是我們時代發展所促成的現象，是當代藝術前進道路上必經的一步，在某些不為大家所熟悉的形式的形成過程中由于它們具有動人的魔力，便逐漸為藝術家和廣大聽眾中有見地的人所承認?！?/p>

從這些可以看出，當今的藝術逐漸趨于多元化，鋼琴作品與藝術相互融合、相互滲透，也包括其他優秀的音樂作品都以藝術種類這一形式相互滲透。在它們滲透融合的過程中作品才會不斷繁榮，蓬勃發展。也更加說明了一個好的藝術作品是由作曲家本身的時代和自身所經歷的。在新思想的沖擊下，人們開始脫離舊制，尋求自由，以真正地表現自己的情緒，使內心更加遵循自己的意愿。浪漫主義音樂體現了藝術家對人生的真情實感與美好生活的真摯感受，在世界的情感上都滲透著人性的光輝，也正是因為這樣最本質的純真、善良和美麗，浪漫主義音樂才會擁有這樣的活力，從而獲得這樣的藝術成就。作曲家們通過不斷地學習創新，辛勤的汗水和對藝術的追求，才能讓他們從原來的藝術走向前所未有的高峰。他們的成就不僅改變了人文藝術領域，而且還改變了這個時代，因為藝術永遠是生活的重要的部分。所以音樂與文學擁有著相似的特征，緊密相連，不可分割，這樣才會使音樂具有的文學品性、音樂的內容、中心思想豐富多彩，讓聽眾意味無窮。

[1]尼科羅·帕格尼尼（Niccolò Paganini ，1782年10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴和吉他演奏家、作曲家。

[2]維克多·雨果（ 英文名：Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法國19世紀前期積極浪漫主義文學的代表作家。

[3]弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。