案例教學在美術專業《藝術概論》教學中的應用與成效

張乙敏 安徽藝術職業學院

《藝術概論》課程本身被定位為基礎理論課，旨在提升學生人文素養、藝術修養，加強理論知識積累，最理想的狀態是學生理論學習后的活學活用。作為一門廣泛聯系各類藝術的課程，其強調理論指導下的實踐創新，突出學生藝術鑒賞能力、審美能力、創造能力的培養。

對于美術專業的學生來說，《藝術概論》的學習必不可少，其作為人文教育、技法訓練的課程載體，主張讓美術專業學生回歸自然，釋放天性，尋求藝術與心靈及生命體驗的融合，并以此作為藝術創作的生命力。

一、《藝術概論》課程定位

《藝術概論》課程教學通過讓學生進行藝術本質的探尋，把握藝術創作規律，使學生提升專業藝術水準，更好地服務于藝術創作與表達。近幾年，國家基于人文視野加大對美術專業《藝術概論》教學定位的研究關注，將《藝術概論》作為人文教育的實施載體，以弱化傳統功利化的藝術觀，避免藝術淪為現實服務的工具，讓藝術真正做到對生命和心靈觀照。美術生通過《藝術概論》的專業學習，自覺挖掘提煉素材，借助藝術進行內在圖式的描摹實現藝術創作本體的回歸。藝術本體回歸僅依靠理論教學顯然不夠，在強調技法訓練、知識講解的同時，也應借助典型案例，讓學生主動感悟體會，在意境體驗、作品解讀的過程中實現技法訓練和美育意識培育的融合。美術專業的學生加強對生命美的關注，產生藝術創作熱情，在線條、色彩的編織中感受到創作的樂趣，并轉變為藝術創作源源不斷的動力。

二、面向美術專業學生的《藝術概論》教學價值

在美術教育中應追求“三駕馬車”的并駕齊驅，三駕馬車分別對應人文教育、美感培育和技法技能訓練，三者缺一不可。而《藝術概論》作為三者連接的點，實現三者育人目標的統一，這也由此決定了《藝術概論》的教學價值。

（一）基于人文教育，提升藝術創作深度

鑒于傳統的藝術觀帶有明顯的功利色彩，《藝術概論》教學也有一定的弊病，體現為一味追求藝術生產流程的規范化，盲目夸大現實對藝術創作的影響，恰恰忽略了從藝術本源和藝術家的創作初心層面進行藝術的創作探源，基于此，國家著力進行《藝術概論》教學改革，強調人文情懷的凸顯，將其作為教學的一大主線，貫穿到《藝術概論》教學全過程，以其構建心靈、生命及藝術創作的關聯性。鑒于藝術概論多學科融合屬性，讓學生在走進自然科學、社會科學、人文科學的過程中加大對心靈的關注，以生命的敏感體驗作為創作的首要素材。基于人文情懷開展《藝術概論》教學，強調對藝術家內心訴求的探討，以此作為藝術發展規律的補充元素，讓學生在藝術創作中堅守藝術創作的初心，承受外在環境的壓力，真正達到藝術創作超脫的境界?；凇端囆g概論》人文關懷教學，使得學生不斷提升主體素養，且在深入生活的過程中加大對人性的洞察，完成對世俗現象的超越表達，真正讓藝術源于生活又高于生活，但不曾改變其忠于心靈的創作初心，真正描繪人性的真實，以不同藝術形象的創設進行人文精神的深刻表達。

（二）借助美感培育，提升學生審美品格

對于美術專業的學生來說，審美品格的塑造必不可少。美術屬于藝術范疇，審美品格是藝術表達的基本要素。具有良好審美品格的人可以透過現象看本質，借助多元的語言形式、色塊線條進行美的意境建構，毫不夸張地說，審美品格對藝術創作起決定性影響，因此應避免《藝術概論》教學中藝術教育觀念的狹隘化解讀，避免過分強調技法訓練而忽視學生品格塑造，從而讓《藝術概論》教學流于形式，或一味地被教學內容所控制?！端囆g概論》教學中可讓學生學習不同的美學風格，進而探討不同創作方法，對比解析不同流派作品，增強學生對不同美學風格的認知體驗，作為學生創作的積累，以完善的品格進行創作。學生在人性洞察的過程中不斷提升審美水平，對美具有敏銳的捕捉意識，實現藝術創作中藝術構思、藝術情感、知識內容等融會貫通，面對一幅幅作品時看到的不僅僅是斑斕的色彩、紛雜的線條、各式各樣的構圖，相反，他們看到的應是美的意境，并被美的意境所打動、所感染。

三、《藝術概論》案例式教學法的具體運用

鑒于《藝術概論》多元的功能價值，以及更強調人文情懷培育的課程定位，應改變傳統的單向知識輸入教學模式，更強調學生主體價值的發揮，強調課程內容的生活關聯，強調教學的動態化、開放性與體驗感。案例教學作為行之有效的教學方式，具有教學動態化、開放性等優勢，更強調師生、生生課堂中的互動，強調學生學習中主體價值的發揮，在案例的引導下增強學生對枯燥知識的理解，豐富學生美術學習的情感體驗，使得學生保持藝術探索與求新的熱情，因此案例教學法理應在《藝術概論》教學中廣泛運用，以案例教學思維指導課程專題教學，借助開篇案例或總結案例激發學生話題探討的熱情，實現理性知識講解與學生感性體驗觸發的融合，讓學生運用所學理論知識進行藝術作品的鑒賞、藝術現象的剖析、回答相應的藝術焦點問題。案例教學對應的自由分組探討或總結發言都真正確保學生學習主體地位的不動搖。

（一）注重資源整合，精心挑選案例

《藝術概論》涉及的教學內容較多，牽涉學科范圍較廣，案例選擇空間大、靈活度高。為確保案例教學實效，教師需提前做好案例的挑選工作。案例選擇應基于貼近實際、聯系知識點、便于學生理解接受的挑選原則，在明確案例素材后進行教師層面的加工創造，以真正服務于教學。案例編寫中教師認真研讀案例，全面分析案例素材，列出核心問題、共性問題，換位思考，探討案例展示順序是否符合學生的邏輯思維習慣。預測案例在教學中是否能起到激活學生思維并推動探討深入的作用。教師應做好預案，在案例素材應用效果不理想的情況下，及時拋出與學生觀點對立的觀點，以增強辯論的激烈性，讓討論深化下去，實現學生思維的拓展。教師在案例編寫選用時也要考慮學生現有能力與學生知識學習技能培養相結合，基于最近發展區理論，確保案例有一定的拔高訓練優勢，避免過于簡單，學生缺乏深入探討的激情。筆者列舉了藝術概論教學中比較成功的兩個例子進行案例精心選擇的說明。

空白藝術講解的案例精選。在《藝術概論》中強調空白藝術，在創作中進行留白可以讓鑒賞者基于創作中的留白無限想象。教師教學中選擇“深山藏古寺”的案例，著名畫家命三位弟子作畫，以“深山藏古寺”為題，一位弟子先創作了幾座山，又增添了一座廟，另一位弟子則于山林掩映下展露出廟宇的屋頂和旗桿，以契合主題。而剩下的一位弟子只描摹了一座山、一條河和一個僧人挑水往山里走的景象，教師讓學生評判哪一幅創作更能體現“深山藏古寺”的意境，讓學生借助案例去思考，明確藝術創作中留白的魅力，也有了“于無聲處聽驚雷”的創作想法。

藝術創作中辯證理論知識的講述對應的案例精選。為讓學生理解辯證藝術，教師引入了這樣的案例：法國巴黎博物館有一座文學巨匠巴爾扎克的雕像，但卻恰恰沒有手。其創作者是著名的雕塑家羅丹，最初的創作塑像有一雙“完美無缺”的手，而創作后羅丹的學生紛紛發出“從沒見過這樣一雙完美無缺的手”的贊嘆聲，但羅丹聽后立馬拿來一把斧子，砍掉了所謂“完美無缺”的手。這是因為在羅丹看來，他想要表達的是巴爾扎克的精神氣質，表述的重點是面部，現在“完美無缺”的手卻喧賓奪主，成為作品中最搶眼的部分，使欣賞者忽略了雕像的核心內容，忽略其關鍵的情感表達，因此羅丹做出了“砍掉手”的決定，而這也成就了這一作品。借助這樣的案例讓學生獲得辯證藝術創作的直觀啟示，從而在創作中善于抓主要問題，真正突出重點，以消除創作中的“平平無奇感”。

（二）多變的探討引導，實現教學的升華

案例教學法的運用并不是簡單地拋出案例，而是借助案例引發學生熱烈的探討，教師不僅僅是案例素材的提供者，更是學生思維碰撞的觸發者。案例如同“敲門磚”，要想讓課堂探討在案例驅動下更為熱烈與深入，教師需要掌握探討引導的策略，以靈活多變的課堂探討引導增強案例教學實效。教師在探討引導的過程中選擇不同的探討引導模式。如開局探討引導、展開探討引導和收尾探討引導，同時關注學生的情緒、情感體驗，讓學生在探討中充滿激情，思路清晰，反應敏捷，以奠定案例成功教學的基礎。

開局探討引導。教師應掌握案例探討的開局藝術，短時間內吸引學生，調動學生的探討興趣，使得學生在開局引導中進入探討情境，在案例牽引下讓探討水到渠成。一般來說，教師可由淺入深、層層遞進，引發探討，教師了解學生能力水平、興趣點，讓學生充滿信心而主動探討、大膽發言。教師也可以選擇學生感興趣的話題，讓學生進行激烈的辯論，教師通過巧妙的“煽風點火”，讓學生充分運用所學知識，基于自我的認知體驗進行辯論探討，課堂氛圍十分熱烈。教師也可以借助壓力制造實現探討，按照一定規律讓學生依次發言，給學生施加壓力，壓力轉變為動力，轉變為學生探討的活力。

展開階段的探討引導。案例探討進入展開階段基本對應探討的高潮部分，教師要扮演好“老司機”的角色，通過縝密的布局、細心的觀察，把控好課堂探討的方向，且有效處理探討過程中可能出現的偏離正軌、矛盾激發等問題。在這些問題處理中教師可運用幽默夸張的語言動員激勵學生，打破僵局，避免冷場，教師應審時度勢，及時總結歸納學生的觀點意見，并在此基礎上提出新的問題，既點撥啟示學生，又讓探討得以深入。面對突發情況，教師必須保持冷靜與鎮定，善于借助無聲語言統控全局，讓課堂探討張弛有度。探討的過程中學生占據主導地位，教師應學會傾聽，及時地肯定、鼓勵學生，及時糾正錯誤的觀點，并適當地點評，歸納總結，引導學生反向思考、深入思考，保證探討效果。

結尾階段的探討引導。在進行激烈的探討之后，學生往往有一定的疲憊感，而此時可以由教師主導進行歸納總結與點評，對學生探討過程中得出的結論看法給予全面、綜合性的點評，讓學生查缺補漏、總結歸納，以做好進一步的思考探究，讓學生探索學習新知識。在總結歸納的過程中必須涵蓋幾部分內容，如要對學生探討情況進行整體性歸納，使得學生對整個探討有清晰的、完整的印象，能主動把握探討的全貌，且能自覺地融入探討情境中。

例如，在講解藝術家與藝術作品關聯性這一知識點時，可引出著名畫作《吶喊》的拍賣案例，教師提前制作相關案例視頻，以再現拍賣現場競價的激烈性，最終該幅作品以1.199 億美元成交，引發學生對該幅作品的藝術性探索熱情。引入畫家愛德華·蒙克的介紹，讓學生了解作者特殊的人生經歷，并結合人生經歷思考其藝術風格形成的原因。結合時代背景進行風格的解讀，在這一過程中不斷引入藝術品鑒賞分類及藝術市場發展形勢等知識介紹。圍繞案例讓學生探討藝術作品與藝術家存在哪種關系？藝術家如何借助藝術作品進行創作風格的展示，進行藝術追求的表達？在面對一幅作品時，如何理性全面地進行藝術家、藝術作品、藝術市場三元素關系的解讀？教師讓學生進行探討，潛移默化地領會課堂知識。而關于藝術家、藝術作品及藝術市場三元素關系的解讀屬于開放性的問題，在探討過程中教師大膽放手，使得案例教學取得理想預期。在案例教學實施過程中先設置情境，以情境激趣，使用電化教學手段讓學生感受拍賣現場，進入學習情境。教師拋出與教學相關的問題，讓學生開動腦筋，不同學生從不同角度辯論探討，闡述各自的觀點，教師及時記錄，引導學生處于課堂主體地位，學生知識面得以拓展，也提升了學生問題分析及解決的能力。在探討環節，教師運用具體的問題引導學生深入思考，并幫助學生進行思考路線的調整，并嘗試不同角度、更深層次的探討。在探討后教師整合學生意見，讓學生更透徹地分析案例所對應的核心問題，使得學生真正理解藝術家、藝術作品及藝術市場三要素的關系，得出“藝術作品是藝術家基于特定的藝術環境進行社會化自我的表達的成果”這一結論，讓學生明白這部分恰恰是藝術家創作能力、創作風格的映射，而這也是藝術市場關注的內容。

四、《藝術概論》案例教學成效

（一）減少產學差異，強調專業人才培養

傳統的美術專業《藝術概論》教學對應人才培養結構矛盾化、培養模式同質化、復合型人才缺乏等系列問題，且與藝術產業發展相脫節，而引入案例教學模式，借助理論引導、案例探討驅動和實踐訓練等解決教學弊病問題，方便美術專業學生在專業知識學習中明確個人興趣點和藝術創作方向，并實現知識技能的靈活運用，有助于產學差異的縮小，藝術行業的良性發展。案例教學對應的開放教學氛圍也將帶動學生專業技能的深化培養?；诎咐龑В屨n堂探討、教學實踐得以深化，教師根據學生個人情況制定不同的指導策略，靈活選用獨立創作或小組合作的方式讓學生完成藝術理解基礎上的創作表達，為個人藝術風格的確定、藝術發展方向的明確奠定基礎。

（二）關注學生發展，給予多元化評價

案例教學推動了原有教學評價體系的變革，真正發揮教學評價價值，促進教學發展。案例教學對應的教學評價以學生為中心，既聚焦學生知識掌握情況，也關注學生課堂探討參與度，同時分析學生實踐成果，為學生多元化發展提供依據，真正做到學生本體理念下的聚焦式教育引導。藝術教育、《藝術概論》的課程教學具有開放、發展、時代性特征，不應追求答案的標準統一，應合理規避單純的閉卷測試，案例教學強調過程性評價與形成性評價的結合效果，教師應該密切關注學生學習需求、課堂表現，同時教師要傾聽來自于學生層面的對案例教學實施的建議，指導教師進行教學活動的反思，使得教學效果最大化。在案例教學模式下建立完善的評價機制，立足于教師、學生、教學三大維度，聚焦學生多元化發展，讓藝術教育真正契合學生個性化藝術表達訴求。

五、結語

作為以具體案例為支撐，于情境下激發學生課堂探討的有效教學模式，案例教學法的優勢有目共睹，將其運用到美術專業《藝術概論》教學中，將促進學生個人興趣的激發、職業發展導向的明確化，增強學生人文藝術情懷，使得學生學習中個體價值得以充分發揮，更好地理解藝術。鑒于案例教學法在《藝術概論》教學中的價值，應在實踐中、理論研究中進行案例教學模式的調整與改進，使其助力于優秀人才的培養，輸出更多優秀的美術生。